"לה קנטרינה" – אופרה מאת יוזף היידן

עומר אריאלי

האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים בשיתוף האופרה הירושלמית, יעלו את האופרה "לה קנטרינה" – "הזמרת", מאת המלחין יוזף היידן. האופרה חוברה בשנת 1766. מר גבריאל ריביס, זמר בריטון איטלקי המשמש כיועץ האמנותי של האופרה הירושלמית זה מספר שנים, יעביר כיתות אמן באקדמיה, כשגולת הכותרת היא: העלאת האופרה.


צ'מבלו – מאסטרו עומר אריאלי
הרכב כלי – תלמידי האקדמיה:
כינור: ים כהן-רות, שיר טאייב, נמרוד גאון, אמיתי עצמון
ויולה: גלינה קורינטס
צ'לו: אימאן חלמי
קונטרבס: רון ופריק
חליל: סוזנה ויראג, פרוזי פורו
אבוב: סוזן קוך
קרן יער: שלומי עיני, גיא ארמון

זמרים:
גספרינה: רומי זליג, סופרן / יעל גיל, סופרן.
אפולוניה: ענבל בריל, סופרן / מאשי גוסליצר , סופרן.
דון פלג'יו: עופרי גרוס, טנור / סטאס דוידוב, טנור.
דון אטורה: מרווה קורן, סופרן / דימה עאזר, סופרן.


2.1.19 בשעה 18:00 ובשעה 20:00
3.1.19 בשעה 18:00 ובשעה 20:00
אולם 221 בבניין האקדמיה שבגבעת רם, ירושלים.

כרטיסים: 20 ₪. זוג כרטיסים: 30 ₪. רכישה במקום במזומן בלבד.


La Canterina – Opera by Haydn, performed by students from the Jerusalem Academy of Music and Dance
In cooperation with The Jerusalem Opera, supported by Mif'al Hapayis.
Conductor: Omer Arieli.
Director: Gabriele Rribis
January 2nd at 6pm and at 8pm.
January 3rd at 6pm and at 8pm.
Auditorium 221 at the Academy, Giva't Ram, Jerusalem
Cembalo: Maestro Omer Arieli
Ensemble: students from the Academy:
Violinists: Nimrod Gaon, Shir Taieb, Yam Cohen-Roth, Amitai Azmon
Violist: Galina Korinets
Cello: Iman Hellmi
Double Bass: Ron Veprik
Flutes: Csabay Zsuzsanna Virag, Fruzsi Forro
Oboe: Susanne Koch
French Horn: Shlomi Eini, Guy Armon
Singers:
Gasparina: Romi Zelig / Yael Gil
Apollonia: Inbal brill / Mashi Guslizer
Don Pelagio: Ofri Gross / Stas Davidov
Don Ettore: Dima Azar / Marva Koren
Tickets: 20 NIS. For couple: 30 NIS, in cash.

האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים, קונצרט פתיחת העונה של התזמורת הסימפונית ע"ש מנדי רודן

האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים, קונצרט פתיחת העונה של התזמורת הסימפונית ע"ש מנדי רודן מוקדש לזכרו של הנשיא החמישי של מדינת ישראל, יצחק נבון ז"ל אשר כיהן כיו"ר הועד המנהל (1994-2004) ונשיא כבוד של האקדמיה.
מנצח ומנהל מוסיקלי: 
איתן גלוברזון
סולן אורח: ליחי בן דיין, כינור
תוכנית
מרק לברי "על נהרות בבל" לתזמורת כלי קשת. ביצוע: משתתפי התוכנית הקאמרית.
מוצרט קונצ'רטו מס' 3 לכינור.
ברהמס סימפוניה מס' 3.
יום שני 17.12 בשעה 20:00
אולם ימק"א, ירושלים
כרטיסים: 70 ₪. גמלאים: 40 ₪. סטודנטים/חיילים: 20 ₪.
לרכישה באתר האקדמיה או במייל: 
jcmd@jamd.ac.il


The Jerusalem Academy of Music and Dance, Opening concert of the Mendi Rodan Symphony Orchestra
In memoriam of Yitzhak Navon, the 5th president of the State of Israel, Chairman of the Board (1994-2004) and Honorary President of the Academy
Conductor and Musical Director
 Eitan Globerson
Soloist Lihay Bendayan, Violin
Program
Marc Lavry "On the Rivers of Babylon" for string quartet. Performance: the chamber music program.
Mozart Violin Concerto no.3.
Brahms Symphony no. 3.
Monday, December 17th at 20:00.
YMCA Auditorium, Jerusalem.
Tickets: 70 NIS. Seniors: 40 NIS. Students and Soldiers: 20 NIS. Orders: jamd.ac.il and jcmd@jamd.ac.il


פרופ' איתן גלוברזון

נמנה על סגל מורי האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים, בה הוא מלמד פסנתר וניצוח תזמורת; כיהן בעבר כדיקן הפקולטה לאמנויות הביצוע  וכראש מחלקת הפסנתר. מכהן כמנהל מוסיקלי של התזמורת הסימפונית ע"ש מנדי רודן. ניצח על תזמורות רבות, ביניהן התזמורת הפילהרמונית הישראלית ,הקאמראטה הישראלית ירושלים,  הקאמרית הישראלית, התזמורת הסימפונית ירושלים, התזמורת הסימפונית הישראלית- ראשון לציון,  התזמורת הפילהרמונית הצעירה, הסינפונייטה תזמורת קונצ'רטו גרוסו בפרנקפורט,  תזמורת פסטיבל Penn's Woods  בארה"ב, התזמורת הקאמרית הקיבוצית, תזמורת סימפונט רעננה ועוד. כיהן בעבר כמנצח הבית בתזמורת הסימפונית חיפה, וכמנצח הבית באופרה הישראלית , שם ניצח על הפקות אופרה רבות. כיהן כעוזר למנהל המוסיקלי בבית האופרה "סאן קרלו" בנאפולי. ניצח על האופרה "סיפורי הופמן" מאת אופנבאך באקדמיה לאמנויות בהונג קונג.

ניגן כסולן עם התזמורת הפילהרמונית הישראלית, התזמורת הסימפונית ירושלים,  התזמורת הלאומית של דרום אפריקה, התזמורת הסימפונית ברנו ,תזמורת בית הספר הגבוה למוסיקה בהנובר ועוד. כמו כן ניגן ברסיטלים וקונצרטים קאמריים במערב ומזרח אירופה, ארה"ב , והמזרח הרחוק. הקליט רבות עבור "קול המוסיקה".

סיים  בהצטיינות יתרה את לימודי התואר הראשון ותואר אמן בפסנתר ובניצוח  באקדמיה למוסיקה בירושלים. השלים את לימודיו לתואר סולן בבית הספר הגבוה למוסיקה בהנובר.

תלמידם של  דינה תורגמן, בוריס ברמן, אירינה אדלשטיין, מיכאל בוגולבסקי, יהלי וגמן ואריה ורדי בפסנתר ומנדי רודן, הנס הרבט יוריס ולוץ קלר בניצוח.

זכה בפרסים רבים, ביניהם פרס פרנסואה שפירא, ופרסים בתחרויות בינלאומיות באיטליה (דינו צ'אני ב"לה-סקאלה" מילנו) ובדרום אפריקה (UNISAפרטוריה).

הוזמן כמרצה ואמן אורח לאוניברסיטאות ומוסדות מוסיקליים רבים ברחבי העולם, בהם אוניברסיטת ייל, בית ספר מאנס בניו יורק, אוניברסיטת סטוני ברוק, אוניברסיטת מקגיל, מונטריאול, הקונסרבטוריון המרכזי בבייג'ין, בית הספר הגבוה למוסיקה בפרייבורג , האקדמיה ע"ש ליסט בבודפשט, אוניברסיטת שיקגו, אוניברסיטת קולומבוס אוהיו, האוניברסיטה הקתולית בוושינגטון, אוניברסיטת מונטקליר,  אוניברסיטת פנסילבניה, פסטיבל המוסיקה בפרוג'ה, איטליה, אוניברסיטת הונג-קונג ובית הספר בוכמן-מהטה בתל-אביב.

בשנתיים האחרונות כיהן כפרופסור אורח באוניברסיטת ייל בארה"ב ובאוניברסיטת מקגיל במונטריאול.

לימד כפרופסור אורח במחלקה לפסיכולוגיה באוניברסיטת בר אילן ובבית הספר הגבוה למוסיקה ע"ש בוכמן-מהטה באוניברסיטת תל-אביב. כיהן כשופט בתחרויות רבות, בארץ ובעולם.

רבים מתלמידיו זכו בפרסים בתחרויות בארץ ובתחרויות בינלאומיות, ומופיעים דרך קבע על במות הקונצרטים בארץ ומחוצה לה עם מיטב התזמורות.

במקביל לעיסוקיו המוסיקליים איתן גלוברזון עוסק גם במחקר מדעי. הוא בעל תואר דוקטור בחקר המוח  מטעם המכון הבינתחומי לחקר המוח באוניברסיטת בר אילן. כיום עוסק במחקר בשיתוף עם מעבדות במוסדות מחקר רבים, ביניהם אוניברסיטת העיר ניו יורק, האוניברסיטה העברית, אוניברסיטת תל אביב, אוניברסיטאות אוטאווה ומקגיל בקנדה, ומכון וייצמן למדע.

המחקרים בהם הוא עוסק כוללים מחקרים התנהגותיים ומחקרי הדמיה מוחית הבוחנים תפיסה אודיטורית, קוגניציה מוסיקלית, פרוזודיה באוכלוסיה הכללית ובספקטרום האוטיסטי, שליטה מוטורית, ושירת ציפורים.

מוזמן תכופות כמרצה אורח בכנסים מדעיים בין לאומיים בארץ ובחו"ל. מאמריו המדעיים פורסמו בכתבי עת מדעיים חשובים.

