2019 – 2020 הרויאל בלט מלונדון בירושלים

סינמטק ירושלים מביא לראשונה למסך הקולנוע את מיטב הרפרטואר של להקת "הרויאל בלט" אחת מלהקות הבלט הטובות בעולם. החל מחודש דצמבר 2019  תוקרן הסדרה שמגיעה הישר מבית האופרה המלכותי (Royal Opera House) ובה הפקות חיות מהקובנט גארדן בלונדון. בכך מצטרף סינמטק ירושלים ללמעלה מ-1500 בתי קולנוע ב-53 מדינות ברחבי העולם המקרינות את הסדרה.

הרויאל בלט מלונדון – כאן בירושלים לראשונה: סינמטק ירושלים מביא למסך הקולנוע את מיטב הרפרטואר של "הרויאל בלט" ביצירות של מיטב הכוריאוגרפים בעולם לראות את פסגות המחול העולמי במחיר של 50  ש"ח במסגרת זו יוקרנו בסינמטק הופעות של ה"רויאל בלט", מהמסורת הקלאסית עם עבודותיו של מריוס פפיטה (Marius Petipa) ועד לכוריאוגרפים שצמחו מתוך הלהקה ושמו את הבלט הבריטי על המפה. התוכנית מייצגת  את הרב גוניות של הלהקה.

כל הקרנה כוללת קטעים בלעדיים שצולמו מאחורי הקלעים, ראיונות ותמונות תקריב מפורטות של הביצועים.

בעונה זו יוצגו שבע הפקות:

שלוש קלאסיקות של הרויאל בלט  – קונצ'רטו / וריאציות אניגמה / ריימונדה מערכה III

Concerto Triple Bill  –Concerto/Enigma Variations/Raymonda Act III

"ריימונדה מערכהIII ", הוא בלט רוסי קלאסי שנדחס למערכה אחת שכולה טכניקה מושלמת וברק.

"וריאציות אניגמה", יצירה בריטית לחלוטין: מן  הפסקול של אלגר דרך העיצובים של ג'וליה טרווליאן אומן ועד לסגנון הייחודי של הכוריאוגרף פרדריק אשטון (מייסד הלהקה).

"קונצ'רטו", הפקתו של קנת מקמילן (הכוריאוגרף הראשי של הלהקה) שמשלבת בחוכמה בין טכניקה קלאסית לגישה מודרנית, משלים תוכנית זו המציגה את המורשת העשירה של הרויאל בלט.

 

תאריך: 09.12.2019

"מפצח האגוזים"

THE NUTCRACKER – SPECIAL SCREENING – RECORDED 2016

פיטר רייט יצר את הגרסה הזו של מפצח האגוזים, ע"פ הכוראוגרפיה של לב איבאנוב והמוסיקה של צ'ייקובסקי ב-1984, והיא הוכתרה מאז כביצוע המושלם של יצירת הבלט האהודה הזו. העלילה מתרחשת בערב חג המולד. קלרה הקטנה מקבלת כמתנה מפצח אגוזים, אך כאשר ידו של המפצח נשברת היא נסחפת לעלילה פנטסטית בארץ השלג וממלכת הממתקים. הביצוע שלפנינו, עם עיצוב במה מושלם וכישורי המחול של רקדני הבלט המלכותי הוא חוויה חד פעמית שלא תרצו לפספס.

תאריך: 29.12.2019

"קופליה" מאת: נינט דה ולואה

COPPÉLIA

הרויאל בלט חוזר להפקה הקסומה והמצחיקה של נינט דה ולואה – "קופליה". סיפור של אהבה, שובבות ובובות מכניות. הכוריאוגרפיה המורכבת מלווה במוסיקה המופלאה של ליאו דליב ומציגה לראווה את הדיוק הטכני והעיתוי הקומי של הלהקה כולה. יחד עם העיצוב הצבעוני של אוסברט לנקסטר, "קופליה" היא הפקה מהפנטת לכל המשפחה.

תאריך: ינואר 2020

"היפהפייה הנרדמת" מאת: מריוס פטיפה

THE SLEEPING BEAUTY

הפקה זו של "היפיפייה הנרדמת" מקסימה צופים בקובנט גארדן כבר משנת 1946. כבלט רוסי קלאסי, הפקה זו עזרה למצב את הרויאל בלט כאחד המובילים בעולם. 60 שנה מאוחר יותר, הרויאל בלט חזר להפקה ייחודית זו ובעזרת עיצוב ססגוני, המוסיקה המופלאה של צ'ייקובסקי והכוריאוגרפיה המקורית של מריוס פטיפה, התוצאה לבטח תכשף דור חדש של קהל.

תאריך: פברואר 2020

"נגנית הצ'לו" / "מפגש הרקדנים" מאת: קאתי מרסטון

THE CELLIST / DANCES AT A GATHERING

זוהי ההפקה הראשונה של הכוריאוגרפית המבוקשת קאתי מרסטון עבור הרויאל בלט. מקור ההשראה של יצירה זו הוא חייה ועבודותיה המונומנטליים של נגנית הצ'לו, ז'קלין די פרה. הקלאסיקה האלגנטית והמלנכולית של ג'רום רובינס מהווה את החלק השני של התוכנית. תרגיל זה בריקוד טהור לחמישה זוגות, מלווה במוסיקה של שופן, הוא יצירת מופת של דקויות וחדשנות.

