Synthesizer ShowCase 3 באברהם הוסטל בר תל אביב

מופעי "שואוקייס 3" שייתקיימו בשני ימי ה' 19.9, ו 26.9.2019 בשעה 20:30, מועלים כדי לחשוף מוזיקאים צעירים בפני קהל חובבי המוזיקה ובפני אנשי מקצוע מובילים בתעשיית המוזיקה בישראל.

במהלך שני ימי המופעים של שאוקייס 3 שיתקיימו באברהם הוסטל בר ברחוב לבונטין 21 ת"א, יופיעו הרכבים שונים של מוזיקאים עצמאים בוגרי המחזור השלישי של "סינטיסייזר" התכנית לקידום מוזיקאים.

תכנית המופעים – יום ה' 19.9.2019 / יום ה' 26.9.2019

משתתפי האירוע הראשון 19 בספטמבר 2019
AFIK-  21:00
21:30 – אופירי
22:00 – דוד ארבל
22:30 – רומי קובוס
23:00 – Bijoux
23:30 – הזאבות

אופירי בהופעה

משתתפי האירוע השני 26 בספטמבר 2019
21:00 – קרן אילן
21:30 – עדי קשת כהן
22:00 – זיו שליט
22:30 – Za'atar Project
SaffeK – 23:00
Gobbolino – 23:30


אופירי דף הפייסבוק

אופירי – ערוץ היוטיוב הרשמי


Ofiri – Enoshi (Synthesizer Sessions)

"ילדת הפלא" – ליאה ז'ו קונצרט מיוחד של אנסמבל סולני תל אביב

אחרי שכבשה את הבימות הגדולות בכל העולם, הכנרת הווירטואוזית ליאה ז'ו רק בת 11 מגיעה לישראל כסולנית אורחת של אנסמבל סולני תל אביב, בשני קונצרטים מיוחדים בחיפה ובתל אביב. במפגש מוזיקלי סוער ומרהיב ז'ו בכינור והאנסמבל יבצעו שלל יצירות מופת, קונצ'רטו לכינור של מוצרט, סרנדה מלנכולית לכינור ותזמורת של צ'ייקובסקי ואת הפנטזיה המרהיבה של כרמן מאת וקסמן.


חיפה, מרכז רפפורט, מוצ"ש 19.01.2018 בשעה 20:30

תל אביב, הקונסרבטוריון הישראלי (שטריקר), יום א' 20.01.2018 בשעה 20:30

מחיר כרטיס: 195 ₪ | טלפון להזמנות: 03-5466228    או באתר: www.soloists.co.il


אנסמבל סולני תל אביב בניהולו המוסיקלי של ברק טל, יקיים בניצוחו של טל, קונצרט חגיגי נוסף בסדרה "ילדת הפלא", על שמה של האורחת המיוחדת הסולנית הצעירה והבינלאומית מאנגליה, הכנרת ליאה ז'ו בת ה-11 בלבד. הקונצרט יתקיים ב-19 בדצמבר בחיפה, ולמחרת ב-20 בדצמבר בתל אביב.


ז'ו, אנגלייה ממוצא סיני, ביקרה בישראל בשנת 2017 כחלק מכיתת אומן היוקרתית של יצחק רשקובסקי בקשת אילון. כעת זוהי פעם ראשונה שז'ו הכנרת הווירטואוזית, שכבשה כל במה אפשרית ברחבי העולם עם כישרונה הנדיר, תופיע לראשונה בישראל כסולנית בקונצרט – כחלק מעונת מנויים של אנסמבל או תזמורת בארץ! החיבור החדש והמלהיב של האנסמבל עם הכנרת המוכשרת, בעלת יכולות נגינה פנומנליות, מבטיח ערב מוסיקלי מלהיב ובלתי נשכח.

ליאה ז'ו,Leia Zhu  היא כנרת בריטית ממוצא סיני. לומדת בביה"ס למוסיקה גילדהול בלונדון ותלמידתו של המנהל המוסיקלי, יצחק רשקובסקי. בגיל 4 ניגנה לראשונה (סולו) באירוע ענק שהתקיים בבית העירייה בניוקאסל, בריטניה, מול קהל של אלפים. ובגיל 5 כבר הופיעה כסולנית עם התזמורת הפילהרמונית של אנגליה, ובגיל 6 כסולנית עם התזמורת הקאמרית הקלאסית של לוס אנג'לס. מאז היא מופיעה עם תזמורות רבות בכל העולם ונחשבת לעילוי מוזיקלי.

יצחק רשקובסקי הכנר ופרופסור לכינור בקולג' המלכותי למוסיקה בלונדון: "ליאה היא כשרון שיוצא לך לפגוש פעם בחיים".

 בתוכנית הקונצרט ז'ו והאנסמבל יבצעו כמה יצירות מופת שתמיד מרגשות את הקהל ובהן, הקונצ'רטו לכינור של מוצרט, סרנדה מלנכולית לכינור ותזמורת של צ'ייקובסקי והפנטזיה המרהיבה על נושאים של כרמן מאת וקסמן. לצד יצירות אלו יבצע האנסמבל יצירה חדשה ועכשווית "מוזיקה על ים ואדמה" של מלחין ישראלי מקורי – אדיר לוי, בתמיכת משרד התרבות והספורט. לוי מוזיקאי, פסנתרן ויוצר רב-תחומי הוציא לפני כ-3 שנים את אלבום הבכורה, ובמוזיקה שלו קשת רחבה של השפעות – ממוזיקה קלאסית ועד רוק ישראלי ומוסיקה ערבית.

ברק טל המנצח, המייסד ומנהלה המוסיקלי מתייחס לקונצרט ואומר, "בקיץ האחרון הקהל הישראלי זכה להכיר את ליאה כשהתארחה בקשת אילון. כעת היא מגיעה להופיע לראשונה עם האנסמבל כסולנית וזה מרגש מאוד מאחר והקונצרטים בנגינתה הם אירועים היסטוריים, יוצאי דופן ובלתי נשכחים, בדיוק כפי שכתבו עליה מבקרים. אנחנו בטוחים שהקונצרט 'ילדת הפלא' יהיה חוויה בלתי נשכחת – לאנסמבל ולקהל".

צפו בליאה ז'ו מבצעת עם האנסמבל את הקונדו קפריצ'וזו של סן-סנס

ברק טל, המייסד והמנהל המוסיקלי של אנסמבל סולני תל-אביב משנת 2001 הופיע על בימות מרכזיות בעולם, בפסטיבלים בינלאומיים מרכזיים ובשידורי רדיו וטלוויזיה רבים בארץ ובאירופה. כמנהל מוסיקלי של האנסמבל, טל שיתף פעולה עם גדולי הסולנים הבינלאומיים, ביניהם הכנר מקסים ונגרוב, הצ'לן מישה מאיסקי, ורבים אחרים, וכמנצח אורח הופיע עם מרבית התזמורות בארץ כולל הפילהרמונית הישראלית, וכן עם תזמורות בגרמניה, באוסטריה, בצ'כיה, ברוסיה, בפולין, באסטוניה, בפינלנד, בקוריאה ועוד.
ברק מקדיש מזמנו גם לעבודה עם מוסיקאים צעירים ולחינוך מוסיקלי, כמנצח של תזמורות צעירות, וכחבר בסגל ההוראה של ביה"ס למוסיקה ע"ש בוכמן-מהטה באוניברסיטת תל-אביב.

אדיר לוי, מלחין ופסנתרן, הוא בוגר האקדמיה למוזיקה ולמחול בירושלים לתואר ראשון במסלול למוזיקה רב-תחומית (בהצטיינות) ולתואר שני בקומפוזיציה (בהצטיינות יתרה) בהדרכת פרופ' צבי אבני ופרופ' חיים פרמונט. אדיר לוי מלחין ומעבד בקשת רחבה של סגנונות להרכבים סימפוניים וקאמריים, ורבות מיצירותיו משלבות בין מזרח למערב. יצירותיו זכו בפרסים, בין היתר בתחרויות לקומפוזיציה ע"ש חנה ידור-אבני (2008, 2009 על יצירותיו למחול), בתחרות הלחנה לתזמורת מזרחית (2008), בפרס חיים אלכסנדר (2010) וכן בתמיכת "הקרן לעידוד" של אקו"ם (2012) ובתמיכת משרד התרבות (2015) ו"פיס תרבות" (2016).

היצירה "מוזיקה על ים ואדמה" מושפעת מחוויית מקצועו של אביו, שהיה ימאי. מדברי המלחין על יצירתו: "היצירה נפתחת בנושא מלודי המתנגן בראשי כבר שנים ארוכות. ידעתי שכשאלחין אותו הוא יוקדש לתזמורת מיתרים. עוד בראשית העבודה היה לי ברור שהיצירה תעניק מקום מיוחד למלודיות, ושהן ינועו על פני מגוון מודוסים וסולמות עם גוונים ייחודיים. הנושא הראשי הפותח את היצירה מוקדש ל"ים" ומבוסס על סולם פנטטוני/מודוס דורי. הנושאים המלודיים הבאים מבוססים על סולמות אחרים: סולם מינור, מודוס מיקסולידי, וריאציה של מקאם חיג'אז, סולם טונים שלמים, סולם אוקטטוני, סולם כרומטי ועוד. על אף שהלחנתם נעשתה באופן אינטואיטיבי, הם מתקשרים בצורה כזו או אחרת לנושא המלודי הראשי. הגוון הסולמי לוקח חלק ניכר בעיצוב היצירה, ובכמה מקומות אף בחרתי לחלק את התזמורת לשניים כך שכל חצי מסתובב סביב סולם שונה. כמה מן הנושאים מוקדשים שוב ל"ים", כמו הנושא הראשי, אחרים מוקדשים ל"אדמה" ושואבים השראה גם ממוזיקת פולקלור וממוזיקה שבטית. מרווחי הקווינטה והקוורטה המאפיינים את הנושא הראשי משמשים כמרווחים מבניים בין חלקי היצירה השונים, ועל כן התנועה בין המרכזים הטונליים של החלקים הראשיים של היצירה מתאפיינת בקפיצות של מרווחים אלה. לבסוף מסתיימת היצירה על המרכז הטונלי שפתח אותה, לה, והנושא הראשי מופיע שוב, אלא שהפעם במקום שיופיע באוניסון רחב ללא הרמוניה, כל צליל בנושא מהורמן עם אקורדים משולשים מז'וריים שנעים במקביל. החזרה בסיום היצירה למרכז הטונלי הפותח ולנושא הראשי, לאחר פיתולים מלודיים וטונליים לא מעטים לאורכה, היא כמין סגירת מעגל, אך בו בזמן גם הבנה שהמורכבות שבבחירה בין הים לאדמה היא כנראה נצחית ושהתנועה בין השניים תימשך".
היצירה נכתבה עבור אנסמבל סולני תל אביב, בהזמנתו של ברק טל ובתמיכת משרד התרבות.