הכנר הישראלי-שוויצרי ליחי בן דיין הצטרף לסגל ההוראה של האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים בסתיו 2011 בעקבות השתתפותו במכרז לתפקיד ראש כיתת הכינור. בסתיו 2014 מונה לתפקיד ראש המחלקה לכלי מיתר והחל מאוקטובר 2015 הוא מכהן בתפקיד דקאן הפקולטה לאמנויות הביצוע.
את דרכו כמרצה בכיר במוסדות אקדמיים החל בגיל 29 כאשר בין השנים 2005 ל-2008 כהן כפרופ׳ באקדמיה ע״ש טיבור ורגה בסיון, שוויץ. בשנים 2008 עד 2015 כהן כפרופ׳ באוניברסיטה למוסיקה שבלוזאן (HEMU), שם לקח חלק מרכזי בכתיבת עבודת מחקר בנושא ׳המתודה של טיבור ורגה – טכניקה גבוהה לנגינה בכינור׳. בשנים 2011 עד 2015 לימד במקביל באקדמיות בלוזאן ובירושלים.
בשנות ילדותו למד ליחי אצל המורה האגדית אילונה פהר, כאשר בשנת 1984 כשהוא בן תשע התקבל בהמלצתו של הכנר אייזיק שטרן לכיתתה הידועה בה למדו שמואל אשכנזי, פנחס צוקרמן ושלמה מינץ ואחרים. הוא זכה במשך שנים רבות במלגות קרן התרבות אמריקה ישראל ונתמך ע״י המרכז למוסיקה ׳משכנות שאננים׳ בירושלים. את לימודיו האקדמיים עשה באוניברסיטה למוסיקה של ג׳נווה במסלולים הגבוהים, בכיתות המתמחים והוירטואוזים, ה-

Perfectionnement וה-Virtuosité בהדרכתו של הכנר הצרפתי ז׳אן-פייר ואלז. בהמשך למד באקדמיה שבסיון (Sion) בכיתתו של הוירטואוז ההונגרי, הפדגוג והמנצח טיבור ורגה (Tibor Varga) במסלול הסולני. עם מוריו הבולטים נמנים גם מיכאל גייזלר עימו החל את לימודי הכינור, יאיר קלס, מרים סולובייף (פריז) ורודני פרנד (לונדון).
ליחי מופיע ברחבי אירופה כסולן וכנגן קאמרי ומנגן על כינור Vuillaume משנת 1860. את הופעות הבכורה שלו כסולן הגיש בלונדון בשנת 2000 בביצוע הקונצ'רטו לכינור של מנדלסון והנעימות הצועניות של סרסטה בכנסיית ״סנט מרטין אין דה פילדס״ ובמדינות נוספות (צרפת, שוויץ ואיטליה) תחת שרביטו של טיבור ורגה בביצוע הקונצ׳רטו מס׳ 5 של ויוטאן. החל משנת 2002 הופיע במשך כעשור שנים ככנר בשלישית הפסנתר ה- Bendayan Trio שהקים עם שני אחיו, יואב בפסנתר ויפתח בצ׳לו. השלישיה שבסיסה היה בלונדון הופיעה רבות ברחבי אירופה באולמות חשובים ובפסטיבלים. הקלטותיה של השלישיות של מנדלסון, השלישיות של שוסטקוביץ וכן השלישיות של רחמנינוב (Élégiaque) ושל פורה, משודרות באמצעי התקשורת באירופה ובישראל.
בין הביקורות אותן הטריו זכה לקבל בעיתונות:״נוגן עם לב ונשמה לכדי טראנס״ – “Played with heart and soul into a trance” (Osnabrücker Neue Zeitung).
״שוסטקוביץ כה יפהפה עד שדמעות כמעט זלגו״ – “Their Shostakovich was so beautiful that tears almost dropped…”(Süddeutsche Zeitung).
פרופ׳ בן דיין מגיש מדי שנה כיתות אמן במוסדות אקדמיים חשובים באירופה. בכיתות הכינור שלו בארץ ובשוויץ למדו כנרים מרחבי העולם, ביניהם זוכי פרסים בתחרויות בין לאומיות.

חמישיית תל אביב מארחת את הפסנתרן אבירם רייכרט – קונצרט באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים

קונצרט רביעי בסדרה: 'מחווה לשנת ה-20', החוגגת 20 שנה להיווסדה של הסדרה.
19.12 יום רביעי בשעה 20:00
אולם וייז, קמפוס גבעת רם, ירושלים.
נגנים ומנחים: חמישיית תל אביב

רואי אמוץ חליל

יגאל קמינקא אבוב

דני ארדמן קלרינט

איתמר לשם קרן יער

נדב כהן בסון
פסנתרן אורח אבירם רייכרט

בתוכנית:
מוצרט  דיברטימנטו ק.439 מס' 2.
ברהמס 4 קטעים לפסנתר אופ. 119.

ליגטי 6 בגטלות

יואב תלמי חמישייה, בכורה עולמית

גרשווין רפסודיה בכחול (בעיבוד ריינהארד גוצ'י)

כרטיסים: 80 ₪.
לרכישה: אוהד לטקו 052-3836601 ובדוא"ל concerts@jamd.ac.il

לפרטים נוספים: חנה אנגלרד chana@jamd.ac.il  02-6759907


הפסנתרן אבירם ריכרט, זוכה פרס מדליית הארד בתחרות ואן קליבורן היוקרתית (ארה׳ב, 1997) ובפרסים בינלאומיים בתחרויות לפסנתר בקוריאה, יפן, צרפת, וגרמניה , מופיע בקביעות על הבמות החשובות בישראל, ארה׳ב, אירופה, המזרח הרחוק ודרום אפריקה כבר למעלה משני עשורים. הוא ניגן כסולן עם כל התזמורות החשובות בישראל כולל התזמורת הפילהרמונית ובנוסף לקרירה סולנית מגוונת  הכוללת למעלה משלושים קונצ'רטי לפסנתר ריכרט מנגן גם בהרכבים קאמריים רבים. במהלך השנים שיתף פעולה עם נגנים מהשורה הראשונה כמו סונג הון, רון זלקה, אן אקיקו מאייר, גיא ברונשטיין, קיינג סאן לי, חן הלוי, יורי גנדלסמן, ביל פרוסל, אייל עין הבר ועוד רבים אחרים. ריכרט, פרופסור לפסנתר באוניברסיטה הלאומית סיאול, שבדרום קוריאה, משתתף בקביעות בקורס תל חי כיתות אמן שבשדה בוקר ומוזמן תדיר לשפוט בתחרויות וללמד בקורסים וכיתות אמן בכל העולם. תלמידיו הרבים זכו בלמעלה משלושים פרסים בינלאומיים חשובים בארצות שונות. הוא למד באקדמיה ע״ש רובין בתל אביב בכיתתו של פרופסור אריה וורדי ובתיכון תלמה ילין בהדרכת הדסה בין חיים.

חמישיית תל אביב נוסדה בשנת 2009 בידי מוסיקאים ישראליים צעירים המעוניינים ליצור יחדיו עשייה קאמרית משמעותית בתחום כלי הנשיפה בארץ. האנסמבל מופיע בקביעות והקליט לרדיו באולמות הקונצרטים המרכזיים ובסדרות הנחשבות בארץ: באוניברסיטה המורמונית, במרכז למוסיקה ירושלים במשכנות שאננים, באולם הנרי קראון (במסגרת הסדרה "אתנחתא") ובאולם ימק"א בירושלים (במסגרת הפסטיבל הבינלאומי למוזיקה קאמרית); ובתל אביב בין היתר בקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה (שטריקר) ובמוזיאון תל אביב לאמנות. זאת בנוסף לפעילות תרבותית וחינוכית ענפה ורב-שנתית בפריפריה, מכפר-בלום ועד מצפה רמון.

חלק בלתי נפרד מיעדי החמישייה הוא ביצוע והקלטה של יצירות פרי עטם של מלחינים ישראליים מובילים מכל הדורות, ביניהם מנחם צור, איתן שטיינברג, אהרון חרל"פ, צבי אבני, אריק שפירא ועמית גילוץ. בנוסף מקיימת החמישייה סדנאות ופעילויות למלחינים ישראליים ולסטודנטים לקומפוזיציה תוך שיתוף פעולה הדוק עם איגוד המלחינים הישראלי. נוסף על פעילותם עם החמישייה, חברי ההרכב הם סולנים פעילים המשתפים פעולה עם תזמורות בינלאומיות ועם מוסיקאים ידועי שם כגון דניאל בארנבוים, ג'יימס לווין, גיא בראונשטיין, מרתה ארגריץ', פייר בולז ואנדראש שיף.

ההרכב זכה בפרס איגוד המבצעים לשנת 2011 וכן במענקים לאורך השנים מטעם קרן רבינוביץ׳ לאמנויות, קרן תרבות חיפה ומועצת הפיס לתרבות ולאמנות. בדצמבר 2016 הוציאה החמישייה לאור את אלבומה הראשון הכולל יצירות מאת באך, בטהובן ופיאצולה וכן הקלטת בכורה ליצירה שנכתבה במיוחד עבור ההרכב בידי ארי בן-שבתאי. באפריל 2018 יצא לאור 'LIVE', אלבומה השני של החמישייה המכיל הקלטות מקונצרט חי עם הפסנתרן ירון קולברג.

ביוני 2017 קיימה חמישיית תל אביב את סיור הבכורה הבינ"ל שלה שכלל קונצרטים בשוויץ בברן, בבאזל ובציריך. בשנת 2018 תסייר החמישייה בצרפת, בגרמניה ובאיטליה.

Tel Aviv Wind Quintet With the pianist Aviram Reichert, The Jerusalem Academy of Music and Dance.
4th concert in the new series: Tribute to the 20th year
Wednesday, December 19th at 8pm, Wise Auditorium in Giv'at Ram
Performers and Hosts Tel Aviv Wind Quintet
Roy Amotz flute

Yigal Kaminka oboe

Danny Erdman clarinet

Itamar Leshem French horn

Nadav Cohen bassoon
Guest Pianist Aviram Reichert

Program:

Mozart Divertimanto KV439 no.2

Brahms 4 Klavierstuecke op. 119

Ligeti 6 Bagatelles

Talmi Quintet, World Premiere

Gershwin Rhapsody in Blue )arr.by Reinhardt Gutschy)

Tickets: 80 NIS. Reservations: Ohad Letko 052-3836601 or concerts@jamd.ac.il
More info: 
Chana Englard: 02-6759907, chana@jamd.ac.il

השקת הספר "בקול רם" – ספר הספוקן וורד הארצישראלי הראשון, אירועי סלאמסטיבל והסלאם הגדול – אירועי פואטרי סלאם לסוף 2018‎

סלאמסטיבל והסלאם הגדול – אירועי סוף השנה של פואטרי סלאם ישראל! בסלאמסטיבל תושק המהדורה הראשונה של תנ"ך הספוקן-וורד הארצישראלי לדורותיו, הספר "בקול רם !" הספר מאגד בתוכו את תולדות הפואטרי סלאם בארץ וכולל טקסטים של כ-50 משוררים מסצנת השירה המדוברת. השקת הספר תהיה האירוע המרכזי בסלאמסטיבל שיתקיים בבית אריאלה בת"א ב-27.12, לצד סדנאות, מופעים ופאנלים עם מיטב האמנים בסצנת הספוקן-וורד ואורחים מיוחדים מעולם התרבות והספרות הישראלית ובהם רוני סומק, יהודה אטלס ושפרה קורנפלד.


הסלאם הגדול – הגמר השנתי המסורתי יתקיים ב-29.12 ברדינג3 בנמל ת"א. בסיומו ייבחר הנציג הישראלי לתחרות הסלאם הבינלאומית בפריז. כל האירועים בהפקת תיאטרון האינקובטור, הבית של פואטרי סלאם ישראל. מנהלים אמנותיים: אריק אבר ונילי קופלר.


פואטרי סלאם ישראל יציין את סוף הפעילות של שנת 2018 בשני אירועים של חגיגת שירה מדוברת. ה"סלאמסטיבל" – פסטיבל ספוקן וורד שחוזר זו השנה השלישית עם מיטב האמנים בסצנת השירה המדוברת בארץ (27.12, בית אריאלה בת"א) ו"הסלאם הגדול", הגמר השנתי המסורתי (29.12, רדינג3 ת"א) שיתקיים אל מול קהל של מאות אנשים ובסופו ייבחר הנציג הישראלי לגמר הפואטרי סלאם העולמי בפריז.
האירוע המרכזי בסלאמסטיבל יהיה השקת הספר "בקול רם!", ספר הספוקן-וורד הארצישראלי לדורותיו, ספר ראשון מסוגו בישראל. לצד השקת הספר, יתקיימו בסלאמסטיבל שלל אירועים שיימשכו משעות הערב עד לשעות הקטנות של הלילה: סדנאות אמן, מופעים ופאנלים. בין האמנים המשתתפים: אריק אבר, פדרו גראס, ג'ימבו ג'יי, אלן פותלס, רואי רביצקי, לוסי איוב, ענת דרימר, יפתח "היפעור" ליבוביץ', דנה ידלין, סיגלית בנאי, ארנון איתיאל, יעל חץ ורבים אחרים. אורחים מיוחדים – רוני סומק, יהודה אטלס, שפרה קורנפלד ועוד.