תאריך: מרץ 2020

"אגם הברבורים" מאת: ליאם סקרלט

SWAN LAKE

ההפקה המרהיבה של הכוריאוגרף ליאם סקרלט לאחת מיצירות הבלט הגדולות בכל הזמנים – "אגם הברבורים". בעוד סקרלט נשאר נאמן לחומרי המקור, הכוריאוגרפיה הנוספת והעיצוב המעודכן מאירים את הבלט הקלאסי והאהוב באור חדש. הלקה מוצגת במיטבה בסיפור נצחי זה של אהבה שנידונה מראש לכישלון, יצירת מופת המלאה ברגעים איקוניים. המוסיקה הסוחפת של צ'ייקובסקי יחד עם הכוריאוגרפיה המושלמת יוצרים מפגן משכר של ספקטקל ותשוקה אינטימית שלא ניתן לעמוד בפניו.

תאריך: מאי 2020

"פרויקט דנטה"  מאת: ויין מקגרגור (פרימיירה עולמית)

THE DANTE PROJECT (WORLD PREMIERE)

"הקומדיה האלוהית" של דנטה הוא מסע אפי בחיים שלאחר המוות: הוא כולל את הדרמה המבעיתה של התופת והארורים שגרים בה, את המיסטיקה הלירית של עולי הרגל להר הפורגטוריום והאזורים המרהיבים של גן עדן עם תצורות האור האינסופיות שלהם.

השיר נוצר בהשראת ייסורי גלותו של דנטה, ומתחקה אחר דרכו ממשבר להתגלות בהדרכת גיבורו הספרותי וירג'יל ואהבתו האבודה ביאטריס.

ביצירה חדשה זו, הכוריאוגרף ויין מקגרגור משתף פעולה עם צוות עטור פרסים – המלחין העכשווי תומאס אדס, האמנית טקיטה דין, מעצבת התאורה לוסי קרטר והיועץ הספרותי עוזמה המיד – כדי לקרב אותנו לדנטה ולחזון יוצא הדופן שלו.

תאריך: יוני 2020

מחיר כרטיס : 50 ₪

למנוי סינמטק ירושלים : 25 ₪

טלפון לרכישת כרטיסים : 9377*

פסטיבל ריקודי חדר 2019

פסטיבל ריקודי חדר- פסטיבל המחול הקאמרי היחיד בישראל, חוגג השנה 30 להיווסדו בניהולו האמנותי של עמוס חץ וטליה דה פריס.
נושא הפסטיבל השנה:  זמן – הווה, עתיד, עבר והוא יתקיים במשך שני סופי שבוע בתל אביב ובירושלים. 30 באוקטובר – 9 בנובמבר2019.

השנה יציגו עבודות חדשות בפסטיבל: ענת שמגר בשיתוף עם אמנית המופע עדינה בראון, עמוס חץ, שלי פלמון, אנה ווילד, אורי טורקניץ בשיתוף עם המוזיקאית רותם פרימר, כרם שמי, עינת רווה ואביגיל ספז בשיתוף עם המשורר אמיר מנשהוף והמוסיקאי אלעד ברדס. יבוצעו גם כן שני ריקודים של עמוס חץ שבוצעו בשנים הראשונות של הפסטיבל.

בפתח הפסטיבל נשיק קטלוג חגיגי לכבוד 30 שנה לריקודי חדר ובו נקיים רב שיח בהשתתפותם של גב' דינה אלדור, מנכ"לית להקת מחול בת שבע, איריס לנה וטליה דה פריס, עורכות הקטלוג, וכותבי הטקסטים לקטלוג – ענת שמגר, עמוס חץ, דר' עידית סוסליק וליאור אביצור, שתנחה את הערב.


גם בשנתו השלושים לקיומו של הפסטיבל עמוס חץ, מבקש להציע דרכים להקטין את המרחק באולם בין הצופה ליוצר, בתקווה שחווית התנועה תתקיים בשני הצדדים בו זמנית.

במאה השנים האחרונות האמנות על צורותיה השונות שינתה את פניה ולעיתים אף באופן קיצוני. אמנות הריקוד החדשה, כמו זו של המוסיקה, מתגלה בזמן אמת ובמרחב שממדיו מוגדרים, בו היוצר והצופה נמצאים בחלל אחד.

פסטיבל ריקודי החדר, 30 באוקטובר – 9 בנובמבר מחיר כרטיסים:  85  ₪
הכניסה חופשית לאירוע השקת הקטלוג ורב שיח.
לרכישת כרטיסים:
https://www.roomdancesfestival.com/he/home

הריקוד הוא אמנות תנועת הגוף האנושי המשוחרר. התרבות המערבית החלה לגלותה רק בשלהי המאה ה 19, עם תגליותיו של פרויד, שהצביע על הקשר הסמוי שבין הגוף לנפש. במקביל כל האומנויות כולן החלו להאיר את צלו של הלא מודע, והריקוד אף הוא החל לחפש את הסמוי ולבקש את ההכרה – הבלט הרוסי, איזדורה דנקן, רודולף לאבאן (שגם המציא כתב תנועה), ריקוד ההבעה הגרמני וחלוצי הריקוד בארצות הברית. בשנות השישים עלה גל נוסף של מחדשים – תיאטרון הריקוד ג'דסון בניו יורק ואנה הלפרין בסן פרנסיסקו. באותן השנים בארץ נועה אשכול יוצרת עם אברהם וכמן את כתב התנועה אשכול וכמן, ומופיעה עם קבוצתה בריקודים מופלאים.

"היום החיפוש העיקש אחר ההיוּלי בתנועה, ובקיום הגוף בשדה הכבידה הינו עדיין בהתהוות. נראה שהריקוד העכשווי מעכל את השיעורים הגדולים של החלוצים האלה.