להקת הג'יפסי קינגס מארחת את מירי מסיקה בערב שכולו חגיגה ספרדית מרץ 2019

להקת הג׳יפסי קינגס מגיעה בחודש מרץ לסיבוב הופעות בישראל עם האורחת המיוחדת – מירי מסיקה! הלהקה שהפכה לסמל של המוזיקה הספרדית, בהרכבה המקורי, מלווה ב10 נגנים, תגיע לארבע הופעות בת״א, חיפה ובבאר שבע ולראשונה בתולדותיה, תארח אומן ישראלי. לאחר שהקשיבה לעשרות אומנים, בחרה הלהקה את מירי מסיקה להצטרף אליה להופעותיה בישראל. ״ג׳פסי קינגס״ (Gipsy Kings), הלהקה שהפכה לסמל של המוסיקה הספרדית חידשה ב1980 את השיר הדרום אמריקאי "באמבולאו" שהפך ללהיט עולמי ובאותה השנה הקליטה את האלבום " Gipsy Kings" שמכר מיליוני אלבומים בעולם.בין הלהיטים המוכרים של הלהקה: "ג'ובי ג'ובה",  "וולארה",  גרסת כסוי לשיר של דומניקו מודוניו, "און אמור" והקאבר הנודע של הלהיט "Hotel California " של ה Eegels .
ההופעה האחרונה של הלהקה בישראל נערכה ביוני 2011 באמפי-פארק ברעננה.


מירי מסיקה שהפכה לחלק בלתי נפרד מהפסקול הישראלי מאז פרצה לתודעת הקהל לפני כ13 שנה ומאחוריה 6 אלבומים מצליחים, הופעות מצליחות על הבמות הגדולות ברחבי הארץ, תפקידים בקולנוע, בטלוויזיה ובתיאטרון שקיבעו את מעמדה כאחת מהאמניות, הטובות, המעניינות והמוערכות ביותר בארץ זוכה לכבוד שאף אמן ישראלי לא זכה בו לפניו.


 17 במרץ , מרכז הקונגרסים – חיפה

18 ו19 במרץ, היכל התרבות – תל אביב

20 במרץ, הקונכיה – באר שבע

 מחירי כרטיס- 149-399 ₪

רכישת כרטיסים תל אביב ובחיפה: אתר "לאן":  www.leaan.co.il או בטלפון 8780*

רכישת כרטיסים באר שבע: אתר "שפע": www.ticket4u.co.il או בטלפון 8949*

 הג'יפסי קינגס ומירי מסיקה על במה אחת    4 מופעים בלבד !!!!  הפקה: EGOeast הפקות

האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים, קונצרט פתיחת העונה של התזמורת הסימפונית ע"ש מנדי רודן

האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים, קונצרט פתיחת העונה של התזמורת הסימפונית ע"ש מנדי רודן מוקדש לזכרו של הנשיא החמישי של מדינת ישראל, יצחק נבון ז"ל אשר כיהן כיו"ר הועד המנהל (1994-2004) ונשיא כבוד של האקדמיה.
מנצח ומנהל מוסיקלי: 
איתן גלוברזון
סולן אורח: ליחי בן דיין, כינור
תוכנית
מרק לברי "על נהרות בבל" לתזמורת כלי קשת. ביצוע: משתתפי התוכנית הקאמרית.
מוצרט קונצ'רטו מס' 3 לכינור.
ברהמס סימפוניה מס' 3.
יום שני 17.12 בשעה 20:00
אולם ימק"א, ירושלים
כרטיסים: 70 ₪. גמלאים: 40 ₪. סטודנטים/חיילים: 20 ₪.
לרכישה באתר האקדמיה או במייל: 
jcmd@jamd.ac.il


The Jerusalem Academy of Music and Dance, Opening concert of the Mendi Rodan Symphony Orchestra
In memoriam of Yitzhak Navon, the 5th president of the State of Israel, Chairman of the Board (1994-2004) and Honorary President of the Academy
Conductor and Musical Director
 Eitan Globerson
Soloist Lihay Bendayan, Violin
Program
Marc Lavry "On the Rivers of Babylon" for string quartet. Performance: the chamber music program.
Mozart Violin Concerto no.3.
Brahms Symphony no. 3.
Monday, December 17th at 20:00.
YMCA Auditorium, Jerusalem.
Tickets: 70 NIS. Seniors: 40 NIS. Students and Soldiers: 20 NIS. Orders: jamd.ac.il and jcmd@jamd.ac.il


פרופ' איתן גלוברזון

נמנה על סגל מורי האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים, בה הוא מלמד פסנתר וניצוח תזמורת; כיהן בעבר כדיקן הפקולטה לאמנויות הביצוע  וכראש מחלקת הפסנתר. מכהן כמנהל מוסיקלי של התזמורת הסימפונית ע"ש מנדי רודן. ניצח על תזמורות רבות, ביניהן התזמורת הפילהרמונית הישראלית ,הקאמראטה הישראלית ירושלים,  הקאמרית הישראלית, התזמורת הסימפונית ירושלים, התזמורת הסימפונית הישראלית- ראשון לציון,  התזמורת הפילהרמונית הצעירה, הסינפונייטה תזמורת קונצ'רטו גרוסו בפרנקפורט,  תזמורת פסטיבל Penn's Woods  בארה"ב, התזמורת הקאמרית הקיבוצית, תזמורת סימפונט רעננה ועוד. כיהן בעבר כמנצח הבית בתזמורת הסימפונית חיפה, וכמנצח הבית באופרה הישראלית , שם ניצח על הפקות אופרה רבות. כיהן כעוזר למנהל המוסיקלי בבית האופרה "סאן קרלו" בנאפולי. ניצח על האופרה "סיפורי הופמן" מאת אופנבאך באקדמיה לאמנויות בהונג קונג.

ניגן כסולן עם התזמורת הפילהרמונית הישראלית, התזמורת הסימפונית ירושלים,  התזמורת הלאומית של דרום אפריקה, התזמורת הסימפונית ברנו ,תזמורת בית הספר הגבוה למוסיקה בהנובר ועוד. כמו כן ניגן ברסיטלים וקונצרטים קאמריים במערב ומזרח אירופה, ארה"ב , והמזרח הרחוק. הקליט רבות עבור "קול המוסיקה".

סיים  בהצטיינות יתרה את לימודי התואר הראשון ותואר אמן בפסנתר ובניצוח  באקדמיה למוסיקה בירושלים. השלים את לימודיו לתואר סולן בבית הספר הגבוה למוסיקה בהנובר.

תלמידם של  דינה תורגמן, בוריס ברמן, אירינה אדלשטיין, מיכאל בוגולבסקי, יהלי וגמן ואריה ורדי בפסנתר ומנדי רודן, הנס הרבט יוריס ולוץ קלר בניצוח.

זכה בפרסים רבים, ביניהם פרס פרנסואה שפירא, ופרסים בתחרויות בינלאומיות באיטליה (דינו צ'אני ב"לה-סקאלה" מילנו) ובדרום אפריקה (UNISAפרטוריה).

הוזמן כמרצה ואמן אורח לאוניברסיטאות ומוסדות מוסיקליים רבים ברחבי העולם, בהם אוניברסיטת ייל, בית ספר מאנס בניו יורק, אוניברסיטת סטוני ברוק, אוניברסיטת מקגיל, מונטריאול, הקונסרבטוריון המרכזי בבייג'ין, בית הספר הגבוה למוסיקה בפרייבורג , האקדמיה ע"ש ליסט בבודפשט, אוניברסיטת שיקגו, אוניברסיטת קולומבוס אוהיו, האוניברסיטה הקתולית בוושינגטון, אוניברסיטת מונטקליר,  אוניברסיטת פנסילבניה, פסטיבל המוסיקה בפרוג'ה, איטליה, אוניברסיטת הונג-קונג ובית הספר בוכמן-מהטה בתל-אביב.

בשנתיים האחרונות כיהן כפרופסור אורח באוניברסיטת ייל בארה"ב ובאוניברסיטת מקגיל במונטריאול.

לימד כפרופסור אורח במחלקה לפסיכולוגיה באוניברסיטת בר אילן ובבית הספר הגבוה למוסיקה ע"ש בוכמן-מהטה באוניברסיטת תל-אביב. כיהן כשופט בתחרויות רבות, בארץ ובעולם.

רבים מתלמידיו זכו בפרסים בתחרויות בארץ ובתחרויות בינלאומיות, ומופיעים דרך קבע על במות הקונצרטים בארץ ומחוצה לה עם מיטב התזמורות.

במקביל לעיסוקיו המוסיקליים איתן גלוברזון עוסק גם במחקר מדעי. הוא בעל תואר דוקטור בחקר המוח  מטעם המכון הבינתחומי לחקר המוח באוניברסיטת בר אילן. כיום עוסק במחקר בשיתוף עם מעבדות במוסדות מחקר רבים, ביניהם אוניברסיטת העיר ניו יורק, האוניברסיטה העברית, אוניברסיטת תל אביב, אוניברסיטאות אוטאווה ומקגיל בקנדה, ומכון וייצמן למדע.

המחקרים בהם הוא עוסק כוללים מחקרים התנהגותיים ומחקרי הדמיה מוחית הבוחנים תפיסה אודיטורית, קוגניציה מוסיקלית, פרוזודיה באוכלוסיה הכללית ובספקטרום האוטיסטי, שליטה מוטורית, ושירת ציפורים.

מוזמן תכופות כמרצה אורח בכנסים מדעיים בין לאומיים בארץ ובחו"ל. מאמריו המדעיים פורסמו בכתבי עת מדעיים חשובים.

הכנר הישראלי-שוויצרי ליחי בן דיין הצטרף לסגל ההוראה של האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים בסתיו 2011 בעקבות השתתפותו במכרז לתפקיד ראש כיתת הכינור. בסתיו 2014 מונה לתפקיד ראש המחלקה לכלי מיתר והחל מאוקטובר 2015 הוא מכהן בתפקיד דקאן הפקולטה לאמנויות הביצוע.
את דרכו כמרצה בכיר במוסדות אקדמיים החל בגיל 29 כאשר בין השנים 2005 ל-2008 כהן כפרופ׳ באקדמיה ע״ש טיבור ורגה בסיון, שוויץ. בשנים 2008 עד 2015 כהן כפרופ׳ באוניברסיטה למוסיקה שבלוזאן (HEMU), שם לקח חלק מרכזי בכתיבת עבודת מחקר בנושא ׳המתודה של טיבור ורגה – טכניקה גבוהה לנגינה בכינור׳. בשנים 2011 עד 2015 לימד במקביל באקדמיות בלוזאן ובירושלים.
בשנות ילדותו למד ליחי אצל המורה האגדית אילונה פהר, כאשר בשנת 1984 כשהוא בן תשע התקבל בהמלצתו של הכנר אייזיק שטרן לכיתתה הידועה בה למדו שמואל אשכנזי, פנחס צוקרמן ושלמה מינץ ואחרים. הוא זכה במשך שנים רבות במלגות קרן התרבות אמריקה ישראל ונתמך ע״י המרכז למוסיקה ׳משכנות שאננים׳ בירושלים. את לימודיו האקדמיים עשה באוניברסיטה למוסיקה של ג׳נווה במסלולים הגבוהים, בכיתות המתמחים והוירטואוזים, ה-

Perfectionnement וה-Virtuosité בהדרכתו של הכנר הצרפתי ז׳אן-פייר ואלז. בהמשך למד באקדמיה שבסיון (Sion) בכיתתו של הוירטואוז ההונגרי, הפדגוג והמנצח טיבור ורגה (Tibor Varga) במסלול הסולני. עם מוריו הבולטים נמנים גם מיכאל גייזלר עימו החל את לימודי הכינור, יאיר קלס, מרים סולובייף (פריז) ורודני פרנד (לונדון).
ליחי מופיע ברחבי אירופה כסולן וכנגן קאמרי ומנגן על כינור Vuillaume משנת 1860. את הופעות הבכורה שלו כסולן הגיש בלונדון בשנת 2000 בביצוע הקונצ'רטו לכינור של מנדלסון והנעימות הצועניות של סרסטה בכנסיית ״סנט מרטין אין דה פילדס״ ובמדינות נוספות (צרפת, שוויץ ואיטליה) תחת שרביטו של טיבור ורגה בביצוע הקונצ׳רטו מס׳ 5 של ויוטאן. החל משנת 2002 הופיע במשך כעשור שנים ככנר בשלישית הפסנתר ה- Bendayan Trio שהקים עם שני אחיו, יואב בפסנתר ויפתח בצ׳לו. השלישיה שבסיסה היה בלונדון הופיעה רבות ברחבי אירופה באולמות חשובים ובפסטיבלים. הקלטותיה של השלישיות של מנדלסון, השלישיות של שוסטקוביץ וכן השלישיות של רחמנינוב (Élégiaque) ושל פורה, משודרות באמצעי התקשורת באירופה ובישראל.
בין הביקורות אותן הטריו זכה לקבל בעיתונות:״נוגן עם לב ונשמה לכדי טראנס״ – “Played with heart and soul into a trance” (Osnabrücker Neue Zeitung).
״שוסטקוביץ כה יפהפה עד שדמעות כמעט זלגו״ – “Their Shostakovich was so beautiful that tears almost dropped…”(Süddeutsche Zeitung).
פרופ׳ בן דיין מגיש מדי שנה כיתות אמן במוסדות אקדמיים חשובים באירופה. בכיתות הכינור שלו בארץ ובשוויץ למדו כנרים מרחבי העולם, ביניהם זוכי פרסים בתחרויות בין לאומיות.