את האירועים מפיק תיאטרון האינקובטור, הבית של פואטרי סלאם ישראל. מנהלים אמנותיים: אריק אבר ונילי קופלר. מפיקה בפועל: דניאל וייל.

הספר "בקול רם!" מאגד בתוכו את תולדות הפואטרי סלאם בארץ וכולל טקסטים של כ-50 משוררים מסצנת השירה המדוברת. הספר הוא אנתולוגיה המאגדת 86 שירי ספוקן-וורד של חלוצי האמנים בתחום זה בארץ, ומתעדת את תהליך הפיכתו של הז'אנר לאהוב ומוכר בנוף התרבות הישראלית.

הספר מלווה את ראשיתה של הסצנה מאז ימיה הראשונים בארץ, הקמת "פואטרי סלאם ישראל" לפני 7 שנים, דרך גדילתה ההדרגתית לבמות גדולות יותר עם קהל הולך וגדל, ומשם להאנגר 11 (2300 איש בקהל), בית האופרה (1700 איש), לטלוויזיה ("קרם דה-לה סלאם – שירה בדיבור" בערוץ הראשון) ועוד.
הספר הוא הראשון מסוגו בארץ. חשיבותו של הפרויקט היא אמנותית מחד ותיעודית-היסטורית מאידך. המשוררים שנבחרו להשתתף באנתולוגיה הם הבולטים בסצנה, אלו שתרמו להיווצרותה ולהתפתחותה. נושאי השירים והמבנה שלהם משקפים הן את התפתחותה של הסוגה החדשה והן את דמותה של החברה הישראלית בשנים אלה.

פואטרי סלאם ישראל
סצנת השירה צוברת תאוצה בישראל בשנים האחרונות. אירועי פואטרי סלאם בישראל החלו לפעול לפני כ-7 שנים  עם קהל שהולך וגדל בקצב מסחרר. פואטרי סלאם ישראל הופיע לראשונה על במת תיאטרון האינקובטור בינואר 2012 ומשם התפשט לערים נוספות. תיאטרון האינקובטור מעודד ותומך בפרויקט ובשירה צעירה ומהווה את ביתו של פואטרי סלאם ישראל. המייסדים הם עמית אולמן, נילי קופלר ואריק אבר.
במשך השנה מתקיימים באופן קבוע עשרות אירועים של שירה מדוברת ברחבי הארץ ושיאם הוא בערב "הסלאם הגדול" המתקיים בסוף השנה הקלנדרית.
פואטרי סלאם הוא פורמט בינ"ל של תחרות קטעי שירה מדוברת, שהופיע לראשונה בשיקגו ב-1984 באירוע שארגן המשורר מארק סמית' אשר לו מיוחסת המצאת הפורמט. בתחרות מופיעים כמה משוררים המקריאים שירה מודרנית בעלת מאפיינים דיבוריים שמזכירים היפ-הופ וראפ. לפני תחילת המופעים נבחרים באופן אקראי חמישה שופטים בלתי משוחדים מהקהל, המנקדים כל קטע על סקאלה שבין 1 ל-10.

לו"ז אירועים ומחירי כרטיסים.

27.12 סלאמסטיבל, ספריית בית אריאלה, ת"א:
19:30 פתיחת דלתות
20:00-20:45 חלק א': פאנל, הרצאה וסדנאות

* פאנל "למה ספר?"- איך נולד הספר? ולמה בכלל צריך ספר שעוסק בספוקן-וורד, שירה שבהגדרתה נועדה להיות מבוצעת על במה? פאנל עם יוצרי הספר.

* "הנקודות הן לא הנקודה: השפעת הצופה על התוכן בפורמט הפואטרי סלאם" – הרצאתו של אמיר חרש.
* סדנאות כתיבת ספוקן-וורד לקהל הרחב בהנחיית צוות הסלאמסקול.
21:00-22:30 חלק ב': השקת הספר "בקול רם!", ספר הספוקן-וורד הארצישראלי לדורותיו
השקת הספר תתקיים בחמישה חללים שונים במקביל, כאשר בכל חלל מופע ספוקן-וורד שמתעסק בנושא אחר מתוך הספר. בכל חלל יופיע לצד משוררי הספוקן-וורד אורח מיוחד מתחום הספרות והיצירה הישראלית, שידבר על הספר מנקודת מבטו (בין האורחים- רוני סומק, יהודה אטלס, שפרה קורנפלד ועוד).
* בגרות, ילדות והורות- רואי רביצקי, יעל חץ, טינג פנג ועוד.
* אהבה, סקס וזוגיות- יונתן בלומנפלד, ענת דרימר, גלעד בלום ועוד.
* ארספואטיקה- אריק אבר, טל כהן, דנה ידלין ועוד.
* חברה ופוליטיקה- אלן פותלס, טמיר אהרוני, אלון יששכר ועוד.
* דת ואמונה- לוסי איוב, פדרו גראס, תכלת זוהר ועוד.
22:30-00:20 חלק ג': סלאם
:ספוט – מרתון מופעי ספוקן וורד מוזיקליים
זרקור על יוצרים בולטים בסצנת הספוקן-וורד והשירה בארץ, שמביאים לבמה את עולמם הפואטי בדיאלוג עם מגוון ז'אנרים – שירה מדוברת, מוזיקה, פרפורמנס, תיאטרון ועוד.
משתתפים: אריק אבר, פדרו גראס, ג'ימבו ג'יי, יעל טל, נטע וינר, יונתן בלומנפלד, יוסי צברי, צביה מרגליות ועוד.
00:30-02:30  חלק ד': בחלק האחרון של הערב יתקיימו במקביל מסיבה, במה פתוחה וספידייטינג.
ספידייטינג – מיטב המשוררים מסצנת הספוקן-וורד בישראל פותחים את דלתותיהם למפגש פואטי בן חמש דקות עם כל מי שיחפוץ בכך.

29.12 הסלאם הגדול, רדינג3, נמל ת"א.
פתיחת דלתות: 19:30 תחילת מופע: 21:00
תשעה משוררים נבחרים מרחבי הארץ ישתתפו באירוע הפואטרי סלאם המסכם של השנה, שבסיומו ייבחר נציגנו לתחרות הפואטרי סלאם העולמי בפריז. המשוררים שהגיעו לסלאם הגדול הם אלה שניצחו באירועי המוקדמות הרבים שנערכו בכל רחבי הארץ בחודש נובמבר. אירוע המוקדמות האחרון ייערך ב-17.12 ולאחריו תתפרסם רשימת המשוררים הסופית.
בין המשתתפים: נעם לביא, צביה מרגליות, אלפי גלברד, רעות קליין, זיו הרמלין-שד"ר, טל כהן, אריק אבר, טינג פנג.
האירוע יתקיים בהנחייתה של אלן פותלס.

כרטיסים
לרכישה
: https://bit.ly/2Sldiqf
ניתן לרכוש ברכישה מוקדמת עד למועד שני האירועים.
לסלאמסטיבל: מכירה מוקדמת 60 ₪, מכירה במקום 70 ₪
לסלאם הגדול: מכירה מוקדמת 70 ₪, מכירה במקום 80 ₪
סלאמסטיבל + הסלאם הגדול: 110 ₪.
סלאמסטיבל + ספר + הסלאם הגדול: 180 ₪.
סלאמסטיבל + ספר: 120 ₪.
הסלאם הגדול + ספר: 130 ₪.

המשוררים המשתתפים בסלאם הגדול
רעות קליין
 בת 29, גרה בחיפה, עובדת סוציאלית בכפר נופש לילדים חולים (כפר נהר הירדן), משתתפת לראשונה בסלאם הגדול, מופיעה בערבי הפואטרי סלאם בשנה האחרונה.
נעם לביא 
 בן 30 (עוד עשרה ימים 31), גר בתל אביב, זו שנה חמישית שמשתתף בערבי פואטרי סלאם, וגם הגמר החמישי שמשתתף בו. ביום יום עובד כמתכנת בהיי-טק.
צביה מרגליות  בת 35, נשואה+4, חיה ויוצרת בירושלים. זכתה בסלאם הגדול של 2012, וגם בפרס שרת התרבות למשוררים בתחילת דרכם. מופיעה בערבי ספוקן-וורד ופואטרי סלאם כבר 8 שנים. משתתפת בפינה סאטירית בתכנית של גיא זהר בערוץ 10, מלמדת ספוקן וורד במכללת אמונה ובבית אורי צבי, כותבת לגופים שונים לפי הזמנה ומסתובבת בארץ עם המופע שלה.
אלפי גלברד בן 29, גר ברמת גן, משורר ואמן ספוקן וורד, חבר צוות הסלאמסקול- אגף הסדנאות של "פואטרי סלאם ישראל", בוגר מסלול השירה השנתי של "הליקון". מנחה סדנאות שירה מדוברת ודיבור עם קהל, יוצר התערוכה "הוראות להתבגר" שהוצגה במסגרת שבוע האיור תל אביב 2018, ויוצר המופע הספוקן-מוזיקלי "יש דברים שלא אומרים". דובר TedX לשעבר, סגן אלוף אירופה בדיבייט, בעל תואר שני בפסיכולוגיה (MA) מטעם אוני' ת"א.
זיו הרמלין-שד"ר
 בן 27, במקור מרמת דוד שבעמק יזרעאל וכיום גר בגבעתיים, לומד קולנוע באוניברסיטה. התחיל בבימת הסלאם החיפאי לפני 4 שנים, וזו הפעם השלישית שמשתתף בסלאם הגדול. מלבד השתתפות בערבי הסלאם, זיו גם מעביר סדנאות שירה מדוברת למבוגרים במסגרת פואטרי סלאם ישראל וסדנאות שירה לנוער במסגרת ארגון הספוקנוער. בימים אלה מסיים לערוך את סרטו הקצר השני.
טל כהן בת 26, גרה ביהוד. השתתפה בסלאם הגדול של שנת 2013, ומשתתפת בערבי פואטרי סלאם כבר כ-5 שנים.
אריק אבר גר בת"א, אמן ספוקן וורד במשרה מלאה, מנהל אמנותי וממייסדי פואטרי סלאם ישראל. השתתף בכל הסלאמים הגדולים שהיו עד כה פרט ל-2017. ייצג את ישראל בסלאם העולמי בפריז ב-2008, עוד לפני שהיו תחרויות פואטרי סלאם בארץ. הוציא לאחרונה את אלבום הבכורה שלו "בינתיים אני יכול לומר".
טינג פנג (tīng fēng ) בעברו מושבניק, כיום תל אביבי בן 28 שלומד סינית ומברמן להנאתו. זו הפעם הראשונה שישתתף בסלאם הגדול, לאחר שלוש שנים של הופעות על במות הפואטרי סלאם, מדן ועד אילת, מערוץ 1 (ז״ל) ועד ורשה.

אלן פותלס (מנחהבת 33, גרה בהרצליה, ממייסדי "פואטרי סלאם ישראל", בוגרת סטודיו למשחק "ניסן-נתיב" בירושלים. ייצגה את ישראל בסלאם הבינלאומי בפריז בשנת 2013. כותבת שירה מדוברת כבר עשר שנים, מנהלת אמנותית וממייסדי פואטרי סלאם ישראל. במסגרת פואטרי סלאם הנחתה עשרות מופעים, סדנאות כתיבה, ומופיעה כמשוררת עם חומרים שלה.