חיבור ריקוד וצפיה בו הינו אתגר. ההקשבה נעה בין אחיזה בפרטים מחד גיסא, לחוויית השלם מאידך גיסא. את הפרדוקס הזה יש לקבל, וללמוד לעשות את השניים בו זמנית. צורתה של ההקשבה הזו היא גל העולה ויורד, בדומה לגופנו בשדה הכבידה. קבלתו נעשית תוך הקשבה באברי גופנו, דרכם אנו חשים תנועה. " אומר עמוס חץ

"אני מקווה שכולנו נתפוס את הגל הנע בין המכלול לפרטים; נצליח לרכב עליו. וכאשר הים יסער ואף ישקוט, נחוש את האדוות בגופנו, נימצא בשינוי, כי בו מתגלה החד פעמי שיש להקשיב לו מבלי להתערב. כך תתגלה החוויה."


תכנית הפסטיבל:
פתיחת הפסטיבל, אירוע השקת קטלוג ורב שיח
סטודיו דליה, להקת מחול בת שבע | יום ד' ה-30/10 בשעה: 20:00

תכנית א'
עמוס חץ, אורי טורקניץ ורותם פרימר, שלי פלמון –
תל אביב- סטודיו זהבה, מרכז סוזן דלל- יום ה', 31/10
ירושלים – אולם ליאו מודל, מרכז ז'רר בכר – יום ה', 7/11
*אורי טורקניץ ורותם פרימר יופיעו בירושלים בתכנית ב' ב-6/11

תכנית ב'
עמוס חץ, כרם שמי, אביגיל ספז-
תל אביב- סטודיו זהבה, מרכז סוזן דלל- יום ו', 1/11
ירושלים- אולם ליאו מודל, מרכז ז'רר בכר- יום ד', 6/11
*אביגיל ספז תופיע בירושלים בתכנית א' ב-7/11

תכנית ג'
ענת שמגר ועדינה בראון, עינת רווה, אנה ווילד –
תל אביב – סטודיו זהבה, מרכז סוזן דלל – יום שבת 2/11
ירושלים – אולם ליאו מודל, מרכז ז'רר בכר- יום שבת 9/11

פתיחת הפסטיבל, אירוע השקת קטלוג ורב שיח – יום ד', 30/10, 20:00
דברי פתיחה – גב' דינה אלדור, מנכ"לית להקת מחול בת שבע ועמוס חץ, מייסד ומנהל אמנותי של פסטיבל ריקודי חדר.
הרצאה של ד"ר עידית סוסליק.
רב שיח בהנחייתה של ליאור אביצור ובהשתתפות ענת שמגר, איריס לנה, טליה דה פריס ועמוס חץ

תוכנית א' –
תל אביב- סטודיו זהבה, מרכז סוזן דלל-  31/10, 21:00
ירושלים- אולם ליאו מודל, מרכז ז'רר בכר – 7/11, 20:30

רשתות
חיבור וביצוע: עמוס חץ
מחזור הריקודים האלה חובר באמצעות רשתות שניטוו בכתב התנועה. בעקבותן התגלו לי אירגונים גופניים שלא הכרתי.

אבקש מהצופים את שאני מבקש את עצמי, להקשיב לריקודים דרך קיום הגוף בשדה הכבידה, ולמשכי הזמן – שמעוררים את זכרוננו.

יש משהו שמטריד אותי מאתמול 
חיבור, מוזיקה וביצוע: אורי טורקניץ ורותם פרימר
בשיתוף עם Flutgraben Festival, ברלין.
היצירה ״יש משהו שמטריד אותי מאתמול״ הוא סיפור אחד שחוזר על עצמו בלופ. בכל חזרה הסיפור ממציא את עצמו מחדש. הזיכרון של הסיפור משתנה וממציא את העבר מפרספקטיבה חדשה בכל פעם. סט הסיפורים מתרחש במקביל לתנועה ולמוזיקה הנמצאים בדיאלוג. החזרתיות מאפשרת מטאמורפוזה של הנראטיב. העבר מגיח באופן חזרתי אל ההווה ומטריד את מנוחתינו.

החיבור בין אורי טוקרניץ (כוריאוגרף) לרותם פרימר (מוזיקאית) נוצר בעקבות עבודה משותפת בעבר, והכמיהה שלהם כיום לספר משהו ישיר, אישי ואמיתי לעולם.

*מופע זה יתקיים בירושלים בתכנית ב' ב-6/11, 20:30 

הצטרפות
חיבור: שלי פלמון
רוקדות: יואנה בליקמן ושלי פלמון
תלבושות: ישעיהו רבינוביץ
תודות: זואי פולנסקי

דואט הנע בין המצאות בתחושת הזמן הטבעית לחריגות ממנו; האספויות, שהיות, התמהרויות, המרעידים את גוף הרוקדות כמו גם את המרחב המקיף אותן.

תוכנית ב' –
תל אביב- סטודיו זהבה, מרכז סוזן דלל-  1/11, 14:00
ירושלים- אולם ליאו מודל, מרכז ז'רר בכר –  6/11, 20:30

ביצוע שני ריקודים שחוברו ונרקדו בשנים הראשונות של הפסטיבל:
חיבור וביצוע: עמוס חץ

  1. גֵּו (1972)

הריקוד הוא אחד מ -13 ריקודים שונים שחוברו בתחילת דרכי, סדרה של שישה עשרה כיווני תנועה. חזרתי עליו בגרסאות שונות לקבוצה, דואט, וסולו.

  1. אני משוך בין צירים רביםֿ (1996)

גם הוא בנוי עם סדרת שש עשרה הכיוונים כמו הגֵו.

את גרסתו הראשונה רקדתי ב-Vexations בריקודי חדר ב-1996. גרסה נוספת בוצעה תוך כדי דיבור בכנס באריזונה ב-1998, וב-1999 עם קבלת פרס ירושלים.