חמישיית תל אביב מארחת את הפסנתרן אבירם רייכרט – קונצרט באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים

קונצרט רביעי בסדרה: 'מחווה לשנת ה-20', החוגגת 20 שנה להיווסדה של הסדרה.
19.12 יום רביעי בשעה 20:00
אולם וייז, קמפוס גבעת רם, ירושלים.
נגנים ומנחים: חמישיית תל אביב

רואי אמוץ חליל

יגאל קמינקא אבוב

דני ארדמן קלרינט

איתמר לשם קרן יער

נדב כהן בסון
פסנתרן אורח אבירם רייכרט

בתוכנית:
מוצרט  דיברטימנטו ק.439 מס' 2.
ברהמס 4 קטעים לפסנתר אופ. 119.

ליגטי 6 בגטלות

יואב תלמי חמישייה, בכורה עולמית

גרשווין רפסודיה בכחול (בעיבוד ריינהארד גוצ'י)

כרטיסים: 80 ₪.
לרכישה: אוהד לטקו 052-3836601 ובדוא"ל concerts@jamd.ac.il

לפרטים נוספים: חנה אנגלרד chana@jamd.ac.il  02-6759907


הפסנתרן אבירם ריכרט, זוכה פרס מדליית הארד בתחרות ואן קליבורן היוקרתית (ארה׳ב, 1997) ובפרסים בינלאומיים בתחרויות לפסנתר בקוריאה, יפן, צרפת, וגרמניה , מופיע בקביעות על הבמות החשובות בישראל, ארה׳ב, אירופה, המזרח הרחוק ודרום אפריקה כבר למעלה משני עשורים. הוא ניגן כסולן עם כל התזמורות החשובות בישראל כולל התזמורת הפילהרמונית ובנוסף לקרירה סולנית מגוונת  הכוללת למעלה משלושים קונצ'רטי לפסנתר ריכרט מנגן גם בהרכבים קאמריים רבים. במהלך השנים שיתף פעולה עם נגנים מהשורה הראשונה כמו סונג הון, רון זלקה, אן אקיקו מאייר, גיא ברונשטיין, קיינג סאן לי, חן הלוי, יורי גנדלסמן, ביל פרוסל, אייל עין הבר ועוד רבים אחרים. ריכרט, פרופסור לפסנתר באוניברסיטה הלאומית סיאול, שבדרום קוריאה, משתתף בקביעות בקורס תל חי כיתות אמן שבשדה בוקר ומוזמן תדיר לשפוט בתחרויות וללמד בקורסים וכיתות אמן בכל העולם. תלמידיו הרבים זכו בלמעלה משלושים פרסים בינלאומיים חשובים בארצות שונות. הוא למד באקדמיה ע״ש רובין בתל אביב בכיתתו של פרופסור אריה וורדי ובתיכון תלמה ילין בהדרכת הדסה בין חיים.

חמישיית תל אביב נוסדה בשנת 2009 בידי מוסיקאים ישראליים צעירים המעוניינים ליצור יחדיו עשייה קאמרית משמעותית בתחום כלי הנשיפה בארץ. האנסמבל מופיע בקביעות והקליט לרדיו באולמות הקונצרטים המרכזיים ובסדרות הנחשבות בארץ: באוניברסיטה המורמונית, במרכז למוסיקה ירושלים במשכנות שאננים, באולם הנרי קראון (במסגרת הסדרה "אתנחתא") ובאולם ימק"א בירושלים (במסגרת הפסטיבל הבינלאומי למוזיקה קאמרית); ובתל אביב בין היתר בקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה (שטריקר) ובמוזיאון תל אביב לאמנות. זאת בנוסף לפעילות תרבותית וחינוכית ענפה ורב-שנתית בפריפריה, מכפר-בלום ועד מצפה רמון.

חלק בלתי נפרד מיעדי החמישייה הוא ביצוע והקלטה של יצירות פרי עטם של מלחינים ישראליים מובילים מכל הדורות, ביניהם מנחם צור, איתן שטיינברג, אהרון חרל"פ, צבי אבני, אריק שפירא ועמית גילוץ. בנוסף מקיימת החמישייה סדנאות ופעילויות למלחינים ישראליים ולסטודנטים לקומפוזיציה תוך שיתוף פעולה הדוק עם איגוד המלחינים הישראלי. נוסף על פעילותם עם החמישייה, חברי ההרכב הם סולנים פעילים המשתפים פעולה עם תזמורות בינלאומיות ועם מוסיקאים ידועי שם כגון דניאל בארנבוים, ג'יימס לווין, גיא בראונשטיין, מרתה ארגריץ', פייר בולז ואנדראש שיף.

ההרכב זכה בפרס איגוד המבצעים לשנת 2011 וכן במענקים לאורך השנים מטעם קרן רבינוביץ׳ לאמנויות, קרן תרבות חיפה ומועצת הפיס לתרבות ולאמנות. בדצמבר 2016 הוציאה החמישייה לאור את אלבומה הראשון הכולל יצירות מאת באך, בטהובן ופיאצולה וכן הקלטת בכורה ליצירה שנכתבה במיוחד עבור ההרכב בידי ארי בן-שבתאי. באפריל 2018 יצא לאור 'LIVE', אלבומה השני של החמישייה המכיל הקלטות מקונצרט חי עם הפסנתרן ירון קולברג.

ביוני 2017 קיימה חמישיית תל אביב את סיור הבכורה הבינ"ל שלה שכלל קונצרטים בשוויץ בברן, בבאזל ובציריך. בשנת 2018 תסייר החמישייה בצרפת, בגרמניה ובאיטליה.

Tel Aviv Wind Quintet With the pianist Aviram Reichert, The Jerusalem Academy of Music and Dance.
4th concert in the new series: Tribute to the 20th year
Wednesday, December 19th at 8pm, Wise Auditorium in Giv'at Ram
Performers and Hosts Tel Aviv Wind Quintet
Roy Amotz flute

Yigal Kaminka oboe

Danny Erdman clarinet

Itamar Leshem French horn

Nadav Cohen bassoon
Guest Pianist Aviram Reichert

Program:

Mozart Divertimanto KV439 no.2

Brahms 4 Klavierstuecke op. 119

Ligeti 6 Bagatelles

Talmi Quintet, World Premiere

Gershwin Rhapsody in Blue )arr.by Reinhardt Gutschy)

Tickets: 80 NIS. Reservations: Ohad Letko 052-3836601 or concerts@jamd.ac.il
More info: 
Chana Englard: 02-6759907, chana@jamd.ac.il

"מוזות הוויולה" – אנסמבל קונטקט יארח את הוויולן יורי גנדלסמן בקונצרט שמוקדש למיטב היצירות הקאמריות לוויולה.

אנסמבל קונטקט יארח את הוויולן יורי גנדלסמן בקונצרט שמוקדש למיטב היצירות הקאמריות לוויולה. לגנדלסמן יצטרפו הקלרניטן רון זלקה, הפסנתרנית והמנהלת המוסיקלית של האנסמבל עינת פבריקנט וזמרת המצו-סופרן שחר לביא. בתכנית הקונצרט יצירות קלאסיות לצד יצירות שמוקדשות לעולם האגדות של המלחינים ברהמס, שומן, ברידג' וברוך,
בהן הוויולה בצלילה הייחודי – היוותה השראה לכתיבתן.

ירושלים: יום שלישי, 1 בינואר 2019, מרכז עדן-תמיר למוזיקה, בשעה 20:00.


אנסמבל "קונטקט" יקיים את הקונצרט הראשון שלו לשנת 2019 – "מוזות הוויולה"ב-1 בינואר, במרכז עדן-תמיר למוזיקה בירושלים. בקונצרט שיוקדש למיטב היצירות הקאמריות לוויולה, פסנתר, קלרינט ומצו- סופרן, יארח האנסמבל את הוויולן יורי גנדלסמן, הקלרניתן רון זלקה וזמרת המצו-סופרןשחר לביא.

בכל היצירות שיבוצעו בתכנית, הטון המיוחד והאינטימי של הוויולה נתן השראה למלחינים מהתקופה הרומנטית המאוחרת ומתחילת המאה העשרים, ביצירות שמוקדשות לסיפורים ולאגדות.
האנסמבל יבצע בערב המיוחד את הסונטה לוויולה ופסנתר בפה מינור ושני שירים לאלט, וויולה ופסנתר מאת יוהנס ברהמס, שלושה שירים לקול, וויולה ופסנתר של המלחין הבריטי פרנק ברידג', סיפורי אגדה קסומים של רוברט שומן לוויולה, קלרינט ופסנתר וקטעים לוויולה, קלרינט ופסנתר מאת מקס ברוך.

אנסמבל "קונטקט" נוסד לאחרונה, וכולל את מיטב האמנים הקאמריים בעולם המוזיקה בארץ. האנסמבל בניהולה המוזיקלי של הפסנתרנית עינת פבריקנט ובניהולה האומנותי של המלחינה דקלה בניאל, מתמקד באמנים קאמריים מעולים מהרכבים מובילים ותזמורות מובילות בארץ ומארח אמנים שונים מחו"ל.

"בקונצרטים שלו, האנסמבל מתמקד בקשרים בין מוזיקה וההשראה לאמנויות השונות, ובדרך בה כל אמנויות אלו נוגעות בקהל", אומרת עינת פבריקנט מייסדת האנסמבל, "כשמו, אנסמבל 'קונטקט' מנסה ליצור קשר אישי עם הקהל, עם המלחינים ועם עולם הביצוע והאומנויות בחיבור שלהם למוזיקה". "הקהל יוכל לקיים שיחות עם האמנים האורחים ולחזק את החיבור למוזיקה ולמוזיקאים", מוסיפה פבריקנט.

בתכנית "מוזת לוויולה":
יוהנס ברהמס – סונטה לוויולה ופסנתר בפה מינור אופוס 120.
פרנק ברידג'– שלושה שירים לקול, וויולה ופסנתר.
רוברט שומן – סיפורי אגדה לוויולה, קלרינט ופסנתר אופוס 132.
יוהנס ברהמס – שני שירים לאלט, ויולה ופסנתר אופוס 91.
מקס ברוך – מתוך קטעים לוויולה, קלרינט ופסנתר אופוס 83.