"מוזות הוויולה" – אנסמבל קונטקט יארח את הוויולן יורי גנדלסמן בקונצרט שמוקדש למיטב היצירות הקאמריות לוויולה.

אנסמבל קונטקט יארח את הוויולן יורי גנדלסמן בקונצרט שמוקדש למיטב היצירות הקאמריות לוויולה. לגנדלסמן יצטרפו הקלרניטן רון זלקה, הפסנתרנית והמנהלת המוסיקלית של האנסמבל עינת פבריקנט וזמרת המצו-סופרן שחר לביא. בתכנית הקונצרט יצירות קלאסיות לצד יצירות שמוקדשות לעולם האגדות של המלחינים ברהמס, שומן, ברידג' וברוך,
בהן הוויולה בצלילה הייחודי – היוותה השראה לכתיבתן.

ירושלים: יום שלישי, 1 בינואר 2019, מרכז עדן-תמיר למוזיקה, בשעה 20:00.


אנסמבל "קונטקט" יקיים את הקונצרט הראשון שלו לשנת 2019 – "מוזות הוויולה"ב-1 בינואר, במרכז עדן-תמיר למוזיקה בירושלים. בקונצרט שיוקדש למיטב היצירות הקאמריות לוויולה, פסנתר, קלרינט ומצו- סופרן, יארח האנסמבל את הוויולן יורי גנדלסמן, הקלרניתן רון זלקה וזמרת המצו-סופרןשחר לביא.

בכל היצירות שיבוצעו בתכנית, הטון המיוחד והאינטימי של הוויולה נתן השראה למלחינים מהתקופה הרומנטית המאוחרת ומתחילת המאה העשרים, ביצירות שמוקדשות לסיפורים ולאגדות.
האנסמבל יבצע בערב המיוחד את הסונטה לוויולה ופסנתר בפה מינור ושני שירים לאלט, וויולה ופסנתר מאת יוהנס ברהמס, שלושה שירים לקול, וויולה ופסנתר של המלחין הבריטי פרנק ברידג', סיפורי אגדה קסומים של רוברט שומן לוויולה, קלרינט ופסנתר וקטעים לוויולה, קלרינט ופסנתר מאת מקס ברוך.

אנסמבל "קונטקט" נוסד לאחרונה, וכולל את מיטב האמנים הקאמריים בעולם המוזיקה בארץ. האנסמבל בניהולה המוזיקלי של הפסנתרנית עינת פבריקנט ובניהולה האומנותי של המלחינה דקלה בניאל, מתמקד באמנים קאמריים מעולים מהרכבים מובילים ותזמורות מובילות בארץ ומארח אמנים שונים מחו"ל.

"בקונצרטים שלו, האנסמבל מתמקד בקשרים בין מוזיקה וההשראה לאמנויות השונות, ובדרך בה כל אמנויות אלו נוגעות בקהל", אומרת עינת פבריקנט מייסדת האנסמבל, "כשמו, אנסמבל 'קונטקט' מנסה ליצור קשר אישי עם הקהל, עם המלחינים ועם עולם הביצוע והאומנויות בחיבור שלהם למוזיקה". "הקהל יוכל לקיים שיחות עם האמנים האורחים ולחזק את החיבור למוזיקה ולמוזיקאים", מוסיפה פבריקנט.

בתכנית "מוזת לוויולה":
יוהנס ברהמס – סונטה לוויולה ופסנתר בפה מינור אופוס 120.
פרנק ברידג'– שלושה שירים לקול, וויולה ופסנתר.
רוברט שומן – סיפורי אגדה לוויולה, קלרינט ופסנתר אופוס 132.
יוהנס ברהמס – שני שירים לאלט, ויולה ופסנתר אופוס 91.
מקס ברוך – מתוך קטעים לוויולה, קלרינט ופסנתר אופוס 83.

ירושלים: יום שלישי, 1 בינואר 2019, מרכז עדן-תמיר למוזיקה, בשעה 20:00.

רח' המעיין 29, עין כרם.

מחיר: 75 ₪ | לסטודנטים ולאזרחים וותיקים – 50 ₪

טלפון להזמנות: *9609
או
 במייל: Fabrikantzhang@gmail.com

"סולם המשי" קונצרט שני בסדרת "כלים וקולות" של הקאמרטה הישראלית ירושלים

הקאמרטה הישראלית ירושלים תבצע את הקונצרט "סולם המשי", השלישי בסדרת "כלים וקולות", בין התאריכים 18-22 בינואר, במוזיאון ת"א לאמנות, בתיאטרון ירושלים ובמשכן הפיס לאמנויות בנס ציונה. תכנית הקונצרט כוללת שתיים מיצירותיו של מנדלסון: הפתיחה "ההברידיים" ("מערת פינגל") וקונצ'רטו לפסנתר מס' 1. בנוסף תבוצע הפתיחה לפארסה הקומית "סולם המשי" מאת רוסיני, מחזור שירי עם לסופרן ולתזמורת מאת בֶּרְיוֹ, וסימפוניה מס' 53 ("L'Impériale") של היידן.


התכנית ומועדי הקונצרטים מופרטים בהמשך.

"תכנית הקונצרט משתרעת על פני טווח רפרטואר רחב, מהמוסיקה הקלאסית עד לשירי עם" אומר אבנר בירון, המנהל המוסיקלי של הקאמרטה ומוסיף: "בקונצרט יתארח המנצח האמריקאי לוקאס ריצ׳מן – מוסיקאי בולט, זוכה פרס גראמי, מלחין ומנצח של מוסיקה קלאסית ומוסיקה לסרטים בהוליווד. המפגש של המנצח הוורסטילי עם התכנית המגוונת, יוליד ללא ספק חוויה מוסיקלית מיוחדת במינה".

 זוהי הופעתו הראשונה של המנצח, המלחין וזוכה פרס הגראמי: המאסטרו לוקס ריצ'מן. הוא מכהן כמנהל המוסיקלי של התזמורת הסימפונית של בַּנגוֹר, אחד מגופי המוסיקה הוותיקים בארצות הברית, והיה מנהלה המוסיקלי של התזמורת הסימפונית של נוֹקְסְוויל בטנסי. לצד זה הוא מנצח על תזמורות בהוליווד ועל הרכבים המלווים אמני ג'ז ומוסיקה קלה. כמנצח אורח ניצח ריצ'מן על הפילהרמונית של ניו יורק, הפילהרמונית של לוס אנג'לס, הסימפוניות של בולטימור, אינדיאנפוליס וניו ג'רזי, תזמורת פילדלפיה, הבוסטון פּוֹפְּס, התזמורת הלאומית הרוסית, הפילהרמונית של זגרב והסימפוניות של טורונטו ואוסלו.

לאורך יותר מעשרים שנה מקיים לוקס ריצ'מן שיתוף פעולה הדוק עם יוצרים ומפיקים בתעשיית הקולנוע ההוליוודית. בין היתר ניצח על הקלטות פסקולי הסרטים שבעה חטאים, עימות חזיתי, הכי טוב שיש ועוד.

בשנת 2010 החליטה ועדה מוועדות הגראמי היוקרתי להעניק לו את הפרס בקטגוריית הקרוס-אובר הקלאסי בעבור יצירת האלבום Calling All Dawns.

בנוסף תארח הקאמרטה בקונצרט את הפסנתרן הבריטי מרק בֶּבִּינְגְטוֹן, אשר ניגן עם שלוש התזמורות הפילהרמוניות של לונדון, עם תזמורת הקונצרטים של ה-BBC ועם "נגני מוצרט הלונדוניים", ועם מיטב התזמורות באירופה, בצפון אפריקה, במזרח הרחוק ובארצות הברית. לא מכבר הופיע עם התזמורת הלאומית הצ'כית, ניגן בקרנגי הול את פָּרְאֶרְגוֹן ליד שמאל של ריכרד שטראוס עם הסימפונית האמריקנית בניצוחו של לאון בּוֹטְשְטַיין, הופיע עם הפילהרמונית של באפלו ולימד בכיתות אמן בבארד קולג' שבמדינת ניו יורק.

סולנית נוספת בקונצרט היא זמרת הסופרן הישראלית קרן הדר, בוגרת בית הספר הגבוה לאמנויות הבמה "בית-צבי", משלבת ברפרטואר שלה יצירות קלאסיות מכל התקופות ומוסיקת תיאטרון, זֶמֶר עברי ושירי עם. באתרים בעולם היא מכוּנה לעתים אמנית קרוס-אובר. הדר גילמה את התפקיד הראשי בכרמן של ביזה עם הסימפונית חיפה בניצוח נועם שריף והופיעה מספר פעמים עם הקאמרטה הישראלית ירושלים, עם הפילהרמונית הישראלית, הפילהרמונית של וֶסְטְצֶ'סְטֶר בניו יורק, הסימפונית של איטליה, הסימפוניות של ברלין ובנגקוק .

תזמורת הקאמרטה הישראלית ירושלים נוסדה בשנת 1983 ע"י פרופ' אבנר בירון. תוך זמן קצר תפסה מקום חשוב במפה המוסיקלית הישראלית, הפכה לתזמורת הקאמרית המובילה בישראל, ונחשבת כיום לאחת מהתזמורות הקאמריות הטובות בעולם. עבודתו המקצועית הבלתי מתפשרת של אבנר בירון עם התזמורת, שילוב נגנים עולים עם מוסיקאים ישראליים, ובניית תכניות קונצרטים מקוריות וייחודיות, הביאה את הקאמרטה לאיכויות מיוחדות, המתבטאות ברמת ביצוע גבוהה ביותר והקפדה סגנונית.

התזמורת מקיימת סיורי קונצרטים באירופה, ארה"ב, אוסטרליה והמזרח הרחוק, מוזמנת להופיע באולמות הקונצרטים המרכזיים בניו-יורק, לוס-אנג'לס, בוסטון, ברלין, אמסטרדם, פרנקפורט, מינכן, פריס, ציריך, וורשה, סידני, מלבורן, בייג'ין,  בנגקוק וכן בפסטיבלים חשובים באירופה, ומהווה שגרירת תרבות המייצגת את ירושלים ואת מדינת ישראל. תקליטורים בנגינת הקאמרטה זכו בפרסים וביקורות נלהבות בארה"ב ובאירופה.

התזמורת מקיימת סדרות קונצרטים למנויים בירושלים, בתל-אביב , בנס-ציונה, בסביון, בכפר שמריהו, בזכרון יעקב וכן מופיעה ביישובים נוספים ברחבי הארץ. התזמורת תורמת תרומה מכרעת לעידוד היצירה המוסיקלית הישראלית המקורית ולשימורה. מאז הקמתה הזמין אבנר בירון עשרות רבות של יצירות ממלחינים ישראלים עבור הקאמרטה, אשר ביצעה והקליטה אותם בביצועי בכורה בארץ ובסיורי קונצרטים ברחבי העולם.

בשנת 1996 הזמינה עיריית ירושלים את הקאמרטה לפעול בירושלים. התזמורת מייחדת פעילות לעיר ירושלים. בנוסף לסדרות הקונצרטים הרגילים יזמה התזמורת גם פרויקט חינוך המיועד לילדי בי"ס וגנים. כמו כן יזמה התזמורת סדרת קונצרטים בשם "שבחי ירושלים", במסגרתם בצעה יצירות אשר נכתבו בהשראת ירושלים, כולל הזמנת יצירות מקוריות מהבולטים שבמלחיני העולם.