הנחה, סימון, ריקוד
חיבור: כרם שמי
ריקוד: אלה מזרחי וכרם שמי
מוסיקה מקורית: אלבינה פינטו

התרחשויות מרחביות, זמניות וגופניות חושפות יחסים ומשמעויות אשר נבנים ומתמוססים, מתמלאים ומתרוקנים.
הפנים מתרחב אל החוץ והחוץ מהדהד פנימה.
תהליכים של התבהרות ומקריות נשזרים לתוך מרחב דינמי, נעים על הקו הדק שבין המשמעי להבלותי.

כרם שמי הינה רקדנית ואמנית לחימה המתגוררת בברלין. מרכז עניינה הנוכחי הוא בהשפעות ההדדיות של אמנויות הלחימה והריקוד וכיצד אלו מתבטאות ביצירה ובהוראה. כרם סיימה תואר ראשון במחול וכוריאוגרפיה מטעם האקדמיה למוסיקה ומחול בירושלים. חקירתה התנועתית הובילה אותה ללמוד בסין אמנויות לחימה עפ"י מסורת וודאנג. ב-2015 עברה לאקדמיה לאמנויות לחימה במסורת וודאנג בברלין, שם היא מתאמנת ומלמדת כיום.

זה לא נכתב אבל זה גוף
מפגש בימתי יזום מאת אביגיל ספז
התמסרות לא מאלצת בין צורות דומות ושונות של קיום. דבר לא נשמר, זמזום מותיר טעם. מתקדמים ולא בטוח איך. לתת לכל זה לרצד ולא לחדול מלבחור. שיתוף פעולה עם המשורר אמיר מנשהוף והמוסיקאי אלעד ברדס.

 *מופע זה יתקיים בירושלים בתכנית א', ב- 7/11, 20:30

תוכנית ג' –
תל אביב- סטודיו זהבה, מרכז סוזן דלל- ש' 2/11, 21:00
ירושלים- אולם ליאו מודל, מרכז ז'רר בכר – ש' 9/11, 20:30 

הזדמנות
חיבור וריקוד: ענת שמגר בשיתוף עם אמנית המופע עדינה בראון
שתי אמניות ותיקות עם הרבה הערכה הדדית, ניסיון ואהבה – במפגש מינימליסטי,
חולקות עניין משותף בעבודה כהרפתקה, בדקויות שנרקמות מתוך פרקטיקה והשראה.

ממורי ממורי, קפיצת הדרך
חיבור: אנה ווילד
ביצוע: אנה ווילד וסביון
הפקה: פסטיבל ריקודי חדר, Akademie Schloss Solitude

'חולית' היא אחת מיצירות-המופת של ספרות המדע הבדיוני: ספר שהעמיד פילוסופיה שלמה ויצר תרבות בין-כוכבית דמיונית ורבת פרטים. זהו סיפורו של המשיח מואדדיב, המגלה את שליחותו, שליחות קפיצת-הדרך על פני כוכב שכולו חול.
העולם העתידני המתואר ב'חולית' הוא עולם פוסט-טכנולוגי בו אנשים שיכללו את יכולותיהם האנושיות לכישורים דמויי כוח-על. הטכנולוגיות המתוארות בו אינן מגולמות במכשירים או מכונות, כי אם באנשים. מסדר הנשים בנות גשרית פיתח שיטות הכשרה בהן נערות צעירות לומדות לשלוט בשריריהן ומערכות העצבים שלהן; לתמרן את פחדיו ושאר רגשותיו לקרוא את תגובותיהם של אנשים על ידי התבוננות במיקרו-תנועות של גופם וקולם; לשלוט במין עובריהן; לחוש בשקר ובאמת.
בעבודה 'ממורי ממורי, קפיצת הדרך' הזמנתי את הרקדנית, המשוררת והמתמטיקאית סביון לתרגל איתי  טכנולוגיה אנושית, שבבסיסה אקט של שמירה ונשיאת מידע אל העת 'יד – לשנן את הספר 'חולית' בן שש-מאות העמודים.
הספר 'חולית' מאת פרנק הרברט בתרגום עמנואל לוטם, הוצאת עם עובד

גינה ריקה
חיבור וריקוד: עינת רווה 
"דרכך לידיעה היא גינה פרטית", מתוך שיר עירום/ ללה

פסטיבל ריקודי החדר, 30 באוקטובר – 9 בנובמבר מחיר כרטיסים:  85  ₪
הכניסה חופשית לאירוע השקת הקטלוג ורב שיח.
לרכישת כרטיסים:
https://www.roomdancesfestival.com/he/home

מקורו של מעשה האמנות – סדרת מפגשים בעקבות חיבורו המכונן של היידגר

"מקורו של מעשה האמנות" הינה סדרה של 3 מפגשים בעקבות חיבורו המכונן של היידגר. בסדרה יופיעו ד"ר חגית אלדמע והכוריאוגרפית והיוצרת מיכל הרמן. הערבים יכללו שיעור ומופע מחול. הסדרה תפתח ב14 בנובמבר בתיאטרון קליפה.

"בחיבור "מקורו של מעשה האמנות" היידגר חושב על מעשה האמנות כמעשה שחושף ריב יסודי. ריב בין אדמה ועולם. האדמה היא יסוד מסתגר אבל גם כזה שמשמר ונוצר, והעולם הוא יסוד פתוח שהפתיחות שלו מתאפשרת הודות להופעת ההסתגרות של האדמה בעולם.


באופן קריאה זה את המעשה ואת מעשה האמנות, היידגר פותח בפנינו מנעד אחר לחשוב על מהו ריב. שכן, עבורו, הריב הוא לא קטטה, מחלוקת, הרס, או סכסוך שצריך ליישב ולפתור. בגלל שבמהות של הריב הזה, היסודי, שקיים בכל רובד של החיים האנושיים ובאופן המזוכך ביותר במעשה האמנות, כל צד נושא את הצד האחר אל מעבר לעצמו. כלומר שאת הריב הזה אין לפייס אלא יש לפייט. כאשר הפיוט של הריב הוא הוא מעשה אמנות."
חגית אלדמע

"עד בלי די", עבודת המחול החדשה של מיכל הרמן היא וריאציה נשית הלכודה בתוך מכונת גוף שלא יכולה להפסיק מלפעול ונתונה, בו זמנית, למבט של האחר – החוץ. תנועת העבודה נעה על צירים של מקום וזמן, פנים-חוץ, אז-עכשיו. בסדרה זו העבודה תוצג בשלושה חלקים – עד. בלי ודי.