ירושלים: יום שלישי, 1 בינואר 2019, מרכז עדן-תמיר למוזיקה, בשעה 20:00.

רח' המעיין 29, עין כרם.

מחיר: 75 ₪ | לסטודנטים ולאזרחים וותיקים – 50 ₪

טלפון להזמנות: *9609
או
 במייל: Fabrikantzhang@gmail.com

"סולם המשי" קונצרט שני בסדרת "כלים וקולות" של הקאמרטה הישראלית ירושלים

הקאמרטה הישראלית ירושלים תבצע את הקונצרט "סולם המשי", השלישי בסדרת "כלים וקולות", בין התאריכים 18-22 בינואר, במוזיאון ת"א לאמנות, בתיאטרון ירושלים ובמשכן הפיס לאמנויות בנס ציונה. תכנית הקונצרט כוללת שתיים מיצירותיו של מנדלסון: הפתיחה "ההברידיים" ("מערת פינגל") וקונצ'רטו לפסנתר מס' 1. בנוסף תבוצע הפתיחה לפארסה הקומית "סולם המשי" מאת רוסיני, מחזור שירי עם לסופרן ולתזמורת מאת בֶּרְיוֹ, וסימפוניה מס' 53 ("L'Impériale") של היידן.


התכנית ומועדי הקונצרטים מופרטים בהמשך.

"תכנית הקונצרט משתרעת על פני טווח רפרטואר רחב, מהמוסיקה הקלאסית עד לשירי עם" אומר אבנר בירון, המנהל המוסיקלי של הקאמרטה ומוסיף: "בקונצרט יתארח המנצח האמריקאי לוקאס ריצ׳מן – מוסיקאי בולט, זוכה פרס גראמי, מלחין ומנצח של מוסיקה קלאסית ומוסיקה לסרטים בהוליווד. המפגש של המנצח הוורסטילי עם התכנית המגוונת, יוליד ללא ספק חוויה מוסיקלית מיוחדת במינה".

 זוהי הופעתו הראשונה של המנצח, המלחין וזוכה פרס הגראמי: המאסטרו לוקס ריצ'מן. הוא מכהן כמנהל המוסיקלי של התזמורת הסימפונית של בַּנגוֹר, אחד מגופי המוסיקה הוותיקים בארצות הברית, והיה מנהלה המוסיקלי של התזמורת הסימפונית של נוֹקְסְוויל בטנסי. לצד זה הוא מנצח על תזמורות בהוליווד ועל הרכבים המלווים אמני ג'ז ומוסיקה קלה. כמנצח אורח ניצח ריצ'מן על הפילהרמונית של ניו יורק, הפילהרמונית של לוס אנג'לס, הסימפוניות של בולטימור, אינדיאנפוליס וניו ג'רזי, תזמורת פילדלפיה, הבוסטון פּוֹפְּס, התזמורת הלאומית הרוסית, הפילהרמונית של זגרב והסימפוניות של טורונטו ואוסלו.

לאורך יותר מעשרים שנה מקיים לוקס ריצ'מן שיתוף פעולה הדוק עם יוצרים ומפיקים בתעשיית הקולנוע ההוליוודית. בין היתר ניצח על הקלטות פסקולי הסרטים שבעה חטאים, עימות חזיתי, הכי טוב שיש ועוד.

בשנת 2010 החליטה ועדה מוועדות הגראמי היוקרתי להעניק לו את הפרס בקטגוריית הקרוס-אובר הקלאסי בעבור יצירת האלבום Calling All Dawns.

בנוסף תארח הקאמרטה בקונצרט את הפסנתרן הבריטי מרק בֶּבִּינְגְטוֹן, אשר ניגן עם שלוש התזמורות הפילהרמוניות של לונדון, עם תזמורת הקונצרטים של ה-BBC ועם "נגני מוצרט הלונדוניים", ועם מיטב התזמורות באירופה, בצפון אפריקה, במזרח הרחוק ובארצות הברית. לא מכבר הופיע עם התזמורת הלאומית הצ'כית, ניגן בקרנגי הול את פָּרְאֶרְגוֹן ליד שמאל של ריכרד שטראוס עם הסימפונית האמריקנית בניצוחו של לאון בּוֹטְשְטַיין, הופיע עם הפילהרמונית של באפלו ולימד בכיתות אמן בבארד קולג' שבמדינת ניו יורק.

סולנית נוספת בקונצרט היא זמרת הסופרן הישראלית קרן הדר, בוגרת בית הספר הגבוה לאמנויות הבמה "בית-צבי", משלבת ברפרטואר שלה יצירות קלאסיות מכל התקופות ומוסיקת תיאטרון, זֶמֶר עברי ושירי עם. באתרים בעולם היא מכוּנה לעתים אמנית קרוס-אובר. הדר גילמה את התפקיד הראשי בכרמן של ביזה עם הסימפונית חיפה בניצוח נועם שריף והופיעה מספר פעמים עם הקאמרטה הישראלית ירושלים, עם הפילהרמונית הישראלית, הפילהרמונית של וֶסְטְצֶ'סְטֶר בניו יורק, הסימפונית של איטליה, הסימפוניות של ברלין ובנגקוק .

תזמורת הקאמרטה הישראלית ירושלים נוסדה בשנת 1983 ע"י פרופ' אבנר בירון. תוך זמן קצר תפסה מקום חשוב במפה המוסיקלית הישראלית, הפכה לתזמורת הקאמרית המובילה בישראל, ונחשבת כיום לאחת מהתזמורות הקאמריות הטובות בעולם. עבודתו המקצועית הבלתי מתפשרת של אבנר בירון עם התזמורת, שילוב נגנים עולים עם מוסיקאים ישראליים, ובניית תכניות קונצרטים מקוריות וייחודיות, הביאה את הקאמרטה לאיכויות מיוחדות, המתבטאות ברמת ביצוע גבוהה ביותר והקפדה סגנונית.

התזמורת מקיימת סיורי קונצרטים באירופה, ארה"ב, אוסטרליה והמזרח הרחוק, מוזמנת להופיע באולמות הקונצרטים המרכזיים בניו-יורק, לוס-אנג'לס, בוסטון, ברלין, אמסטרדם, פרנקפורט, מינכן, פריס, ציריך, וורשה, סידני, מלבורן, בייג'ין,  בנגקוק וכן בפסטיבלים חשובים באירופה, ומהווה שגרירת תרבות המייצגת את ירושלים ואת מדינת ישראל. תקליטורים בנגינת הקאמרטה זכו בפרסים וביקורות נלהבות בארה"ב ובאירופה.

התזמורת מקיימת סדרות קונצרטים למנויים בירושלים, בתל-אביב , בנס-ציונה, בסביון, בכפר שמריהו, בזכרון יעקב וכן מופיעה ביישובים נוספים ברחבי הארץ. התזמורת תורמת תרומה מכרעת לעידוד היצירה המוסיקלית הישראלית המקורית ולשימורה. מאז הקמתה הזמין אבנר בירון עשרות רבות של יצירות ממלחינים ישראלים עבור הקאמרטה, אשר ביצעה והקליטה אותם בביצועי בכורה בארץ ובסיורי קונצרטים ברחבי העולם.

בשנת 1996 הזמינה עיריית ירושלים את הקאמרטה לפעול בירושלים. התזמורת מייחדת פעילות לעיר ירושלים. בנוסף לסדרות הקונצרטים הרגילים יזמה התזמורת גם פרויקט חינוך המיועד לילדי בי"ס וגנים. כמו כן יזמה התזמורת סדרת קונצרטים בשם "שבחי ירושלים", במסגרתם בצעה יצירות אשר נכתבו בהשראת ירושלים, כולל הזמנת יצירות מקוריות מהבולטים שבמלחיני העולם.

לוקס ריצ'מן מנצח (ארה"ב)

מרק בֶּבִּינְגְטוֹן פסנתר (בריטניה)

קרן הדר סופרן (ישראל)


 בתכנית:

מנדלסון – הפתיחה "ההברידיים" (מערת פינגל) אופ' 26 בסי מינור

מנדלסון –  קונצ'רטו לפסנתר ולתזמורת מס' 1 אופ' 25 בסול מינור

רוסיני – הפתיחה לפארסה הקומית "סולם המשי"

בֶּרְיוֹ – מחזור שירי עם לסופרן ולתזמורת

היידן – סימפוניה מס' 53 ("L'Impériale") ברה מז'ור


La Scala di Seta

Lucas Richman conductor (USA)

Mark Bebbington piano (UK)

Keren Hadar soprano (Israel)

Mendelssohn- "Hebrides" Overture (Fingal's Cave) in B minor op. 26

Mendelssohn – Piano concerto no. 1 in G minor op. 25

RossiniLa Scala di Seta overture

Berio -Folk Songs for soprano and orchestra

Haydn -Symphony No. 53 ("L'Impériale") in D Major

Tel Aviv: Tel Aviv Museum of Art


Friday, January 18 2019 at 13:00

Saturday, January 19 2019 at 20:00

Sunday, January 20 2019 at 20:00

 Ness Ziona: Pais Art Center


Monday, January 21 2019 at 20:00

Jerusalem: Jerusalem Theater, Henry Crown Hall

Tuesday, January 22 2019 at 20:00


מועדי הקונצרטים:

תל אביב: מוזיאון תל אביב לאמנות

יום ו' 18.1.19 בשעה 13:00

מוצ"ש 19.1.19בשעה 20:00

יום א' 20.1.19 בשעה 20:00

מחיר כרטיס: 155-185 ₪.

לצעירים עד גיל 35 (במקומות ישיבה מוזלים): 50₪.

הזמנת כרטיסים במשרדי התזמורת: 1-700-55-2000


נס ציונה: משכן פיס לאמנויות

יום ב' 21.1.19 בשעה 20:00

מחיר: 120 ₪

הזמנת כרטיסים במשרדי התזמורת: 1-700-55-2000


ירושלים: תיאטרון ירושלים אולם הנרי קראון

יום ג' 22.1.19 בשעה 20:00

מחיר כרטיס: 155-185 ₪.

לצעירים עד גיל 35 (במקומות ישיבה מוזלים): 50₪.

הזמנת כרטיסים במשרדי התזמורת: 1-700-55-2000

וגם בתיאטרון ירושלים  02-5605755

*הקונצרט ישודר חי ב -כאן קול המוסיקה 

מונטוורדי: יער רוחני Selva Morale E Spirituale האנסמבל הקולי הישראלי וסולני תזמורת בארוקדה

בשנת 1640, שלוש שנים לפני מותו, פרסם מונטוורדי את קובץ היצירות הדתיות החשוב ביותר מאז התהילים של 1610 בשם: "יער רוחני". בשיא כוחו ופרסומו, אחרי 27 שנים של עשייה מוסיקלית בוונציה, הוציא המלחין תחת ידו שפע נפלא של יצירות דתיות מלהיבות ומגוונות, להרכבים ומקורות טקסט שונים, הכוללים מדריגלים, מיסה, המנונים, מוטטים ומגניפיקטים. בקונצרט  Selva Morale E Spiritualeהאנסמבל הקולי הישראלי יחיה בפני הקהל את יצירת המופת הענפה והעשירה של גדול מלחיני הבארוק האיטלקי.