לוקס ריצ'מן מנצח (ארה"ב)

מרק בֶּבִּינְגְטוֹן פסנתר (בריטניה)

קרן הדר סופרן (ישראל)


 בתכנית:

מנדלסון – הפתיחה "ההברידיים" (מערת פינגל) אופ' 26 בסי מינור

מנדלסון –  קונצ'רטו לפסנתר ולתזמורת מס' 1 אופ' 25 בסול מינור

רוסיני – הפתיחה לפארסה הקומית "סולם המשי"

בֶּרְיוֹ – מחזור שירי עם לסופרן ולתזמורת

היידן – סימפוניה מס' 53 ("L'Impériale") ברה מז'ור


La Scala di Seta

Lucas Richman conductor (USA)

Mark Bebbington piano (UK)

Keren Hadar soprano (Israel)

Mendelssohn- "Hebrides" Overture (Fingal's Cave) in B minor op. 26

Mendelssohn – Piano concerto no. 1 in G minor op. 25

RossiniLa Scala di Seta overture

Berio -Folk Songs for soprano and orchestra

Haydn -Symphony No. 53 ("L'Impériale") in D Major

Tel Aviv: Tel Aviv Museum of Art


Friday, January 18 2019 at 13:00

Saturday, January 19 2019 at 20:00

Sunday, January 20 2019 at 20:00

 Ness Ziona: Pais Art Center


Monday, January 21 2019 at 20:00

Jerusalem: Jerusalem Theater, Henry Crown Hall

Tuesday, January 22 2019 at 20:00


מועדי הקונצרטים:

תל אביב: מוזיאון תל אביב לאמנות

יום ו' 18.1.19 בשעה 13:00

מוצ"ש 19.1.19בשעה 20:00

יום א' 20.1.19 בשעה 20:00

מחיר כרטיס: 155-185 ₪.

לצעירים עד גיל 35 (במקומות ישיבה מוזלים): 50₪.

הזמנת כרטיסים במשרדי התזמורת: 1-700-55-2000


נס ציונה: משכן פיס לאמנויות

יום ב' 21.1.19 בשעה 20:00

מחיר: 120 ₪

הזמנת כרטיסים במשרדי התזמורת: 1-700-55-2000


ירושלים: תיאטרון ירושלים אולם הנרי קראון

יום ג' 22.1.19 בשעה 20:00

מחיר כרטיס: 155-185 ₪.

לצעירים עד גיל 35 (במקומות ישיבה מוזלים): 50₪.

הזמנת כרטיסים במשרדי התזמורת: 1-700-55-2000

וגם בתיאטרון ירושלים  02-5605755

*הקונצרט ישודר חי ב -כאן קול המוסיקה 

שוברטיאדה – קונצרט באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים

קונצרט שלישי בסדרה: 'מחווה לשנת ה-20', החוגגת 20 שנה להיווסדה של הסדרה.  5.12 יום רביעי בשעה 20:00 אולם וייז, קמפוס גבעת רם, ירושלים.
מרצה: ד"ר עידו אריאל
בהשתתפות:
ירון רוזנטל ועידו אריאל פסנתר
סעידה ברלב כינור
אביגיל ארד צ'לו

בתוכנית:
שוברט
סונטה לפסנתר מס' 18 בלה מינור, ד. 845
שלישיית פסנתר מס' 2 במי במו מז'ור, אופ' 100, ד. 929

כרטיסים: 80 ₪.
לרכישה: אוהד לטקו 052-3836601 ובדוא"ל concerts@jamd.ac.il

לפרטים נוספים: חנה אנגלרד chana@jamd.ac.il  02-6759907


עידו אריאל

ד"ר עידו אריאל הוא פסנתרן ומלווה, מדריך זמרים, מנצח ומרצה, מהדמויות הבולטות בתחום השיר האומנותי בישראל. בין השנים 2013-2017 כיהן כראש המחלקה הווקלית באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים. מאז 2012 הוא המנהל האומנותי של סדרת הקונצרטים 'שירה-שיר', המוקדשת לשיר האומנותי הקלאסי והישראלי בביצועם של זמרים ישראלים מובילים. ליווה זמרים רבים בארץ ובחו"ל, ניהל את סדרת הקונצרטים לשיר האומנותי 'מילים שרות' באקדמיה בירושלים, ויעץ לסדרות קונצרטים אחרות בתחום זה. בנוסף, שימש כחבר הצוות המוסיקלי באופרה הישראלית החדשה. פעילותו כמורה כוללת הרצאות וכיתות אמן באירופה, בארה"ב ובישראל ורבים מתלמידיו הם מהזמרים הבולטים בארץ. עידו זכה בפרסים רבים במשך לימודיו בקונסרבטוריון באר-שבע,  באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים ובקולג' המלכותי בלונדון.

ירון רוזנטל
אחד הפסנתרנים המובילים בישראל, המשלב קריירה בינלאומית כפסנתרן סולן ומוסיקאי קאמרי. מופיע  ברסיטלים ומוסיקה קאמרית בישראל, צפון ודרום אמריקה, אירופה, דרום אפריקה ואוסטרליה. המבקרים מתייחסים לאיכותו הייחודית של הצליל, הרגישות ועומק הפרשנות.

מר רוזנטל ניגן כסולן עם תזמורות מובילות כמו תזמורת פילהרמוניה באולם אייברי פישר – לינקולן סנטר בניו יורק, התזמורת הפילהרמונית הישראלית, תזמורת פילדלפיה ושיקאגו התזמורת הסימפונית ירושלים, התזמורת הפילהרמונית הישראלית, התזמורת הסימפונית של אורדאה, הפילהרמונית של קלגרי, הפילהרמונית של סנטיאגו דה צ'ילה והווירטואוזי קאמרטה של ​​ניו יורק ועוד, בשיתוף פעולה עם מנצחים כמו זובין מהטה, דוד רוברטסון, מנדי רודן ועומר מאיר ולבר. מר רוזנטל זכה בפרסים ומלגות רבות, ביניהם הפרס הראשון בתחרות האומן הצעיר בירושלים, פרס תחרות ג'ינה בכאואור, פרס לאונרד ברנשטיין במרכז המוסיקה טנגלווד, פרס ממשלת איטליה לאמנויות ומלגה מיוחדת מ המרכז לאמנות באנף באלברטה קנדה.

כחבר "שלישיית ירושלים" שזוכה לשבחים בינלאומיים רבים, הוא מופיע בקביעות במרכזי המוסיקה הקאמרית המרכזיים בעולם, כגון לינקולן סנטר נ ', ויגמור הול בלונדון, קונצרטחבאו אמסטרדם ואולם הקונצרטים בעיר האסורה בבייג'ינג.

בנוסף לפעילותו, מר רוזנטל מורה לפסנתר ולמוסיקה קאמרית, המנחה פסנתרנים צעירים מחוננים. הוא העביר כיתות אמן במרכז למוסיקה ירושלים (JMC), קונסרבטוריון סידני, "תל חי", קורסי פסנתר בינלאומיים באקדמיה עש ליסט בבודפשט ובמילנו ועוד. כיום הוא ראש מחלקת הפסנתר באקדמיה למוסיקה ולמחול  בירושלים.

הוא למד בישראל עם פרופ 'בנימין אורן וגב' פנינה זלצמן, ובלונדון עם הפסנתרן מארי פרחייה

סעידה ברלב
גדלה בשווייץ והחלה ללמוד נגינה בכינור בגיל 8 אצל מרגריטה קרפילובה. בהיותה בת 14 התקבלה לקונסרבטוריון של לוזן, שם למדה עם קריסטין סרנסן. שנה לאחר מכן הצטרפה לכיתתו של פרופ’ טיבור ורגה והופיעה עמו בקונצרטים של מוסיקה קאמרית בפסטיבל הקיץ שלו בשווייץ. ב-1988, זכתה בפרס הראשון בתחרות הנוער המוסיקלי בלוזן.

סעידה ברלב הופיעה כסולנית עם תזמורות בשווייץ, ביניהן תזמורת רדיו שווייץ האיטלקית, והתזמורת הקאמרית של לוזן. ב-1990 עלתה לישראל וכאן השתלמה אצל חיים טאוב. היא הצטרפה לקבוצת הכינור הראשון של התזמורת הפילהרמונית הישראלית בעונת 1990-91.

בישראל הופיעה סעידה כסולנית עם התזמורת הקאמרית רמת גן ותזמורת אוניברסיטת תל-אביב והשתתפה בקונצרטים קאמריים עם חברי התזמורת הפילהרמונית הישראלית בארץ ובחו”ל. כמו כן הופיעה ברסיטלים רבים בשווייץ ובגרמניה עם אביה הפסנתרן אסף ברלב

אביגיל ארד
נולדה בירושלים בשנת 1982 . בגיל 16 ניגנה את קונצרט הבכורה שלה כסולנית עם התזמורת הקאמרית הישראלית, מאז מופיעה על הבמות החשובות בעולם כגון: מרכז קנדי בוושינגטון, לינקולן סנטר שבניו יורק, וסיורים קאמריים בדרום אמריקה ואירופה. הישגיה המוסיקלים כוללים מלגות הצטיינות מקרן אמריקה ישראל עבור נגינה כסולנית וכמוסיקאית קאמרית ופרס ראשון בתחרות בינלאומית בבלומינגטון אינדיאנה ארה"ב. בישראל, גב ארד מופיעה כנגנית קאמרית וסולנית בדרך קבע בסדרות המובילות בארץ .

גב ארד סיימה את לימודי המסטר בג'וליארד שבניו יורק, שם ייצגה את המוסד עם הטריו שלה במרכז קנדי שבוושינגטון. את התואר הראשון סיימה בהצטיינות באוניברסיטת אינדיאנה שבבלומינגטון, שם למדה עם גדול הצ'לנים יאנוש שטרקר. כסטודנטית בבלומינגטון הופיעה גב ארד בקונצרטים קאמרים עם הפרופסורים מרים פריד, פול ביס, איק הואן בה ואחרים.

Schubertiade, The Jerusalem Academy of Music and Dance.
3rd concert in the new series: Tribute to the 20th year
Wednesday, December 5th at 20:00, Wise Auditorium in Giv'at Ram
Lecturer: Dr. Ido Ariel
With:
Yaron Rosenthal and Ido Ariel
Piano
Saida Bar-Lev
Violin
Avigail Arad Cello
Program

Schubert
 Piano Sonata no. 18 in A Minor D. 845
Piano Trio no.2 in E-flat major, op.100, D929

Tickets: 80 NIS. Reservations: Ohad Letko 052-3836601 or concerts@jamd.ac.il
More info:
Chana Englard: 02-6759907, chana@jamd.ac.il

"נפילת המלאכים" – בכורה ישראלית של אורטוריה נפוליטנית מהמאה ה -17 מאת פרנצ'סקו רוסי

העלילה של האורטוריה "נפילת המלאכים", La Caduta degli Angeli עוקבת אחר הספר המקראי החיצוני של חנוך, מתארת את מרד המלאכים בהובלת לוציפר (השטן), תבוסתם בידי המלאך מיכאל וחיל מלאכיו הטובים ונפילתם אל התהום. היצירה הצבעונית מאופיינת בניגוד בין המקהלה של השדים למקהלת המלאכים. מצהלות ריקודים וכרומטיות נוקבת מאפיינים‪ היצירה הצבעונית הזאת.