"מקורו של מעשה האמנות", 14 ו21 בנובמבר וב5 בדצמבר 2018 בשעה: 20:00 בתיאטרון קליפה, רחוב הרכבת 38 תל אביב. מחיר מפגש: 130 ₪ , מחיר 3 מפגשים: 350 ₪. רכישה בטל': 03-6399090 ובאתר התיאטרון  clipa.co.il

"משפחת פה-מי-לה" מופע מחול איכותי לילדים ולכל המשפחה

"משפחת פה-מי– לה", מופע מחול איכותי לילדים ולכל המשפחה, מאת קבוצת במה נימה יעקובי יעלה בבכורה ב 18 וב 19 בנובמבר 2018 בתיאטרון ענבל את המופע "סבא שלי היה מנצח בתזמורת. יום אחד הוא לקח אותי אתו לעבודה להכיר את משפחת כלי הנגינה…."


המופע מיועד לגילאי 4-12 ולכל המשפחה
משפחת פה-מי- לה – מופעי בכורה:  יום ראשון, 18 בנובמבר בשעה: 17:30  ויום שני , 19 בנובמבר בשעה: 17:30 בתיאטרון ענבל במרכז סוזן דלל בתל אביב. מחיר כרטיס:  55 שקלים   טל' לרכישת כרטיסים בקופת התיאטרון : 03-5173711 ובאתר תיאטרון ענבל


ילדה קטנה נכנסת לעולמם הקסום של כלי הנגינה בתזמורת. המופע בנוי מקטעי ריקוד ובכל קטע כלי אחר של התזמורת מתעורר לחיים ומספר סיפור קצר- החליליות הופכות לגחליליות, קרן היער היא פעמון הפוך שאפשר להתחבא בו, תופי המרים הם תכשיטים של גברות המתחרות ביניהם בצלצולים ונקישות ועוד, ועוד….


המופע משלב יצירות קלאסיות מאת- פרוקופייב, שוברט, ביזה ועוד… ויצירות מקוריות שנכתבו במיוחד למופע מאת המלחין ישראל ברייט.

ריקוד:
ענבר טנזר ונימה יעקובי
כוריאוגרפיה:
נימה יעקובי
ניהול אמנותי וחזרות:
ישי כרסנתי
עיצוב תלבושות ואביזרים:
סבלטנה ליפשיץ
עריכה מוסיקלית וקטעי מוסיקה מקוריים:
ישראל ברייט
קריינות:
נימה יעקובי
עיצוב תאורה:
מתן פרמינגר


לצפיה בטריילר של המופע "משפחת פה-מי-לה"


קבוצת במה יוצרת מופעי מחול איכותיים לילדים ולכל המשפחה משנת 2006. הקו האמנותי של הקבוצה הוא שימוש בתכנים וחומרים שמוכרים לילדים של ימנו. תוך כדי שימוש בדמיון ותנועה, נוצר מחומרים אלו קסם על הבמה. בין עבודותיה של קבוצת במה- "הריקוד של סינדרלה", "מסע קופסא", "מסובב המכנסיים" ו "אפליקציות".

הקבוצה נתמכת על ידי משרד התרבות, המדור למחול. חברת עמותת הכוריאוגרפים. משווקת על ידי עמותת נוער מוסיקלי בישראל. קיבלה תמיכות ומענקים ממפעל הפיס, קרן יהושוע רבינוביץ' ועיריית תל אביב. הקבוצה מופיעה ברחבי הארץ ובפסטיבלים בחו"ל- וזכתה לפרסים בפסטיבלים בינלאומיים ברומניה, הונגריה, פינלנד ועוד…

פסטיבל מיפו עד אגריפס 2018 – בין גוף למקום

פסטיבל מיפו עד אגריפס הוא יוזמה מיוחדת של קבוצת ק.ט.מ.ו.ן בניהולו האמנותי של אלעד שכטר המפגישה בפעם החמישית בין שוק מחנה יהודה ליצירות מחול וממשיכה להעמיק במפגש בין גוף למקום. בחלקו הראשון של הפסטיבל יוצגו יצירות בכורה של כוריאוגרפים ורקדנים מרחבי הארץ בשיתוף אמנים ירושלמים, ובעלי עסקים בשוק מחנה יהודה, ויחשפו בפני הקהל הרחב 10 עבודות מחול בבכורה מיוחדת לפסטיבל שיוצגו במשך יומיים בבארים ובתי קפה בשוק מחנה יהודה.

בשלושת הימים הבאים של הפסטיבל יתקיים מרחב פתוח למחול לוקאלי בבית אליאנס – בית לקהילות יוצרות. שלושה ימים של שיחות, סדנאות, מפגשים ומופעים אורחים מחו״ל הקשורים ישירות  למפגש בין גוף למקום.


פסטיבל ׳מיפו עד אגריפס׳ מקבל טוויסט שונה בשנת 2018 והוא מתחלק לשני חלקים:

חלק ראשון  7-8.10.2018

במסגרתו יתקיימו 30 מופעים בבארים ברחבי השוק. המופעים יוצגו בשלושה סבבים בין 19:30 23:00. הקהל יוזמן לעבור ממופע אחד לאחר. בכל אחד מערבי הפסטיבל יופיעו אמנים שונים, כשכל עבודה תוצג שלוש פעמים, כך יוכל הקהל לבחור מסלול יחודי משלו. חמישה בתי עסק שונים יארחו בכל אחד משני הערבים את יצירות המחול שנוצרו במיוחד עבורם.