מונטוורדי: יער רוחני
האנסמבל הקולי הישראלי בליווי סולני בארוקדה יחיו בפני הקהל את יצירת המופת הענפה והעשירה של גדול מלחיני הבארוק האיטלקי .
המשכן לאמנויות רעננה            27/12/18, 20:30
כנסיה בחיפה                            28/12/18, 12:00
מוזיאון תל אביב לאמנות          29/12/18, 20:30


היצירה נחשבת כיצירה הבולטת והחשובה ביותר במכלול היצירות הליטורגיות שלי מונטוורדי. מאז שכתב אתVespro della Beata vergine  בשנת 1610 המוכרת בשם Vespers (תפילות הערבית).

אסופת היצירות הללו פורסמה בתיזמורים שונים ב- 1640 ו- 1641 היצירה Vespers נכתבה לבקשתו של ויצ'נזו גונזאגה, הדוכס של מנוטבה. Selva Morale E Spirituale נכתבה בסאן מרקו בונציה, בה כיהן מונטוורדי כמנצח ומלחין, משנת 1613. היצירה הוקדשה לאלאונרה גונזאגה, והיא פורסמה כשמונטוורדי היה כבר בן 74.

קלאודיו ג'ובאני אנטוניו מונטוורדי, נולד בשנת 1567 ונפטר בשנת 1643. הוא היה מלחין פורה, נגן כלי קשת ומנצח מקהלה. וכתב מוסיקה דתית וחילונית. למונטוורדי היה חלק חשוב בפיתוחו של ז'אנר האופרה. הוא נחשב לדמות מפתח במעבר בין מוסיקת הרנסנס לבין מוסיקת הבארוק.

המלחין יליד קרמונה, החל את דרכו המוסיקלית בחצר הדוכס ממנטובה. אחר כך עבר לרפובליקת ונציה והיה המנצח של הקאפלה בכנסיית סאן מרקו. מאוצר מכתביו שנותר לאחר מותו ניתן היה ללמוד הרבה על עולמם של המוסיקאים האיטלקיים באותה תקופה, כולל בעיות הפרנסה, התמודדות עם פטרונים שונים וכמובן הפוליטיקה באותה עת, המוסיקלית והכללית.

רבות מן היצירות של מונטוורדי אבדו, אך לאחר מותו נותרו תשעה ספרים של מדריגלים, יצירות דתיות רבות, ושלוש אופרות שלמות. האופרה שכתב בשנת 1607 "אורפיאו" היא המוקדמת ביותר מן הז'אנר הזה שעדיין מועלית על הבמות. בראשית המאה העשרים זכו יצירותיו לגילוי מחודש וחשיבותו והשפעתו על ההיסטוריה של המוסיקה האירופאית הוכרה. עד היום את יצירותיו השונות מרבים לנגן ולהקליט.

המנצח האורח סטיבן סלואן נולד בארצות הברית. הוא המנהל המוסיקלי של התזמורת הסימפונית של בוכום והיה המנהל המוסיקלי של פסטיבל ספולטו, המנהל האמנותי של אופרה נורת' בלידס, המנהל המוסיקלי של התזמורת הסימפונית של המלחינים האמריקאים והמנצח הראשי של התזמורת הסימפונית של סטאבאנגר. הוא ניצח על אינספור הפקות אופרה בכל רחבי העולם כולל החיילים (צימרמן) בפסטיבל לינקולן סנטר בניו יורק, נישואי פיגרו (מוצרט) באופרה המלכותית קובנט גרדן בלונדון, גרנדל (גולדנטל) בלוס אנג'לס, אנה ניקול (טורנאייג') באקדמיה למוסיקה של ברוקלין, מחכים לגברת מונרו (דה ראף) באמסטרדם, מקבת (ורדי) בשטוטגרט, האהבה לשלושה תפוזים (פרוקופייב) בברלין, והפקה של שתי האופרות טירתו של כחול הזקן (ברטוק) ודידו ואניאס (פרסל) בפרנקפורט ובלוס אנג'לס. הוא ניצח על תזמורות סימפוניות ועל תזמורות נוער רבות באינספור קונצרטים בכל רחבי העולם. באופרה הישראלית ניצח על הפקות: דולי הפנינים (2016), ינופה (1996), הספר מסוויליה (1995), ינופה (1993), הספר מסוויליה (1993)

האנסמבל הקולי הישראלי אשר חוגג 24 שנה לקיומו, ממשיך מסורת ארוכת שנים של איכות בלתי מתפשרת ורפרטואר מרתק. מאז נוסד בידי יובל בן עוזר, כבש את מקומו כגוף הקולי המקהלתי הקאמרי המוביל בישראל ואף זכה בפרסים ראשונים בתחרויות בינלאומיות למקהלות במלטה  בספרד  ובבלגיה (עד שהוגדר כמקהלה מקצועית- המנועה להשתתף בתחרויות).

האנסמבל, המורכב מזמרים מקצועיים, מופיע במיטב האולמות והפסטיבלים בארץ בסדרת קונצרטים משלו וכן עם התזמורות המובילות בארץ, כשהוא זוכה להצלחה הן בקרב הקהל והן בקרב מבקרים ומוסיקאים. רפרטואר המוסיקה הקאמרית הקולית של האנסמבל משתרע ממוסיקת ימי הביניים ועד למוסיקה בת זמננו ובכלל זה יצירות אוונגרדיות והקלטות פס-קול לסרטים.

האנסמבל הקולי הישראלי מופיע עם התזמורות המובילות בישראל ובהן הפילהרמונית הישראלית, הקאמרטה הישראלית ירושלים, התזמורת הסימפונית ירושלים רשות השידור, תזמורת נתניה הקאמרית הקיבוצית. לצד ההופעות תחת שרביטו של בן עוזר, האנסמבל מופיע עם מנצחים מן השורה הראשונה בעולם: פרידר ברניוס, ג'ון פול, אנדרו פארוט ואנתוני רולי. האנסמבל משתתף באורח קבוע בסדרות קונצרטים בערים הגדולות בארץ והוא נטל חלק בשלושה ביצועי בכורה בפסטיבל ישראל.  כמו כן השתתף בפסטיבלים בינלאומיים בפורטוגל, גרמניה, צרפת, לוקסמבורג, סרדיניה, סלובניה קוריאה ועוד. האנסמבל הקולי נתמך על ידי מינהל התרבות במשרד התרבות והספורט.

זמרים:
סופרן: תום בן-ישי, נעמי בריל-אנגל, טליה דישון, נאוה סהר, אירה קלכמן
אלט: עדית ביגל, ערה גבעוני, תמר לנדסברג-יקרביץ', אביבית הוכשטטר
טנור: אורי בצ'קו, גבריאל גולר, עודד עמיר, טל קוך
בס: יואב אסינג, יואל סיוון, דניאל פורטנוי, רונן רביד

יובל בן עוזר מנהלו מוסיקלי של האנסמבל, מהבולטים שבמנצחי המקהלה בישראל.  כמנצח אורח ניצח על כל התזמורות החשובות בישראל ועל תזמורות ומקהלות באירופה ובדרום אמריקה. כמנצח המקהלה עבד בקונצרטי הפילהרמונית תחת שרביטיהם של גדולי המנצחים בעולם: זובין מהטה, ג'יימס לוויין, דניאל ברנבוים, אנטוניו פפאנו, דניאל אורן וג'וזפה סינופולי. יובל בן עוזר משמש גם כמנהל המוסיקלי של  מקהלת הקבוץ הארצי ומגיש תוכנית "מקהלות" בקול המוסיקה.  בנוסף לאלו, הוא יועץ ומרצה מבוקש בארגונים עסקיים בנושאי מנהיגות ועבודת צוות כחלק מתוכנית ייחודית המשלבת מוסיקה וניהול.

מקהלת הצבא האדום מארחת את הגבעטרון בהנחיית דן כנר

מקהלת הצבא האדום שחוגגת 90 שנה להיווסדה שבה להופעה בישראל בפעם החמישית ומשתפת פעולה לראשונה עם ה"גבעטרון" שחוגג 70 שנה, ב – 9 מופעים ברחבי הארץ במרץ הקרוב. עבור הגבעטרון זו הגשמת חלום נוסף לאחר שזכו בפרס מפעל חיים ב2007.


בתכנית: להיטים בינלאומיים מכל הזמנים ולראשונה ביצוע מיוחד של הלהיטים הגדולים והאהובים של להקת הגבעטרון בעוצמה של מקהלת הצבא האדום.

19 למרץ 2019 – אולם הקונכיה – באר שבע
20-23 למרץ 2019 – היכל התרבות – תל אביב
24 למרץ 2019 – מרכז הקונגרסים – חיפה

מחירי כרטיס- 250-480 ש"ח

רכישת כרטיסים באר שבע: אתר "שפע": www.ticket4u.co.il או בטלפון 8949*
רכישת כרטיסים תל אביב ובחיפה: אתר "לאן":
www.leaan.co.il או בטלפון 8780* 

הפקה: חברת ההפקות EGOeast.


מקהלת הצבא האדום אשר הפכה למוסד אגדי מתעלה מעל כל הז'אנרים והתרבויות, מאחדת את הקהל באנרגיה אדירה ובבידור אוניברסלי הכולל מגוון מוזיקלי רחב החל מפולקלור עממי, מוזיקה קלאסית ועד להיטים עולמיים.
מקהלת הצבא האדום הוקמה לפני 90 שנה, בשנת 1928 בברית המועצות ומאז פרצה את הגבולות בהצלחה מסחררת. מעל ל20 מיליון צופים בסיבובי ההופעות העולמיים שהתקיימו במעל ל 50 מדינות. מדובר במקהלת הגברים הגדולה ביותר בעולם הנחשבת לסמל התרבות הרוסית והמהווה ציון דרך בתרבות הלהקות הצבאיות. הופעתה האחרונה בישראל הייתה באוקטובר 2017 ואירחה את ירדנה ארזי ודודו פישר.

על עצם קיום להקת "הגבעטרון" ב-70 שנות המדינה כבר נכתב לא מעט. כיום הגוף מונה כ-20 חברי להקה. במהלך השנים האחרונות הלהקה יצאה לשני סיבובים גדולים בצפון-אמריקה וגם לארצות אירופאיות והביקוש להופעותיה הוא רב ביותר.
הזכייה בפרס ישראל, בגין מפעל חיים, בשנת 2007 ללא ספק, נתנה זריקת עידוד. הצימאון הציבורי לשמוע את שירי א"י הישנה והטובה עלה וצף שוב. התו היחודי של הגבעטרון – על קסם גווניו הקוליים וההרמוניים, דרך השירים המיוחדים ועד חידושיה לקלאסיקות ישנות מעניק למקהלה צבע יחודי וחד פעמי.

למעריצי התרבות השורשית מצפה חוויה בלתי נשכחת במרץ הקרוב כאשר מקהלת הצבא האדום תארח את הגבעטרון לכדי פסגת תרבות חסרת תקדים על במות ישראל.