האורטוריה בביצוע אנסמבל פניקס בכלים עתיקים אנסמבל Ludovice מפורטוגל סולנים מהמחלקה הווקאלית של ביה"ס למוסיקה ע"ש בוכמן-מהטה מאוניברסיטת תל-אביב, בהדרכת פרופ' שרון רוסטורף-זמיר.
מנצחת ומנהלת מוזיקלית: ד"ר מירנה הרצוג.

עוד בתכנית: קנטטה נאפוליטנית באותו נושא מאת קריסטופורו קארסאנה, ומוסיקה של ויטלי, זיאני, קאזאטי וברנרדו סטוראצ'ה. בתמיכת שגרירות פורטוגל בתל אביב – והמכון איטלקי בחיפה.


ירושלים – רביעי 5.12.18 בשעה 20:30
הקפלה של גבירתנו לשלום, כנסיית נוטרדם , הצנחנים 3, מול השער החדש העיר העתיקה
תל-אביב – חמישי 6.12.18 בשעה 19:30
שישי 07 בדצמבר 2018 בשעה 10:30


תל אביב – אולם קלרמונט, ביה"ס למוסיקה ע"ש בוכמן-מהטה, אוניברסיטת תל-אביב לכרטיסים.


חיפה – שבת 8.12.18 בשעה 11:00
פסטיבל החג של החגים
כנסיית יוסף הקדוש, המגינים 78, ואדי ניסנאס הזמנות: 04-836-3804


אנסמבל פניקס
פניקס הוא אנסמבל רב פנים המתמחה במוסיקה עתיקה. הלהקה, המבוססת בישראל, עושה שימוש בקבוצות שונות של כלים תקופתיים לביצוע מוזיקה שנכתבה בין השנים 1200 ו-,1830 בגוונים האינסטרומנטליים של כל זמן ומקום. האנסמבל נוסד בשנת 1998 על ידי נגנית הויול מירנה הרצוג, שמשמשת מיום הקמתו כמנהלת המוסיקלית והמנצחת.
סטנדרטים גבוהים ומחויבות לאיכות ומצוינות הם סימן ההיכר של פיניקס, מאז הופעת הבכורה שלו בחודש מאי 1999, הנחשבת "יום גורלי עבור חיי המוזיקה בארץ" (ג'רוזלם פוסט).
מדיניותו הייתה ועודנה להציג רפרטואר בלתי שגרתי, עתיר בהופעות בכורות, ביניהן הבימוי של אופרות כמו מחזה דניאל מהמאה ה-13, והאופרה הבארוקית "דַּם הַוֶּרֶד" ((La Púrpura de la Rosa מאת טורֵח'ון אי וֶלאסקו, קנטטות תיאטרליות של Cristofaro Caresana, של המיסה זפוטקה מן הבארוק המקסיקני, ולאחרונה של האורטוריות היוצאות דופן של מיכלאנג'לו פאלווטי (Michelangelo Falvetti), המבול האוניוורסלי ונבוקו. ביצוע נבוקו בפסטיבל אבו גוש היה בכורה עולמית של היצירה בשלמותה. הפניקס חתם גם על הבכורה הישראלית בכלים תקופתיים של יצירות חשובות כגון אמנות הפוגה והמנחה המוסיקלית מאת באך , המוזיקה הקאמרית המלאה של Rameau ואת רביעיות החליל של מוצרט. הרפרטואר כולל גם מוזיקה ועיבודים חדשים שנכתבו לכלים עתיקים.
בשנת 2017 שציין את יום השנה ה-250 להולדתו של ז'וזה מאוריציו נונס גרסיה, המלחין הקולוניאלי הברזילאי החשוב ביותר, שמעולם לא נשמע בישראל, פניקס ביצעה בפסטיבל אבו גוש את הבכורה הישראלית של היצירה החשובה ביותר של המלחין, הרקוויאם (1816). למטרה זו פעל כתזמורת מתחילת המאה ה -19, עם קלרניתות קלאסיים, חליל קלאסי, קרנות טִבעִיות, בסונים קלסים, טימפאני טִבעִיים – כולם כלים תקופתיים . לאנסמבל הצטרפה מקהלת הגליל העליון וסולנים מחוץ לארץ; על הפרויקט ניצחה ד"ר מירנה הרצוג.
האנסמבל השתתף בכל פסטיבלי המוזיקה החשובים בישראל. הוא הופיע כסולן של הסינפונייטה באר שבע ומופיע לעתים קרובות כאורח של תזמורת הבארוק ירושלים. בפברואר 2011 נבחר האנסמבל מבין יותר מ-200 הרכבים, להופיע בפסטיבל החורף בסרייבו, ובשנת 2014 הופיע בבואנוס איירס, במיזם משותף עם הקונסורט הארגנטינו של וויולים.
האנסמבל הקליט שִׁשָׁה תקליטורים עבור חברות שונות. בעונה זו ישיק הפניקס שני תקליטורים שינציחו את 20 שנות קיומה: הקלטות חיות של נבוקו והרקוויאם הברזילאי בפסטיבל אבו גוש.
מירנה הרצוג – מנצחת ומנהלת אמנותית
מירנה הרצוג היא דמות מוכרת בעולם המוסיקה העתיקה וזכתה להכרה בין-לאומית על הישגיה בנגינה בויולה דה גמבה, בניצוח וניהול מוסיקלי, ובחקר משפחת הויולים. מאמרים פרי עטה בנושא הויולה דה גמבה התפרסמו בכתבי-עת בינלאומיים, והיא כתבה ב"מילון גרוב החדש למוסיקה".
מירנה, ילידת ברזיל, ייסדה וניהלה במשך 9 שנים את תזמורת הבארוק הראשונה של ברזיל, Academia Antiqua Pro-Arte. בשנת 1992 עלתה "הגברת של הויולה דה גמבה" (Jornal do Brasil) לישראל, בה לימדה את הדור הראשון של נגני ויולה דה גמבה הצברים. משנת 1998 היא המנהלת המוסיקלית והמנצחת של "אנסמבל פניקס בכלים עתיקים" שזכה לשבחי מבקרי המוסיקה בארץ ובחו"ל. בעלת תואר דוקטור במוסיקה מטעם אוניברסיטת בר-אילן וכיום היא מלמדת בקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה, תל אביב.
הרצוג פועלת גם בתחום האופרה: היא שכתבה, ערכה, וניצחה על "מחזה דניאל" (בבימוי מלא) – דרמה מוסיקלית מן המאה ה- 13, הפקה שזכתה להצלחה גדולה ביותר . כמו כן הפיקה והעלתה את האופרה הבארוקית "לה פורפורה דה לה רוסה". האורטוריות 'המבול' ו'נבוקו' מאת Falvetti והרקוויאם הברזילאי של נונס גרסיה משנת 1816 ,שהועלו בבכורה, בניצוחה בפסטיבל אבו גוש זכו להצלחה מסחררת. לאחרונה העבירה סדנאות למנצחים בתחום מוסיקה בארוקית בברזיל ובאקדמיה המלכותית למוסיקה לונדון.
כסולנית בנגינת ויולה דה גמבה, הופיעה מירנה ב-24 מדינות, באירופה, בדרום אמריקה, בארה"ב ובישראל. ניגנה כסולנית עם התזמורת הפילהרמונית הישראלית בפסיונים של באך. היא הקליטה עבור חברות רבות כמנצחת וכנגנית בויול, קווינטון, וייל, צ'לו בארוק וצ'לו מודרני.

שבוע האיור 2018 – אוהבים אמנות עושים איור

המחלקה לתקשורת חזותית של המרכז האקדמי ויצו חיפה, מציגה השנה במסגרת שבוע האיור 2018, כעשרים וחמישה ספרים אשר נוצרו בקורס איור ספרים, בהנחיית גיל-לי אלון קוריאל ובמסגרת פרוייקט הגמר בהנחיית מירה פרידמן ומורן ברק. " מסע מרתק, שמתחיל בגישוש עיפרון וסופו בספר " איור סיפור 25   ספרים מאויירים למבוגרים וילדים תערוכת איור של המחלקה לתקשורת חזותית, המרכז האקדמי ויצו חיפה פתיחה : חמישי, 15.11.18, 19:00 בית קנדינוף, הצורפים 14, יפו.


שבוע האיור – 15-24.11.2018


משתתפים:
אלכסנדרה מילר, ארז שמח, גל הראל, דנה סולומון, הגר לב טוב, הגר מסר
הדס כהן, טליה דריגס, יקטרינה אולשקו, מור לובקה, מירב לרך
מעיין תמיר, נועם דושי, נופר גראד, ריטה אליסוב

אוצרים: ירון שין(jewboy) וגיל לי אלון קוריאל


גיל לי אלון קוריאל: "תהליך העבודה על סיפור מאוייר, הוא מסע מרתק, שמתחיל בגישוש עיפרון וסופו בספר. הסטודנטים עבדו על פיתוח דיאלוג בין איור לטקסט, תוך שימת דגש על הערך המוסף שאנו, כמאיירים, מביאים מתוך עולמנו האישי. הדמויות, מקום ההתרחשות, הצבעוניות כל אלה יוצרים נרטיב ויזואלי לצד הנרטיב המילולי, בשאיפה להגיע לספר מקורי ואישי, הן בסגנון והן בפרשנות. עבודה על סיפור מאוייר היא מהמאתגרות ביותר בתחום האיור. כמאיירת, שרוב עבודתה היא באיור ספרים, אני יכולה להעיד שכל סיפור חדש הוא יציאה להרפתקה. בתערוכה יוצגו ספרים מקוריים, שנכתבו על ידי הסטודנטים, לצד טקסטים מוכרים, שקיבלו לבוש חדש. הבחירה היתה חופשית.

ירון שין, ראש המחלקה לתקשורת חזותית:
" זו השנה החמישית שהמחלקה לתקשורת חזותית משתתפת בשבוע האיור והפעם ״נשלחו למערכה״ ספרים מאוירים. ספר מאוייר הינו, אולי, המשימה הקשה, העמוקה והמורכבת ביותר בתחום האיור ; משימה הדורשת יכולות סיפור, עריכה, עימוד, עיצוב ובעיקר פיתוח שפה ייחודית, מקורית, שעובדת מול טקסט לאורך הסיפור כולו. במשימה הזו ״אין הנחות״ והסטודנטים נדרשים לעמוד בקריטריונים הגבוהים ביותר, הכוללים גם את הפקת הספר בגימור ואיכות גבוהה.
25 הספרים המוצגים בתערוכה יעידו על כך שהמחלקה לתקשורת חזותית במרכז האקדמי ויצו חיפה מהווה מזה שנים רבות, כוח דומיננטי ויציב בשוק האיור בישראל".

פסטיבל הצילום הבינלאומי ה-6 – PHOTO IS:RAEL

פסטיבל הצילום הבינלאומי, אירוע הצילום הגדול ביותר בישראל מתקיים השנה זו הפעם השישית. הפסטיבל הפך זה מכבר למוסד אמנות מוכר וידוע המקבל בשעריו מדי שנה עשרות אלפי מבקרים. מתאריך ה-22 בנובמבר ועד תאריך ה-1 בדצמבר 2018 יציג הפסטיבל כ-250 צלמים מרחבי העולם ב- 40 תערוכות בינלאומיות, בשילוב תכנים מתחום הפרפורמנס, וידאו ארט, מוסיקה ועוד. וכל זה יתקיים בקומפלס גולף, פנחס רוזן 57, תל אביב.