יום ראשון ה- 7 באוקטובר יופיעו:  סופיה קרנץ ב׳צלמניה׳, דנה נעים חפוטה ב׳השכנה׳, קאמל ג׳ירג׳אווי ב׳ארחנטו׳, מעיין ליבמן שרון ב ׳פרדי למון׳, ליטל בן חורין נצר ב ׳ביר בזאר׳.

יום שני ה- 8 באוקטובר יופיעו:  נטלי דביר ב ׳צלמניה׳, ליאור לזרוף ב׳קזינו דה פריס׳, שרון שגיא ב ׳טאפ אנד טייל׳, צוקי רינגרט ב ׳קופי וורקס׳, אלעד שכטר ב ׳ביר בזאר׳.

הקהל מוזמן, ללא תשלום, לכל האירועים ביומיים אלו, בסגנון שוטטות בארים ( Hopping Bar ) .


פסטיבל מיפו עד אגריפס, 7-11 באוקטובר 2018, במתחם שוק מחנה יהודה ( הכניסה חופשית) ובבית אליאנס. כרטיס למופע אחד: 80 ₪  מחיר מיוחד לסטודנט/גמלאי/חייל/ידיד – 60 ₪
מחיר משולב לשני מופעים באותו הערב – 120/100 (מחיר מלא/מחיר הנחה).

מכירה באתר בלבד: catamon.com


חלק שני  9-11.10.2018  – בין גוף למקום – מרחב פתוח למחול לוקאלי בבית אליאנס

מיום שלישי ה 9/10 ועד חמישי ה 11/10, יתקיימו בבית אליאנס 5 מופעים אורחים של כוריאוגרפים מקנדה, ארה״ב ובלגיה, בפטיו הפתוח של בית אליאנס – תחת כיפת השמיים הירושלמיים. החלק הזה של הפסטיבל מתעסק בקשר המיוחד והנדיר בין גוף הנע למקום בו הוא קיים. במהלך כל שלושת הימים הללו יתקיימו בבית אליאנס סדנאות אמן, פאנלים, שיעורים ושיחות מונחות, כולן בנושא של הקשר המיוחד בין גוף למקום. להלן פירוט המופעים האורחים שהוזמנו להופיע בפסטיבל:

יום שלישי ה- 9  באוקטובר – תוצג עבודתו של הכוריאוגרף הניו יורקי עטור השבחים והפרסים – Jonah Bokear. ג׳ונה יציג בפעם הראשונה בישראל את עבודתו – The Disappearance Portraits , עבודה בה הוא רוקד לצד רקדן ישראלי, שהוזמנה לראשונה להציג במוזיאון העיצוב בניו יורק. בוקר הוא אמן מולטידיסיפלינרי עטור פרסים ושבחים, הוא מחזיק מרכז למחול בבושוויק ניו יורק, וכן תיאטרון בוויליאמסבורג, ברוקלין. עבודותיו הוצגו ב – 30 מדינות והוא אורח כבוד בתיאטראות ומוזיאונים רבים בעולם.

בהמשך הערב תוצג עבודתו החדשה של אלעד שכטר – ׳הבנויה׳ – מופע מחול מולטידיסיפלינרי שהופק בשיתוף עם בית אבי חי. העבודה מציגה  שיתוף פעולה בין 10 פרפורמרים מדיציפלינות  שונות שחברו בכדי ליצור טקס פולחני לחגיגות 100 שנים להוצאת האוטופיה ׳ירושלים הבנויה – חלום בהקיץ׳ מאת בוריס שץ. ההתרחשות פרפורמטיבית עוקבת אחרי החזון של שץ ושופכת אור על הדרך שבה ראה האמן את ירושלים ואת ישראל בשנת 2018.

יום רביעי ה 10 באוקטובר – יוצגו שתי עבודות של כוריאוגרפים אורחים ממונטריאול. זהו יום שייוחד לשיתוף פעולה כוריאוגרפי שנרקם בין קבוצת המחול ק.ט.מ.ו.ן למרכז Tangente במונטריאול ונקרא ׳בין הסדקים׳ (Interstices). בחלקו הראשון של הערב תוצג עבודת הסולו של הכוריאוגרף הקנדי-צרפתי – מנואל רוק  (Manuel Roque). רוק יציג את ׳Bang Bang׳ שיצר ב2017. עבודה זו זיכתה אותו בפרס ממשלת קוויבק לעבודת המחול הטובה שנוצרה בשנה זו. בהמשך יציג ג׳ייסון מרטין (Jason Martin) את הדואט ׳&׳.

יום חמישי ה 11 באוקטובר – כוריאוגרף מסקרן בשם מרטין קילבדי (Martin Kilvady), יציג סולו חדש שלו בשם – The Craft of Dry Lands Ice-skating

המופעים בבית אליאנס בתשלום.
ק.ט.מ.ו.ן קבוצת מחול בירושלים  – קבוצת מחול ייחודית שהוקמה ב 2012 על ידי הכוריאוגרף והרקדן אלעד שכטר, מתוך רצון להקים גוף תרבותי צעיר השואף לקיים דיאלוג פעיל ומתמשך עם הקהל הירושלמי על כל גווניו. דיאלוג המוצג ברחבי הארץ ובפני קהלים שונים בעולם כולו.