שוברטיאדה – קונצרט באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים

קונצרט שלישי בסדרה: 'מחווה לשנת ה-20', החוגגת 20 שנה להיווסדה של הסדרה.  5.12 יום רביעי בשעה 20:00 אולם וייז, קמפוס גבעת רם, ירושלים.
מרצה: ד"ר עידו אריאל
בהשתתפות:
ירון רוזנטל ועידו אריאל פסנתר
סעידה ברלב כינור
אביגיל ארד צ'לו

בתוכנית:
שוברט
סונטה לפסנתר מס' 18 בלה מינור, ד. 845
שלישיית פסנתר מס' 2 במי במו מז'ור, אופ' 100, ד. 929

כרטיסים: 80 ₪.
לרכישה: אוהד לטקו 052-3836601 ובדוא"ל concerts@jamd.ac.il

לפרטים נוספים: חנה אנגלרד chana@jamd.ac.il  02-6759907


עידו אריאל

ד"ר עידו אריאל הוא פסנתרן ומלווה, מדריך זמרים, מנצח ומרצה, מהדמויות הבולטות בתחום השיר האומנותי בישראל. בין השנים 2013-2017 כיהן כראש המחלקה הווקלית באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים. מאז 2012 הוא המנהל האומנותי של סדרת הקונצרטים 'שירה-שיר', המוקדשת לשיר האומנותי הקלאסי והישראלי בביצועם של זמרים ישראלים מובילים. ליווה זמרים רבים בארץ ובחו"ל, ניהל את סדרת הקונצרטים לשיר האומנותי 'מילים שרות' באקדמיה בירושלים, ויעץ לסדרות קונצרטים אחרות בתחום זה. בנוסף, שימש כחבר הצוות המוסיקלי באופרה הישראלית החדשה. פעילותו כמורה כוללת הרצאות וכיתות אמן באירופה, בארה"ב ובישראל ורבים מתלמידיו הם מהזמרים הבולטים בארץ. עידו זכה בפרסים רבים במשך לימודיו בקונסרבטוריון באר-שבע,  באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים ובקולג' המלכותי בלונדון.

ירון רוזנטל
אחד הפסנתרנים המובילים בישראל, המשלב קריירה בינלאומית כפסנתרן סולן ומוסיקאי קאמרי. מופיע  ברסיטלים ומוסיקה קאמרית בישראל, צפון ודרום אמריקה, אירופה, דרום אפריקה ואוסטרליה. המבקרים מתייחסים לאיכותו הייחודית של הצליל, הרגישות ועומק הפרשנות.

מר רוזנטל ניגן כסולן עם תזמורות מובילות כמו תזמורת פילהרמוניה באולם אייברי פישר – לינקולן סנטר בניו יורק, התזמורת הפילהרמונית הישראלית, תזמורת פילדלפיה ושיקאגו התזמורת הסימפונית ירושלים, התזמורת הפילהרמונית הישראלית, התזמורת הסימפונית של אורדאה, הפילהרמונית של קלגרי, הפילהרמונית של סנטיאגו דה צ'ילה והווירטואוזי קאמרטה של ​​ניו יורק ועוד, בשיתוף פעולה עם מנצחים כמו זובין מהטה, דוד רוברטסון, מנדי רודן ועומר מאיר ולבר. מר רוזנטל זכה בפרסים ומלגות רבות, ביניהם הפרס הראשון בתחרות האומן הצעיר בירושלים, פרס תחרות ג'ינה בכאואור, פרס לאונרד ברנשטיין במרכז המוסיקה טנגלווד, פרס ממשלת איטליה לאמנויות ומלגה מיוחדת מ המרכז לאמנות באנף באלברטה קנדה.

כחבר "שלישיית ירושלים" שזוכה לשבחים בינלאומיים רבים, הוא מופיע בקביעות במרכזי המוסיקה הקאמרית המרכזיים בעולם, כגון לינקולן סנטר נ ', ויגמור הול בלונדון, קונצרטחבאו אמסטרדם ואולם הקונצרטים בעיר האסורה בבייג'ינג.

בנוסף לפעילותו, מר רוזנטל מורה לפסנתר ולמוסיקה קאמרית, המנחה פסנתרנים צעירים מחוננים. הוא העביר כיתות אמן במרכז למוסיקה ירושלים (JMC), קונסרבטוריון סידני, "תל חי", קורסי פסנתר בינלאומיים באקדמיה עש ליסט בבודפשט ובמילנו ועוד. כיום הוא ראש מחלקת הפסנתר באקדמיה למוסיקה ולמחול  בירושלים.

הוא למד בישראל עם פרופ 'בנימין אורן וגב' פנינה זלצמן, ובלונדון עם הפסנתרן מארי פרחייה

סעידה ברלב
גדלה בשווייץ והחלה ללמוד נגינה בכינור בגיל 8 אצל מרגריטה קרפילובה. בהיותה בת 14 התקבלה לקונסרבטוריון של לוזן, שם למדה עם קריסטין סרנסן. שנה לאחר מכן הצטרפה לכיתתו של פרופ’ טיבור ורגה והופיעה עמו בקונצרטים של מוסיקה קאמרית בפסטיבל הקיץ שלו בשווייץ. ב-1988, זכתה בפרס הראשון בתחרות הנוער המוסיקלי בלוזן.

סעידה ברלב הופיעה כסולנית עם תזמורות בשווייץ, ביניהן תזמורת רדיו שווייץ האיטלקית, והתזמורת הקאמרית של לוזן. ב-1990 עלתה לישראל וכאן השתלמה אצל חיים טאוב. היא הצטרפה לקבוצת הכינור הראשון של התזמורת הפילהרמונית הישראלית בעונת 1990-91.

בישראל הופיעה סעידה כסולנית עם התזמורת הקאמרית רמת גן ותזמורת אוניברסיטת תל-אביב והשתתפה בקונצרטים קאמריים עם חברי התזמורת הפילהרמונית הישראלית בארץ ובחו”ל. כמו כן הופיעה ברסיטלים רבים בשווייץ ובגרמניה עם אביה הפסנתרן אסף ברלב

אביגיל ארד
נולדה בירושלים בשנת 1982 . בגיל 16 ניגנה את קונצרט הבכורה שלה כסולנית עם התזמורת הקאמרית הישראלית, מאז מופיעה על הבמות החשובות בעולם כגון: מרכז קנדי בוושינגטון, לינקולן סנטר שבניו יורק, וסיורים קאמריים בדרום אמריקה ואירופה. הישגיה המוסיקלים כוללים מלגות הצטיינות מקרן אמריקה ישראל עבור נגינה כסולנית וכמוסיקאית קאמרית ופרס ראשון בתחרות בינלאומית בבלומינגטון אינדיאנה ארה"ב. בישראל, גב ארד מופיעה כנגנית קאמרית וסולנית בדרך קבע בסדרות המובילות בארץ .

גב ארד סיימה את לימודי המסטר בג'וליארד שבניו יורק, שם ייצגה את המוסד עם הטריו שלה במרכז קנדי שבוושינגטון. את התואר הראשון סיימה בהצטיינות באוניברסיטת אינדיאנה שבבלומינגטון, שם למדה עם גדול הצ'לנים יאנוש שטרקר. כסטודנטית בבלומינגטון הופיעה גב ארד בקונצרטים קאמרים עם הפרופסורים מרים פריד, פול ביס, איק הואן בה ואחרים.

Schubertiade, The Jerusalem Academy of Music and Dance.
3rd concert in the new series: Tribute to the 20th year
Wednesday, December 5th at 20:00, Wise Auditorium in Giv'at Ram
Lecturer: Dr. Ido Ariel
With:
Yaron Rosenthal and Ido Ariel
Piano
Saida Bar-Lev
Violin
Avigail Arad Cello
Program

Schubert
 Piano Sonata no. 18 in A Minor D. 845
Piano Trio no.2 in E-flat major, op.100, D929

Tickets: 80 NIS. Reservations: Ohad Letko 052-3836601 or concerts@jamd.ac.il
More info:
Chana Englard: 02-6759907, chana@jamd.ac.il

"פסטיבל Music Makers" – עושים מוסיקה

לראשונה בישראל יתקיים בסוף דצמבר "פסטיבל Music Makers" למוסיקה קאמרית בהשתתפות שישה מוזיקאים מהבולטים בעולם המוזיקה הקלאסית כיום: הויולנית טביאה צימרמן (גרמניה), הכנר ואדים גלוזמן (ארה"ב-ישראל), הצ'לן יוהנס מוזר (גרמניה), נגן הקונטרבס ניק דה-חרוט (הולנד) והפסנתרנים אנג'לה יופה ואלסיו באקס (ארה"ב). תחת ניהולו האמנותי של הכנר הנודע ואדים גלוזמן, יאפשר הפסטיבל "הצצה" מיוחדת מאחורי הקלעים של עולם ואולם הקונצרטים.

בימיו הראשונים של הפסטיבל יוכל הקהל לחזק את הקשר עם האמנים ולהיפגש איתם במהלך ימי ההכנות, להצטרף לחדרי החזרות, לראות בזמן אמת איך נבנה קונצרט ולנהל שיח פורה עם המוזיקאים על כוס קפה.
קיבוץ אילון: יום שני 31.12, אולם בר אוריין, בשעה 20:00
זיכרון יעקב: יום רביעי, 2.1.19 מרכז אלמא, בשעה 20:00
תל אביב: יום חמישי 3.1.19, מוזיאון ת"א לאמנות, בשעה 20:00


הפסטיבל יארח שישה מוזיקאים מהבולטים בעולם המוזיקה הקלאסית בעולם: הוויולנית טביאה צימרמן שנחשבת מקור השראה למלחינים עכשווים רבים, הכנר הבינלאומי והווירטואוז ואדים גלוזמן, הצ'לן הצעיר וזוכה הפרסים יוהנס מוזר, נגן הקונטרבס ניק דה-חרוט שנחשב לאחד הבולטים בתחומו, והפסנתרנים המוערכים אנג'לה יופה ואלסיו באקס. בתכנית הפסטיבל יבצעו הסולנים, בהרכבים שונים, צירות קאמריות אהודות מאת גדולי המלחינים: רוסיני, שומאן, דבוז'אק, סטרווינסקי, שוסטקוביץ', דה פאייה ושוברט.

הפסטיבל הוא הרבה מעבר לחוויה מוזיקלית משובחת. הוא מביא עמו רוחות של שינוי ובשורה של ממש בקשר שבין המאזין לאמנים שעל הבמה. במסגרת הפסטיבל במהלך שני ימי ההכנות לקונצרטים בקיבוץ אילון, הקהל יוכל לקחת חלק ב"מאחורי הקלעים" של עולם הקונצרטים לצפות בתהליך היצירה והדינמיקה בין הסולנים, שיוצרים לבסוף את ההרמוניה הסוחפת על הבמה. הקהל יוכל להיות נוכח בחדרי החזרות ולפגוש את המוזיקאים בעלי השם. לראות בזמן אמת איך נבנה קונצרט, להאזין לשיח המקצועי בין הנגנים ואף להצטרף אליהם לארוחות, לשיחה נעימה על פועלם.
במהלך הקונצרטים שיתקיימו בקשת אילון, בזכרון יעקב ובתל אביב – יתאפשר לקהל לקיים שיח פורה עם הסולנים על תהליך היצירה, ולהתרשם מהצדדים האינטימיים והפחות של עשיית מוזיקה ברמה הגבוהה ביותר, וזאת כחלק בלתי נפרד מהקונצרט.
פסטיבל North Shore למוזיקה קאמרית בשיקגו נוסד ב -2010 על-ידי ואדים גלוזמן ואנג'לה יופה ביוזמת אגודת The Music Makers. במהלך השנים העניקה האגודה במסגרת הפסטיבל מלגות באמצעות קרן ארקדי פומין (Arkady Fomin) והשנה תוענק מלגה מיוחדת לכישרון ישראלי בולט.