נושא הפסטיבל השנה הוא – יחסים. נושא זה, על שלל עולמותיו ופרשנויותיו, היווה מאז ומתמיד נושא מרכזי עבור יוצרים, אוצרים וחוקרים. בפסטיבל הקרוב ננסה לבחון את הנושא מזוויות שונות, את הרלוונטיות שלו בעולם של היום, ואת הדרכים החדשות בהן ניתן לייצגו.

בין האירועים בפסטיבל: מרתון צילום פתוח לקהל הרחב, הרצאות ופאנלים, אירוע לילה בפסטיבל, מופעי מחול ומוזיקה, שיחי גלריה, סיורים מודרכים וכן פעילויות המתאימות לילדים ולכל המשפחה. עברי לידר, סיגלית לנדאו, רוג'ר בלאן, כריסטיאן ורנר, דניאל צ'צ'יק, יריב פיין ועוד מאות אמנים מרחבי העולם באירוע הצילום הגדול בישראל.





מייסד ומנהל אמנותי – אייל לנדסמן
אוצרת ראשית – מיה ענר
כתובת: קומפלקס גולף, פנחס רוזן 57, תל אביב.
ימים ושעות פעילות הפסטיבל:
יום חמישי, 22.11 – 17:00-22:00
יום שישי, 23.11 – 10:00-16:00
יום שבת, 24.11 – 10:00-22:00
יום ראשון 25.11 – 17:00-22:00
יום שני 26.11 – הפסטיבל סגור!
ימים שלישי-חמישי, 27.11-29.11 – 17:00-22:00
יום שישי, 30.11 – 10:00-16:00
יום שבת, 1.12 – 10:00-22:00
מחירי כרטיס: 55 ₪     (45 ברכישה מוקדמת עד ה7.11)
מחיר לערב התרמה לעמותה וערב מרתון הצילום, פרטים מלאים ועדכונים באתר PHOTO IS:RAEL


הפסטיבל חוגג השנה ארבע שנים של פעילות חברתית המבוססת על מתודת ה-PHOTO VOICE ומיושמת על בסיס האמונה שלכל אדם בקהילה יש את הזכות להשמיע את קולו. המשתתפים בפעילות החברתית, מאוכלוסיות מגוונות ושונות בעשרות קהילות ברחבי הארץ: נשים ונוער בסיכון, מכורים נקיים, נכים, קשישים, נוער על הספקטרום האוטיסטי ועוד, מתעדים את המציאות היומיומית שלהם בעצמם, מביאים לידי ביטוי את סיפורם ממקום אישי ואותנטי ובכך יוצרים מסר ישיר של היחיד והקהילה. מסר המקדם תהליך של שינוי חברתי ומועבר לציבור הרחב על במת פסטיבל הצילום הבינלאומי.

Ghosts and Spirits תערוכת יחיד לצלם האמריקאי / דרום אפריקאי רוג'ר בלאןRoger Ballen) ), אחד האמנים החשובים והמשפיעים במאה ה-21. באמצעות עבודות לא שגרתיות אקסצנטריות מאתגר בלאן את הצופה ומזמין אותו להיות חלק ממסע לתוך מעמקי הנפש. בלאן גם יתארח בפסטיבל וירצה על עבודותיו בערב פתוח לקהל.

74, תערוכת יחיד לזוכה פרס מיתר למצוינות בצילום 2017, כריסטיאן ורנר ((Christian Werner. ורנר , צלם עיתונות גרמני המציג בתערוכה סדרת צילומים בה תיעד את בני הקהילה היזידית הנרדפת במנוסתם מפני לוחמי דאעש בטבח סינג'אר ב 2014. במשך שנתיים נסע ורנר עשר פעמים לעיראק לתעד את אנשי הקהילה היזידית שסבלו מהרדיפה הקשה ביותר אליה היו חשופים בכל 74 הפעמים בהם עברו רצח עםו מכאן שם התערוכה– 74. ורנר מתעד בעינו המיוחדת את חיי היזידים, ולצד זוועות המלחמה מצליח ללכוד רגעים מרגשים של היומיום וכוח החיים.

תערוכה משותפת לאמנית הרב תחומית סיגלית לנדאו והצלם יותם פרום. בתערוכה תיעוד צילומי מרתק, שהוא מיצב אמנותי בפני עצמו של הפרויקט עליו עובדת לנדאו ב15 שנה האחרונות בים המלח.

Daddy, עברי לידר מציג מיצב המורכב מצילומים שצילם בדירת אביו מיד לאחר פטירתו לפני כשבע שנים.

לידר מאלץ את הצופה להתאמץ ולהתבונן בצילומים, המסתתרים  בתוך מבנה סגור, דרך חורי הצצה.

אלה מוצגים בשילוב תמונות שצילם בשנתיים האחרונות אשר מוסיפות מימד חידתי למיצב כולו, בניסיון של הצופה לקשר בין המוצגים.

תערוכה של זוכי הקול הקורא לשנת 2018. השנה לראשונה יצא הפסטיבל עם קול קורא פתוח לאמנים מרחבי העולם להציע עבודות להצגה בפסטיבל בנושא יחסים. מתוך למעלה מ900 הגשות מ52 מדינות נבחרו 30 אמנים שיציגו דרך צילום, וידאו ומיצג מגוון פרשנויות למונח יחסים.

תערוכת ילדות במעברה בשיתוף יד יצחק בן צבי. מסע בעקבות צילומי ילדים וילדות במעברה. היסטוריה חזותית המספרת סיפור ילדות במדינה חדשה דרך עיני המצלמה – זאת המגויסת וזאת הפרטית. הצצה לעולם הילדים והילדות במעברות כפי שהונצחו בידי צלמים שונים – אלו המגויסים בשרות גופים רשמיים ואלו הפרטיים.

תערוכה של סטודנטים ובוגרים של המחלקה לצילום בבצלאל כחלק מקורס מיוחד אשר נפתח ביוזמה משותפת של בצלאל, פסטיבל הצילום וקק"ל. הסטודנטים נכנסו בחודשי הקיץ האחרון לארכיון הצילומים של קק"ל. הם למדו את החומרים הקיימים, מתוכם גיבשו רעיונות ומחשבות ואיתם יצאו לחקור את אזור מגרש הרוסים בירושלים, בהסתכלות על אז ועל הכאן והעכשיו.

אירועים בולטים במהלך הפסטיבל:

  • 23/11 הכרזת פרס מיתר למצוינות ופתיחת תערוכה של הצלם הגרמני כריס וורנר, זוכה פרס מיתר 2017
  • 11 מפגש עם האמן רוג'ר בלאן בתערוכתו Ghosts and Spirits
  • 11 מפגש עם ג׳ים קספר, עורך ראשי ומייסד Lensculture – פלטפורמת צילום בינלאומית, ומגזין צילום עכשווי מהמובילים בעולם.
  • 26/11 ערב התרמה חגיגי לפעילות החברתית ובו הופעה חד פעמית של שלומי שבן, שנוצרה במיוחד עבור הפסטיבל בשילוב צילומים ששבן בחר בהקשר לשיריו.
  • 29/11 אירוע לילה בפסטיבל ובו DJ, פרפורמנס, מופעי מחול והקרנות ענק ברחבי הפסטיבל.
  • 30/11 מרתון צילום בינלאומי – מרתון הצילום השלישי – חגיגה בהשתתפות מאות צלמים חובבים אשר לוקחים חלק בחוויה קבוצתית המבוססת על אתגרי צילום סודיים בזמן מוגבל. המרתון הוא חלק מרשת בינלאומית של מרתונים אשר מתקיימים בכל רחבי העולם.

הפסטיבל מתקיים ביוזמת PHOTO IS:RAEL, חברה לתועלת הציבור שלא למטרות רווח. החברה הוקמה בשנת 2012 למימוש חזון החברה "לחברה טובה יותר בשפת הצילום", לעשייה חברתית ויצירת דיאלוג בין האמנות לקהילות השונות ברחבי הארץ. במהלך שנות פעילותה, מציעה החברה פלטפורמות לתצוגה, מחקר והפניית זרקור אל נושאים אמנותיים וחברתיים באמצעות שפת הצילום. בPHOTO IS:RAEL  מאמינים כי צילום היא שפה אוניברסלית החוצה תרבויות ומגדרים והיא מובנת לכל. זוהי שפה המאפשרת יצירת גשר בין מרכז לפריפריה ובין הקהילות המוחלשות בחברה לבין כלל הציבור.

המיקום שיארח את פסטיבל הצילום הבינלאומי השישי נבחר בקפידה. קומפלקס גולף , פרויקט מגורים מסקרן וייחודי שבנייתו תחל בקרוב, על הקרקע ששימשה בית למתחם כיתן סנטר המיתולוגי. כלי הבית ופריטי האופנה שמילאו את החלל המרשים, יפנו את מקומם לעשרות צילומים ויצירות אמנות שיעטרו את קירות המבנה התעשייתי רחב המידות.

האופרה האחרונה של הנרי פרסל – "המלכה האינדיאנית" / תזמורת הבארוק ירושלים בניצוחו של אנדרו פארוט

תזמורת הבארוק ירושלים, תכבד את גדול מלחיני אנגליה מהמאה ה-17, הנרי פרסל, בלתכנית שבה סצנות מהאופרה האחרונה שחיבר, "המלכה האינדיאנית", לצד ביצוע בכורה ישראלי לקינה שחיבר ג'רמיה קלארק עם מותו של פרסל. לתזמורת יחברו הסולנים: יובל אורן, סיימון ליליסטון, ולאד שמיצ'קביץ' ויאיר פולישוק. על התזמורת ינצח אנדרו פארוט מבריטניה.

29.11 – אולם צוקר, תל אביב (20:00)
1.12 – הכנסייה היוונית אורתודוקסית חיפה (13:00)
2.12 – ימקא הבינלאומית ירושלים (20:00)


"המוסיקה המדהימה ביותר שנכתבה אי פעם" אמר הבמאי המפורסם פיטר סלרס על "המלכה האינדיאנית", האופרה האחרונה שחיבר הנרי פרסל ומת במהלך כתיבתה כשהוא בן 36 בלבד. על אף מותו בגיל צעיר, המוסיקה של הנרי פרסל ללא ספק טבועה בדי.אנ.איי של המוסיקה הבריטית. עדות לכך ניתן למצוא אצל הרכבי רוק משנות ה-70 וה-80 בהם The Who,Petshop Boys ואחרים ששילבו את פרסל בתוך יצירותיהם וכמובן במוסיקה של מלחינים בריטיים עוד מבני זמנו ועד למלחיני המאה ה-20, כמו בנג'מין בריטן ומייקל ניימן. המוסיקה שלו שולבה במגוון עצום של סרטים בהם "התפוז המכני", "חוזה השרטט", "גאווה ודעה קדומה", "קרמר נגד קרמר" ואחרים. גם בתקופתו, יצירותיו התאטרליות היו מקור תמידי ללהיטים שזכו לפופולאריות עצומה. "המלכה האינדיאנית" היתה אמורה להיות עוד חוליה בשרשרת ההצלחות, אולם משבר הפקה בתאטרון עמד בדרכה של היצירה להצלחה. בסופו של דבר מת פרסל לקראת סיום כתיבת היצירה ואחיו, דניאל, חתום על המוסיקה למערכה האחרונה.