פסטיבל 'מיפו עד אגריפס' מהווה חולייה מקשרת בין תרבויות שונות בירושלים – באמצעות שפת הגוף העל-תרבותית. המפגש שהפסטיבל מייצר עבור הקהל הרב שפוקד אותו, עבור הכוריאוגרפים, היוצרים השונים בעיר, בעלי העסקים והאמנים האורחים שמוזמנים מכל העולם, מתקיים במקומות נוחים ומוכרים לקהל, ובצורה חופשית ולא מחייבת. השנה אנו מוסיפים לחוויה הזו אמנים מתרבויות שונות, דתות שונות, ומקומות רחוקים. המטרה שעומדת מול עינינו היא ליצור חוויה אינטנסיבית של מפגש בין גוף למקום, בין תרבויות שונות, מוסלמים, נוצרים, יהודים תחת כיפת שמיים אחת בעיר ירושלים, על מנת שאלו יוכלו להשמיע את קולם במרחב הציבורי הירושלמי.

מופע המחול כנר על הגג – להקת בלט ירושלים בניהולה האמנותי של נדיה טימופייבה

להקת בלט ירושלים בניהולה האמנותי של נדיה טימופייבה חוגגת עשור להקמתה בבכורה עולמית של המופע הסוחף כנר על הגג על פי "טוביה החולב" מאת שלום עליכם.

אודות המופע:
"כנר על הגג" הוא מטאפורה יפה שהפכה לכינויו הבלתי רשמי של סיפורו של שלום עליכם על טוביה החולב ושבע בנותיו. ראשיתו בשנות ה-70 של המאה הקודמת, במחזמר "כנר על הגג" והסרט ההוליוודי שהופק בעקבותיו, על-פי הסיפור המרגש "טוביה החולב". מקור השם "כנר על הגג" בסדרת ציורים בשם זה שצייר מארק שאגאל, ובהם תואר ביתו בוויטבסק בתקופת האימפריה הרוסית צארית. לפי מארק שאגאל, הכנר מסמל את האופי האוניברסלי של היצירתיות, ומרמז על המדיום שדרכו עובר המסר האלוהי. על פי המסורת היהודית העממית, הכנר היה תמיד דמות בולטת וחלק בלתי נפרד מטקסי לידת ילד, חתונה או הלוויה. צליל הכינור כמוהו כנשמתו של היהודי, וההליכה על הגג מסמלת את ההליכה על הקצה והצורך בשמירה על איזון ושיווי משקל. במצב זה של הליכה על הגג הנגינה קשה ומסוכנת ביותר.


כוריאוגרפיה: איגור מנשיקוב (ישראל / רוסיה)
מעצב תאורה: אמיר די קסטרו
מעצבת הבמה: פולינה אדמוב
מעצבת תלבושות: מעיין פז
מוזיקה: ג'ורג' גרשווין, לאונרד ברנשטיין, אלפרד שניטקה
בשילוב קטעי הפסקול מהסרט  "כנר על הגג" (ארה"ב, 1971)


בכורה עולמית של מופע "כנר על הגג" – מועדי ההופעות:
מוצ"ש 15.9.18   21:00 אולם רבקה קראון, תיאטרון ירושלים
מחיר רגיל 180 ₪,  לרוכשי מנוי 90 ₪, תושב וותיק 90 ₪, תלמידי מחול -60 ₪.
לחיילים כניסה בחינם ביום המופע על בסיס מקום פנוי.
להזמנות לירושלים כנסו לאתר או בקופה בטל' 02-5605755
יום רביעי 17.10.18    21:00  פסטיבל "תל אביב דאנס", מרכז סוזן דלל
מחיר כרטיס אולם 110  ₪,יציע  90 ₪.
להזמנות לתל אביב כנסו לאתר או בקופה בטל'  03-5105656


במופע החדש "כנר על הגג"  מאת הכוריאוגרף איגור מנשיקוב, הכנר אינו רק מטאפורה, אלא אחת הדמויות המרכזיות שמשקפת ומעצימה את רגשות המשתתפים. מעצבת הבמה פולינה אדמוב השתתפה עם הכוריאוגרף בעיבוד העכשווי של הסיפור המפורסם. הבלט החדש מתרכז ב-13 דמויות מהסיפור המקורי של שלום עליכם: טוביה החולב, חמש בנותיו: צייטל, הודל, חווה, שפרינצה ובילקה, ואהובי ליבן  – החייט, פרצ'ק הסטודנט המפכן, פיידקה הרוסי ועוד. כמו כן מופיעים גם ינטה השדכנית, הקצב האלמן והכנר– החוט המקשר בין כולם.

העיבוד לבלט מתמקד בסיפור אהבת האב טוביה לבנותיו, ומשקף את המאבק הפנימי בין המסורת היהודית ובין מציאות חייו. מדובר בדילמה לא פשוטה בין הבלתי אפשרי לבלתי נמנע ובהתמודדות עם הפחד מאובדן. כל זאת, דרך סיפורי האהבה המרתקים והדרמטיים של בנותיו של טוביה ורצונם של כולם בחיי משפחה מאושרים.

מופע העשור של להקת בלט ירושלים נוצר בשפה ניאו-קלאסית עכשווית על-פי מוזיקה מאת שלושה מלחינים יהודים ידועים בתולדות המוזיקה של המאה ה-20: ג'ורג' גרשווין, לאונרד ברנשטיין ואלפרד שניטקה, בשילוב קטעי פסקול מהסרט "כנר על הגג" (ארה"ב, 1971).