לו"ז הפסטיבל:
הצטרפות לימי הכנות:
ראשון-ושני 30-31.12, אולם בר אוריין, קשת אילון, קיבוץ אילון
אמני הפסטיבל בהופעה ובשיחה על הבמה, יספרו על חייהם על הבמה ומחוצה לה.


תכנית הקונצרטים:
"דג השמך" – קונצרט הפתיחה
קיבוץ אילון: יום שני 31.12 בשעה 20:00, אולם בר אוריין, קשת אילון,
קונצרט "דג השמך"


תל אביב: יום חמישי 3.1 בשעה 20:00, מוזיאון ת"א לאמנות אולם אסיא
איגור סטרווינסקי סוויטה איטלקית לכינור ולפסנתר.
ואדים גלוזמן, כינור; אנג'לה יופה, פסנתר
דמיטרי שוסטקוביץ'
סונטה לוויולה ולפסנתר אופ' 147
טביאה צימרמן, ויולה; אלסיו באקס, פסנתר
ג'ואקינו רוסיני
דואו לצ'לו ולקונטרבס
יוהנס מוזר, צ'לו; ניק דה חרוט, קונטרבס
פרנץ שוברט
חמישיית פסנתר בלה מז'ור ד' 667, "דג השמך"
ואדים גלוזמן, כינור; טביאה צימרמן, ויולה
יוהנס מוזר, צ'לו; ניק דה חרוט, קונטרבס
אלסיו באקס, פסנתר.


קונצרט "בסגנון עממי"
זיכרון יעקב: יום רביעי 2.1, בשעה 20:00, מרכז אלמא.
רוברט שומן
חמישה קטעים בסגנון עממי לקונטרבס ולפסנתר אופ' 102
ניק דה חרוט, קונטרבס; אנג'לה יופה, פסנתר
אנטונין דבוז'ק
שלישיית פסנתר מס' 4 אופ' 90, "דומקי"
ואדים גלוזמן, כינור; יוהנס מוזר, צ'לו; אלסיו באקס, פסנתר
מנואל דה-פאיה
שבעה שירים ספרדיים עממיים לוויולה ולפסנתר
טביאה צימרמן, ויולה; אנג'לה יופה, פסנתר
פרנץ שוברט
חמישיית פסנתר בלה מז'ור, ד' 667, "דג השמך"
ואדים גלוזמן, כינור; טביאה צימרמן, ויולה
יוהנס מוזר, צ'לו; ניק דה חרוט, קונטרבס
אלסיו באקס, פסנתר.


פרטים לרכישת כרטיסים:
מחיר כרטיס: 125-140 ₪.
לרכישה בקונצרט בקיבוץ אילון: 04-9858191
לרכישה לקונצרט ב'אלמא' בזיכרון יעקב: זאפה 9080*
לרכישה לקונצרט במוזיאון ת"א: קופת בראבו 3221*
להצטרפות לשני ימי ההכנות – ניתן ליצור קשר עם קשת אילון בטלפון: 04-9858191


הכנר ואדים גלוזמן Vadim Gluzman, בספרו המיתולוגי של ז'ן מישל מולכו "כנרים גדולים במאה ה-20" צוין גלוזמן כאחד מגדולי הכנרים החיים כיום. הרפרטואר הרחב של גלוזמן כולל גם מוסיקה חדישה. הופעותיו מופצות בכל העולם באמצעות שידורים חיים וקטלוג ההקלטות שלו זכו בפרסים. גלוזמן מופיע בקביעות עם תזמורות חשובות ובעונה הקרובה ינגן בבכורה אירופית את הקונצ'רטו המשולש לכינור, לצ'לו ולבאיאן של סופיה גובּאידולינה עם יוהנס מוזר, אֶלְסבת מוזר ותזמורת ה"טונאלה" מציריך בניצוחו של עומר מאיר ולבר.

הוויולנית טביאה צימרמן Tabea Zimmermann, נחשבת לאחת המוסיקאיות הנודעות בזמננו. צימרמן מופיעה כסולנית עם מיטב התזמורות ברחבי העולם בהן הפילהרמונית של ברלין, תזמורת פריז, הסימפונית של לונדון, הפילהרמונית הישראלית והפילהרמונית הצ'כית. היא שימשה מקור השראה למלחינים רבים לכתוב לוויולה, והכניסה יצירות רבות לרפרטואר הסטנדרטי של הקונצרטים והמוסיקה הקאמרית. צימרמן היא זוכת פרסים רבים על הישגיה האמנותיים יוצאי הדופן, בהם פרס המוסיקה של פרנקפורט, פרס האמנות של הס, פרס המוסיקה של הריין, הפרס הבינלאומי של האקדמיה למוסיקה קיג'אנה בסיינה ואחרים. משנת 2002 היא מכהנת כפרופסור בביה"ס הגבוה למוסיקה הנס אייזלר בברלין.
נגן הקונטרבס, ניק דה חרוט Niek de Groot, זכה להכרה כאחד הסולנים החשובים בתחומו. בנעוריו ניגן בחצוצרה והחל לנגן בקונטרבס רק בגיל 18. תוך זמן קצר התמנה לנגן קונטרבס ראשי בכמה אנסמבלים באירופה, ובמשך עשר שנים נגן בקביעות בתזמורת הקונצרטחבאו המלכותית. מאז 2006 הוא משקיע באופן בלעדי במוסיקה קאמרית ובהופעותיו כסולן ומופיע סדיר כסולן וכנגן מוסיקה קאמרית באולמות הקונצרטים המובחרים ביותר ובפסטיבלי מוסיקה שונים בעולם. הרפרטואר של דה חרוט כולל יצירות רבות של מוסיקה בת זמננו והוא בקשר הדוק עם מלחינים כמו קורטאג, שטוקהאוזן, סאריאהו, ואסקס וגובאידולינה. בשנת 1996 הוא התמנה לפרופסור בכיר לקונטרבס באוניברסיטת פולקוואנג לאמנויות באֶסֶן.
הצ'לן, יוהנס מוזר Johannes Moser, הצ'לן הגרמני-קנדי הוכרז במגזין "גרמופון" כאחד הצ'לנים הווירטואוזים צעירים הטובים ביותר. הוא הופיע עם התזמורות המובילות בעולם, בהן הפילהרמונית של ברלין, הפילהרמונית של ניו-יורק, הסימפונית של לונדון, הסימפונית של רשות השידור הבווארית ואחרות, וניגן לצד מנצחים מהשורה הראשונה בהם, ריקרדו מוטי, לורין מאזל, מאריס יאנסונס ואחרים. לאחרונה זכה מוזר בפעם השלישית בפרס "אקו קלאסיק" כנגן השנה לשנת 2017 על התקליטור "רסיטל רוסי". ב-2002 זכה בפרס הראשון בתחרות צ'ייקובסקי ובנוסף זכה בפרס מיוחד על ביצועו ל"וריאציות רוקוקו". ב-2014 זכה בפרס ברהמס היוקרתי.
הפסנתרנית, אנג'לה יופה Angela Yoffe, היא מחנכת מוערכת וחברת הסגל בקולג' לאמנויות הביצוע באוניברסיטת רוזוולט בשיקגו. היא הופיעה עם מוסיקה קאמרית בערים רבות בעולם ביניהן, בניו-יורק, בוושינגטון, בברלין, בפריז ובתל אביב, וכסולנית אורחת עם התזמורות הנחשבות כמו הסימפוניות של סיאטל, אומהה והמבורג, תזמורת הרדיו של שטוטגרד והסימפונית "יופיטר" של ניו-יורק. אנג'לה יופה נולדה בריגה, לטביה, למשפחה של מוסיקאים ידועים. היא למדה פסנתר בבריה"מ ובישראל, המשיכה עם ח'ואקין אצ'וקארו ועם יונתן פלדמן בארה"ב והייתה אסיסטנטית של דורותי דליי בביה"ס למוסיקה ג'וליארד. היא מתגוררת על קו שיקגו- תל-אביב עם בעלה הכנר ואדים גלוזמן ובתם אורלי.
הפסנתרן, אלסיו באקס Alessio Bax, הפך לשם בולט בעולם הקלאסי עם זכייתו בפרס הראשון בתחרות הבינלאומית לפסנתר של לידס, ומוכר בכל העולם לא רק כמוזיקאי ברסיטלים ומוסיקה קאמרית אלא גם כסולן בקונצ'רטי, שהופיע עם יותר ממאה התזמורות הנחשבות ביותר. הוא פסנתרן מבוקש בפסטיבלי קיץ בינלאומיים וברסיטלים חשובים נוספים ברחבי העולם. כשהיה רק בן 14, סיים בהצטיינות יתרה את הקונסרבטוריון של בארי, עיר הולדתו באיטליה. כיון הוא מכהן כאחד משני המנהלים האמנותיים של קרן חואקין אצ'וקארו שתומכת בפסנתרנים צעירים ומבטיחים.

"נפילת המלאכים" – בכורה ישראלית של אורטוריה נפוליטנית מהמאה ה -17 מאת פרנצ'סקו רוסי

העלילה של האורטוריה "נפילת המלאכים", La Caduta degli Angeli עוקבת אחר הספר המקראי החיצוני של חנוך, מתארת את מרד המלאכים בהובלת לוציפר (השטן), תבוסתם בידי המלאך מיכאל וחיל מלאכיו הטובים ונפילתם אל התהום. היצירה הצבעונית מאופיינת בניגוד בין המקהלה של השדים למקהלת המלאכים. מצהלות ריקודים וכרומטיות נוקבת מאפיינים‪ היצירה הצבעונית הזאת.


האורטוריה בביצוע אנסמבל פניקס בכלים עתיקים אנסמבל Ludovice מפורטוגל סולנים מהמחלקה הווקאלית של ביה"ס למוסיקה ע"ש בוכמן-מהטה מאוניברסיטת תל-אביב, בהדרכת פרופ' שרון רוסטורף-זמיר.
מנצחת ומנהלת מוזיקלית: ד"ר מירנה הרצוג.

עוד בתכנית: קנטטה נאפוליטנית באותו נושא מאת קריסטופורו קארסאנה, ומוסיקה של ויטלי, זיאני, קאזאטי וברנרדו סטוראצ'ה. בתמיכת שגרירות פורטוגל בתל אביב – והמכון איטלקי בחיפה.


ירושלים – רביעי 5.12.18 בשעה 20:30
הקפלה של גבירתנו לשלום, כנסיית נוטרדם , הצנחנים 3, מול השער החדש העיר העתיקה
תל-אביב – חמישי 6.12.18 בשעה 19:30
שישי 07 בדצמבר 2018 בשעה 10:30


תל אביב – אולם קלרמונט, ביה"ס למוסיקה ע"ש בוכמן-מהטה, אוניברסיטת תל-אביב לכרטיסים.