"המלכה האינדיאנית" הוא סיפורם של מלך האינקה מפרו ובתו אורציה; של זֶמְפּוֹאַלַה, השליטה העריצה של מקסיקו ובנה אקאקִיס; של שר-הצבא מונטזומה ושל המכשף אִיסְמֶרוֹן. נושאו של המחזה – השבתה של שושלת חוקית שהמלוכה נגזלה ממנה – מתחבר למאורעות הפוליטיים של אותה התקופה באנגליה, ימי שובו של צ'רלס השני לשלטון. בקונצרט תבצע תזמורת הבארוק ירושלים סצנות מתוך "המלכה האינדיאנית" ומספר יצירות כליות אהובות מאת המלחין: השקאון בסול ו- Three parts upon a ground. כמו כן תנוגן ה"אודה לזכרו של הנרי פרסל" מאת ג'רמיה קלארק, שתבוצע בקונצרטים בבכורה ישראלית. יצירה יוצאת דופן זו, רצופה התייחסויות ישירות ועקיפות לסגנונו של פרסל, נכתבה על ידי המלחין הצעיר שזמן קצר לאחר חיבורה שם קץ לחייו. על התזמורת ינצח אנדרו פארוט (אנגליה) ורשימת הזמרים הסולנים תכלול את הסופרן יובל אורן, האלט סיימון ליליסטון (אנגליה), הטנור ולאד שמיצ'קביץ' (רוסיה-אירלנד) והבס יאיר פולישוק.

לפני הקונצרטים תתקיים הרצאה בשם "שובו של המלך המאושר: אנגליה תחת הרסטורציה" – אותה יעביר ההיסטוריון עודד פוירשטיין. בשנת 1660, אחרי עשר שנים של שלטון רפובליקני יבשושי, הפרלמנט האנגלי הזמין את צ'רלס השני לבית סטיוארט לשבת על הכס ממנו הודח אביו – ואנגליה כולה התפרצה בחגיגה של מוזיקה, שירה וצבע. בהרצאתו של פוירשטיין (מבית "היסטוריה גדולה, בקטנה") נסקור את תולדות אנגליה במאה ה-17, דמותו הססגונית של צ'רלס השני, יורשיו – והמורשת האמיתית של הרסטורציה האנגלית.
ההרצאה לפני הקונצרטים בירושלים ובתל אביב בשעה 19:15. הכניסה להרצאות למנויי התזמורת ללא תשלום. לקהל הרחב עלות ההרצאות בנוסף לקונצרט – 30 ש"ח.

המלכה האינדיאנית
תזמורת הבארוק ירושלים
אנדרו פארוט, מנצח
יובל אורן, סופרן; סיימון ליליסטון, אלט; ולאד שמיצ'קביץ', טנור; יאיר פולישוק, בס

בקונצרט –
סצנות ומחולות מתוך האופרה המלכה האינדיאנית; השקאון בסול ו- Three parts upon a ground מאת הנרי פרסל; קינה למותו של הנרי פרסל מאת ג'רמיה קלארק

יום ה', 29.11.2018 בשעה 20:00 – אולם צוקר, היכל התרבות, תל אביב (ההרצאה ב-19:15)
שבת 1.12.2018, בשעה 13:00 – הכנסייה היוונית אורתודוקסית חיפה
יום א', 2.12.2018 בשעה 20:00 – ימקא הבינלאומית ירושלים (ההרצאה ב-19:15). בפתח הקונצרט תתקיים הדלקת נרות

מחירי כרטיסים: בין 80 ל-160 ₪
הנחות לאזרחים ותיקים, סטודנטים וילדים
מחיר הרצאה – 30 ₪. למנויי התזמורת כניסה ללא תשלום נוסף להרצאה.
לרכישת כרטיסים: www.jbo.co.il; ובטלפון 6119*
פניות לתזמורת: 02-6715888

מקורו של מעשה האמנות – סדרת מפגשים בעקבות חיבורו המכונן של היידגר

"מקורו של מעשה האמנות" הינה סדרה של 3 מפגשים בעקבות חיבורו המכונן של היידגר. בסדרה יופיעו ד"ר חגית אלדמע והכוריאוגרפית והיוצרת מיכל הרמן. הערבים יכללו שיעור ומופע מחול. הסדרה תפתח ב14 בנובמבר בתיאטרון קליפה.

"בחיבור "מקורו של מעשה האמנות" היידגר חושב על מעשה האמנות כמעשה שחושף ריב יסודי. ריב בין אדמה ועולם. האדמה היא יסוד מסתגר אבל גם כזה שמשמר ונוצר, והעולם הוא יסוד פתוח שהפתיחות שלו מתאפשרת הודות להופעת ההסתגרות של האדמה בעולם.


באופן קריאה זה את המעשה ואת מעשה האמנות, היידגר פותח בפנינו מנעד אחר לחשוב על מהו ריב. שכן, עבורו, הריב הוא לא קטטה, מחלוקת, הרס, או סכסוך שצריך ליישב ולפתור. בגלל שבמהות של הריב הזה, היסודי, שקיים בכל רובד של החיים האנושיים ובאופן המזוכך ביותר במעשה האמנות, כל צד נושא את הצד האחר אל מעבר לעצמו. כלומר שאת הריב הזה אין לפייס אלא יש לפייט. כאשר הפיוט של הריב הוא הוא מעשה אמנות."
חגית אלדמע

"עד בלי די", עבודת המחול החדשה של מיכל הרמן היא וריאציה נשית הלכודה בתוך מכונת גוף שלא יכולה להפסיק מלפעול ונתונה, בו זמנית, למבט של האחר – החוץ. תנועת העבודה נעה על צירים של מקום וזמן, פנים-חוץ, אז-עכשיו. בסדרה זו העבודה תוצג בשלושה חלקים – עד. בלי ודי.

"מקורו של מעשה האמנות", 14 ו21 בנובמבר וב5 בדצמבר 2018 בשעה: 20:00 בתיאטרון קליפה, רחוב הרכבת 38 תל אביב. מחיר מפגש: 130 ₪ , מחיר 3 מפגשים: 350 ₪. רכישה בטל': 03-6399090 ובאתר התיאטרון  clipa.co.il

תחרות "פסנתר לתמיד" חוזרת וחוגגת השנה עשור להיווסדה

תחרות "פסנתר לתמיד", התחרות הארצית לפסנתרנים צעירים, תתקיים השנה בין התאריכים 3-9 בדצמבר 2018, במהלך חג החנוכה, במונארט – מרכז תרבות באשדוד. התחרות שתציין השנה עשור להיווסדה, הפכה במהלך השנים לגורם משמעותי בתחום החינוך המוזיקלי של פסנתרנים צעירים. היא מהווה מקור השראה לילדים, לנוער ולמבוגרים ומאפשרת שיתוף פעולה בסביבה פתוחה, יצירתית והרמונית בין משתתפים ממגזרים וגילאים שונים.

התחרות מיועדת לפסנתרנים מגיל 6 ועד 28 ונערכת בארבע קטגוריות. גיל 6-11, גיל 12-15, גיל 16-18 וגיל 19-28 . השנה לרגל חגיגות העשור, התחרות בקבוצת גילאי 19-28 תערך בשני שלבים שכוללים סולו של כל אחד מהמשתתפים באורך 15 דקות וקונצ'רטו שלם לפסנתר ותזמורת שיבוצע על ידי 6 משתתפים.


הזוכים בתחרויות יזכו בפרסים כספיים בסך 100,000 ₪   (שיוענקו על ידי עיריית אשדוד, קרן יעקב ביסטריצקי, עמותת צפונות תרבות ומפעל אדמה אגן באשדוד) . מעבר לפרס, התחרות מהווה עבור רבים מהמשתתפים נקודת ציון חשובה בפיתוח הקריירות מוסיקליות שלהם אשר במסגרתה הם פוגשים פסנתרנים בעלי שם וזוכים להופיע בפני קהל רב.


"פסנתר לתמיד"
3-9 בדצמבר 2018, במונארט- מרכז תרבות באשדוד, לפרטים והרשמה: 08-8545135/9, התחרות פתוחה לקהל הרחב, ללא עלות.


"אנו נרגשים מאוד לקיים זו השנה העשירית את תחרות "פסנתר לתמיד" שביססה את מעמדה כאחת מהתחרויות המובילות לפסנתרנים צעירים בישראל" אומרת יאנינה קודליק, המנהל האמנותית של התחרות ומוסיפה: "התחרות החלה את דרכה מתוך מטרה לתת במה וחשיפה לפסנתרנים צעירים ואני נרגשת לראות איך מידי שנה התחרות צוברת תאוצה הן מבחינת ההיענות להשתתף בתחרות והן מבחינת הרמה המוסיקלית שעולה בכל שנה".

גם השנה רשימת השופטים תכלול מוסיקאים ונגנים בעלי שם מהארץ והעולם. השופטים מחו"ל הם: פרופסור ברוך מאיר (ארה"ב), דניאל גורטלר (ישראל- ארה"ב), אמיר כץ (ישראל גרמניה) השופטים בתחרות מישראל הם מיכל טל, אסף זוהר, רון רגב, דרור זמל, אורית וולף, עדית צבי, אריאל כהן, אילנה כהן ואלכס תמיר.

יאנינה קודליק:  "אנו גאים מאד בעובדה כי כמידי שנה, גם השנה בחרו שמות מובילים ומשפיעים מהארץ והעולם לקחת  חלק בתחרות ומאמינים בה וביכולותיה להביא לידי ביטוי את הרמה האומנותית הגבוהה של הפסנתרים הישראלים הצעירים"

הקו המנחה את הנהלת התחרות מכתיב הענקת פרסי עידוד ולא רק פרסים לזוכים במקומות הראשונים וזאת, לשם עידוד ילדים מוכשרים ובכדי להניע אותם להמשיך ולהתקדם, להמשיך ולהשקיע בפיתוח כישרונם.

קרן יעקב ביסטריצקי, עמותת צפונות תרבות לקידום אמנים ואמנות בישראל, מפעל אדמה אגן וקרן אשדוד שותפים לפרויקט מראשית הדרך. התזמורת הפילהרמונית הישראלית ו"תכנית מפתח" תזמין את הזוכים במקום הראשון בכל קבוצות הגיל להגשת מועמדות להשתתפות כסולנים בקונצרט בניצוחו של מאסטרו זובין מהטה, התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון, סימפונית רשות השידור ירושלים, קאמרית ישראלית, קאמרטה ירושלים וסימפונט באר שבע יארחו פסנתרנים מבין זוכי התחרות, התזמורת הסימפונית אשדוד תזמין את הזוכים מכל קבוצת גיל, לנגן קונצ'רטו (או פרק ממנו) במהלך שנת 2019. קרן התרבות אמריקה ישראל תזמין את הזוכים בשלושת הפרסים הראשונים בקבוצת הגיל 9-11 להגיש מועמדותם לבחינות הקרן. מרכז עדן-תמיר למוסיקה, עין כרם – ירושלים יארח את הזוכים בכל קבוצות הגיל בקונצרט חגיגי ויועבר בשידור חי ב"קול המוסיקה" 28.12.2018.

את האירוע מפיק מונארט מרכז תרבות הפועל תחת החברה העירונית לתרבות ופנאי אשדוד , והוא חלק מחזונה של עיריית אשדוד לפיתוח ועידוד מצוינות.

"פסנתר לתמיד"
3-9 בדצמבר 2018, במונארט- מרכז תרבות באשדוד, לפרטים והרשמה: 08-8545135/9, התחרות פתוחה לקהל הרחב, ללא עלות.

נגישות