חיפה – שבת 8.12.18 בשעה 11:00
פסטיבל החג של החגים
כנסיית יוסף הקדוש, המגינים 78, ואדי ניסנאס הזמנות: 04-836-3804


אנסמבל פניקס
פניקס הוא אנסמבל רב פנים המתמחה במוסיקה עתיקה. הלהקה, המבוססת בישראל, עושה שימוש בקבוצות שונות של כלים תקופתיים לביצוע מוזיקה שנכתבה בין השנים 1200 ו-,1830 בגוונים האינסטרומנטליים של כל זמן ומקום. האנסמבל נוסד בשנת 1998 על ידי נגנית הויול מירנה הרצוג, שמשמשת מיום הקמתו כמנהלת המוסיקלית והמנצחת.
סטנדרטים גבוהים ומחויבות לאיכות ומצוינות הם סימן ההיכר של פיניקס, מאז הופעת הבכורה שלו בחודש מאי 1999, הנחשבת "יום גורלי עבור חיי המוזיקה בארץ" (ג'רוזלם פוסט).
מדיניותו הייתה ועודנה להציג רפרטואר בלתי שגרתי, עתיר בהופעות בכורות, ביניהן הבימוי של אופרות כמו מחזה דניאל מהמאה ה-13, והאופרה הבארוקית "דַּם הַוֶּרֶד" ((La Púrpura de la Rosa מאת טורֵח'ון אי וֶלאסקו, קנטטות תיאטרליות של Cristofaro Caresana, של המיסה זפוטקה מן הבארוק המקסיקני, ולאחרונה של האורטוריות היוצאות דופן של מיכלאנג'לו פאלווטי (Michelangelo Falvetti), המבול האוניוורסלי ונבוקו. ביצוע נבוקו בפסטיבל אבו גוש היה בכורה עולמית של היצירה בשלמותה. הפניקס חתם גם על הבכורה הישראלית בכלים תקופתיים של יצירות חשובות כגון אמנות הפוגה והמנחה המוסיקלית מאת באך , המוזיקה הקאמרית המלאה של Rameau ואת רביעיות החליל של מוצרט. הרפרטואר כולל גם מוזיקה ועיבודים חדשים שנכתבו לכלים עתיקים.
בשנת 2017 שציין את יום השנה ה-250 להולדתו של ז'וזה מאוריציו נונס גרסיה, המלחין הקולוניאלי הברזילאי החשוב ביותר, שמעולם לא נשמע בישראל, פניקס ביצעה בפסטיבל אבו גוש את הבכורה הישראלית של היצירה החשובה ביותר של המלחין, הרקוויאם (1816). למטרה זו פעל כתזמורת מתחילת המאה ה -19, עם קלרניתות קלאסיים, חליל קלאסי, קרנות טִבעִיות, בסונים קלסים, טימפאני טִבעִיים – כולם כלים תקופתיים . לאנסמבל הצטרפה מקהלת הגליל העליון וסולנים מחוץ לארץ; על הפרויקט ניצחה ד"ר מירנה הרצוג.
האנסמבל השתתף בכל פסטיבלי המוזיקה החשובים בישראל. הוא הופיע כסולן של הסינפונייטה באר שבע ומופיע לעתים קרובות כאורח של תזמורת הבארוק ירושלים. בפברואר 2011 נבחר האנסמבל מבין יותר מ-200 הרכבים, להופיע בפסטיבל החורף בסרייבו, ובשנת 2014 הופיע בבואנוס איירס, במיזם משותף עם הקונסורט הארגנטינו של וויולים.
האנסמבל הקליט שִׁשָׁה תקליטורים עבור חברות שונות. בעונה זו ישיק הפניקס שני תקליטורים שינציחו את 20 שנות קיומה: הקלטות חיות של נבוקו והרקוויאם הברזילאי בפסטיבל אבו גוש.
מירנה הרצוג – מנצחת ומנהלת אמנותית
מירנה הרצוג היא דמות מוכרת בעולם המוסיקה העתיקה וזכתה להכרה בין-לאומית על הישגיה בנגינה בויולה דה גמבה, בניצוח וניהול מוסיקלי, ובחקר משפחת הויולים. מאמרים פרי עטה בנושא הויולה דה גמבה התפרסמו בכתבי-עת בינלאומיים, והיא כתבה ב"מילון גרוב החדש למוסיקה".
מירנה, ילידת ברזיל, ייסדה וניהלה במשך 9 שנים את תזמורת הבארוק הראשונה של ברזיל, Academia Antiqua Pro-Arte. בשנת 1992 עלתה "הגברת של הויולה דה גמבה" (Jornal do Brasil) לישראל, בה לימדה את הדור הראשון של נגני ויולה דה גמבה הצברים. משנת 1998 היא המנהלת המוסיקלית והמנצחת של "אנסמבל פניקס בכלים עתיקים" שזכה לשבחי מבקרי המוסיקה בארץ ובחו"ל. בעלת תואר דוקטור במוסיקה מטעם אוניברסיטת בר-אילן וכיום היא מלמדת בקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה, תל אביב.
הרצוג פועלת גם בתחום האופרה: היא שכתבה, ערכה, וניצחה על "מחזה דניאל" (בבימוי מלא) – דרמה מוסיקלית מן המאה ה- 13, הפקה שזכתה להצלחה גדולה ביותר . כמו כן הפיקה והעלתה את האופרה הבארוקית "לה פורפורה דה לה רוסה". האורטוריות 'המבול' ו'נבוקו' מאת Falvetti והרקוויאם הברזילאי של נונס גרסיה משנת 1816 ,שהועלו בבכורה, בניצוחה בפסטיבל אבו גוש זכו להצלחה מסחררת. לאחרונה העבירה סדנאות למנצחים בתחום מוסיקה בארוקית בברזיל ובאקדמיה המלכותית למוסיקה לונדון.
כסולנית בנגינת ויולה דה גמבה, הופיעה מירנה ב-24 מדינות, באירופה, בדרום אמריקה, בארה"ב ובישראל. ניגנה כסולנית עם התזמורת הפילהרמונית הישראלית בפסיונים של באך. היא הקליטה עבור חברות רבות כמנצחת וכנגנית בויול, קווינטון, וייל, צ'לו בארוק וצ'לו מודרני.

האופרה האחרונה של הנרי פרסל – "המלכה האינדיאנית" / תזמורת הבארוק ירושלים בניצוחו של אנדרו פארוט

תזמורת הבארוק ירושלים, תכבד את גדול מלחיני אנגליה מהמאה ה-17, הנרי פרסל, בלתכנית שבה סצנות מהאופרה האחרונה שחיבר, "המלכה האינדיאנית", לצד ביצוע בכורה ישראלי לקינה שחיבר ג'רמיה קלארק עם מותו של פרסל. לתזמורת יחברו הסולנים: יובל אורן, סיימון ליליסטון, ולאד שמיצ'קביץ' ויאיר פולישוק. על התזמורת ינצח אנדרו פארוט מבריטניה.

29.11 – אולם צוקר, תל אביב (20:00)
1.12 – הכנסייה היוונית אורתודוקסית חיפה (13:00)
2.12 – ימקא הבינלאומית ירושלים (20:00)


"המוסיקה המדהימה ביותר שנכתבה אי פעם" אמר הבמאי המפורסם פיטר סלרס על "המלכה האינדיאנית", האופרה האחרונה שחיבר הנרי פרסל ומת במהלך כתיבתה כשהוא בן 36 בלבד. על אף מותו בגיל צעיר, המוסיקה של הנרי פרסל ללא ספק טבועה בדי.אנ.איי של המוסיקה הבריטית. עדות לכך ניתן למצוא אצל הרכבי רוק משנות ה-70 וה-80 בהם The Who,Petshop Boys ואחרים ששילבו את פרסל בתוך יצירותיהם וכמובן במוסיקה של מלחינים בריטיים עוד מבני זמנו ועד למלחיני המאה ה-20, כמו בנג'מין בריטן ומייקל ניימן. המוסיקה שלו שולבה במגוון עצום של סרטים בהם "התפוז המכני", "חוזה השרטט", "גאווה ודעה קדומה", "קרמר נגד קרמר" ואחרים. גם בתקופתו, יצירותיו התאטרליות היו מקור תמידי ללהיטים שזכו לפופולאריות עצומה. "המלכה האינדיאנית" היתה אמורה להיות עוד חוליה בשרשרת ההצלחות, אולם משבר הפקה בתאטרון עמד בדרכה של היצירה להצלחה. בסופו של דבר מת פרסל לקראת סיום כתיבת היצירה ואחיו, דניאל, חתום על המוסיקה למערכה האחרונה.

"המלכה האינדיאנית" הוא סיפורם של מלך האינקה מפרו ובתו אורציה; של זֶמְפּוֹאַלַה, השליטה העריצה של מקסיקו ובנה אקאקִיס; של שר-הצבא מונטזומה ושל המכשף אִיסְמֶרוֹן. נושאו של המחזה – השבתה של שושלת חוקית שהמלוכה נגזלה ממנה – מתחבר למאורעות הפוליטיים של אותה התקופה באנגליה, ימי שובו של צ'רלס השני לשלטון. בקונצרט תבצע תזמורת הבארוק ירושלים סצנות מתוך "המלכה האינדיאנית" ומספר יצירות כליות אהובות מאת המלחין: השקאון בסול ו- Three parts upon a ground. כמו כן תנוגן ה"אודה לזכרו של הנרי פרסל" מאת ג'רמיה קלארק, שתבוצע בקונצרטים בבכורה ישראלית. יצירה יוצאת דופן זו, רצופה התייחסויות ישירות ועקיפות לסגנונו של פרסל, נכתבה על ידי המלחין הצעיר שזמן קצר לאחר חיבורה שם קץ לחייו. על התזמורת ינצח אנדרו פארוט (אנגליה) ורשימת הזמרים הסולנים תכלול את הסופרן יובל אורן, האלט סיימון ליליסטון (אנגליה), הטנור ולאד שמיצ'קביץ' (רוסיה-אירלנד) והבס יאיר פולישוק.

לפני הקונצרטים תתקיים הרצאה בשם "שובו של המלך המאושר: אנגליה תחת הרסטורציה" – אותה יעביר ההיסטוריון עודד פוירשטיין. בשנת 1660, אחרי עשר שנים של שלטון רפובליקני יבשושי, הפרלמנט האנגלי הזמין את צ'רלס השני לבית סטיוארט לשבת על הכס ממנו הודח אביו – ואנגליה כולה התפרצה בחגיגה של מוזיקה, שירה וצבע. בהרצאתו של פוירשטיין (מבית "היסטוריה גדולה, בקטנה") נסקור את תולדות אנגליה במאה ה-17, דמותו הססגונית של צ'רלס השני, יורשיו – והמורשת האמיתית של הרסטורציה האנגלית.
ההרצאה לפני הקונצרטים בירושלים ובתל אביב בשעה 19:15. הכניסה להרצאות למנויי התזמורת ללא תשלום. לקהל הרחב עלות ההרצאות בנוסף לקונצרט – 30 ש"ח.

המלכה האינדיאנית
תזמורת הבארוק ירושלים
אנדרו פארוט, מנצח
יובל אורן, סופרן; סיימון ליליסטון, אלט; ולאד שמיצ'קביץ', טנור; יאיר פולישוק, בס

בקונצרט –
סצנות ומחולות מתוך האופרה המלכה האינדיאנית; השקאון בסול ו- Three parts upon a ground מאת הנרי פרסל; קינה למותו של הנרי פרסל מאת ג'רמיה קלארק

יום ה', 29.11.2018 בשעה 20:00 – אולם צוקר, היכל התרבות, תל אביב (ההרצאה ב-19:15)
שבת 1.12.2018, בשעה 13:00 – הכנסייה היוונית אורתודוקסית חיפה
יום א', 2.12.2018 בשעה 20:00 – ימקא הבינלאומית ירושלים (ההרצאה ב-19:15). בפתח הקונצרט תתקיים הדלקת נרות

מחירי כרטיסים: בין 80 ל-160 ₪
הנחות לאזרחים ותיקים, סטודנטים וילדים
מחיר הרצאה – 30 ₪. למנויי התזמורת כניסה ללא תשלום נוסף להרצאה.
לרכישת כרטיסים: www.jbo.co.il; ובטלפון 6119*
פניות לתזמורת: 02-6715888

נגישות