איגור מנשיקוב, רקדן וכוריאוגרף יליד רוסיה, בוגר האקדמיה לבלט ע"ש ווגנובה בסן פטרסבורג, היה סולן ראשי בבלט ציריך, בבלט הלאומי של פולין, בתיאטרון הלאומי בקרואטיה, בבלט הישראלי ובבלט נס ציונה. בשנה אחרונה השתתף במופעי  להקת בלט ירושלים. כרקדן זכה לעבוד עם כוריאוגרפים מובילים ברחבי העולם כגון: פול לייטפוט, סול לאיון, כריסטיאן שפוק וויליאם פורסייט. לצד הקריירה שלו כרקדן מוביל החל מנשיקוב ליצור יצירות בתחום בלט עכשווי. יצירותיו הועלו במופעי בלט נס ציונה, בפרויקט הרמת מסך וגם במופעי להקות מחול בחו"ל. ביולי 2018 השתתף יגור מנשיקוב כיוצר ורקדן עם שלושה רקדני בלט ירושלים ורקדנים אחרים בפסטיבלים בסין. השנה (2018) הוזמן מנשיקוב ליצור מופע חדש לכבוד מופע העשור של להקת בלט ירושלים. זה המופע הראשון באורך מלא מאת היוצר הצעיר והמוכשר.

עשור ללהקת בלט ירושלים: להקת בלט ירושלים  מיצבה את עצמה כגוף בולט בפסיפס התרבותי של ירושלים – גוף צעיר ואיכותי בתחום הבלט הקלאסי, הנאו-קלאסי והעכשווי, בניהולה האומנותי של נדיה טימופייבה. ב-2008 נוסדה הלקה על ידי נדיה טימופייבה והמנכ"לית מרינה נאמן, והיא מתבססת על רקדנים בוגרי ביה"ס לבלט ירושלים.

הלהקה מוכרת כגוף  המקצועי ונתמכת על ידי משרד התרבות והספורט ואגף התרבות של עיריית ירושלים. בעשר שנות קיומה העלתה להקת בלט ירושלים כמה מופעים בתכניות מגוונות ועשירות. מופעי הבכורה של בלט ירושלים הועלו בפסטיבלים שונים ובמרכז סוזן דלל בתל אביב. בין המופעים האלה הועלו גם עבודות של יוצרים ישראלים צעירים בתחום הבלט העכשווי. הופעות הלהקה זכו לתהודה  ארצית רחבה ולביקורות מחמיאות בעיתונות הכתובה ובאינטרנט כגון:  "הארץ", פורטל "הבמה",   The Jerusalem Post, "וסטי" ועוד.

בשנים אחרונות נחשפו בלהקת בלט ירושלים כמה רקדנים צעירים ומוכשרים, בוגרי ביה"ס לבלט ירושלים ע"ש נינה טימופייבה (מייסדת ביה"ס), ובתוך זמן קצר זכו בתחרויות ארציות ובין-לאומיות.  ביוני 2017 השתתפה להקת בלט ירושלים בפסטיבל הבינלאומי ברוסיה ע"ש יקטרינה  מקסימובה, הבלרינה האגדית של המאה ה-20, וזכתה לשבחים נלהבים מהמבקרים ומאנשי מקצוע   ולמחיאות כפיים סוערות של  הקהל. באותה שנה אירח בלט ירושלים בבנייני האומה ערב גאלה חגיגי בהשתתפות כוכבי הבלט העולמי לזכרה של נינה טימופייבה, מייסדת ביה"ס לבלט ירושלים, שהייתה פרימה בלרינה של תיאטרון בולשוי. המופע ואירוח אמני הבלט המובילים בעולם התאפשרו בזכות תמיכת הרל"י (הרשות לפיתוח ירושלים). באותה שנה העלתה הלהקה בהצלחה רבה גם המופע החדש "אילוף הסוררת", על-פי הקומדיה של שייקספיר.

להקת המחול קמע במופע "כרמינה בורנה"

"כרמינה בורנה" יצירתו של קרל אורף שהולחנה בשנת 1936, היא קנטטה עלילתית המבוססת על 24 שירים מתוך קובץ של דברי שירה מימי הביניים בשם זה. הפרוש המילולי של השם הוא "שירי בוירן" , שם זה מתייחס למנזר בנדיקטבויירן, שם נמצא כתב העת המקורי. היצירה עוסקת בקשת רחבה של נושאים: גורלות, הפכפכות החיים, תאווה, תענוגות, הימורים, אושר, יגון ושמחה.

המופע בנוי כחגיגה חסרת מעצורים של קבוצה סגורה בה משתלבים זוגיות, חיזור, נעורים וארוטיקה. ההתפתחות המוזיקלית ההדרגתיות שנפרשת ביצירה, תואמת את משחקי החיזור, ואת התפתחותן של הדמויות הנחשפות על זהותן הייחודית. היצירה מגיעה בשיאה לפורקן של חופש, אהבה רוחנית וגשמית.


תמיר גינץ הכוריאוגרף והמנהל האמנותי של להקה המחול קמע יצר בשנת 2007 בהזמנת פסטיבל קיפריה בקפריסין, את גרסתו ליצירה המוזיקלית הנודעת "כרמינה בורנה" מאת קרל אורף, המביאה פרשנות ליצירה במחול עכשווי. מאז הועלה המופע עשרות פעמים בכל רחבי הארץ והעולם ובכלל זה באירועי התרבות של אולימפיאדת בייג'ינג ב 2008, עם תזמורת חיה ובגרסה מוקלטת.


"כרמינה בורנה"
יום ראשון ה-11 בנובמבר בשעה 21:00
מחיר: 120-140 ₪
טלפון להזמנת כרטיסים: 03-5105656, מרכז סוזן דלל


במופע "כרמינה בורנה" משתתפים 13 רקדנים, 75 דקות, לצלילי פסקול מוקלט.
כוריאוגרף: תמיר גינץ
מוזיקה: כרמינה בורנה ,קרל אורף.
תלבושות: קרן מילו, ביה"ס לעיצוב אמנויות הבמה רקפת לוי, יוליה הרמן.
עיצוב תאורה: שי יהודאי

רקדני להקת המחול קמע 2018-19 :
איילת אלפו, אופק אדמוני, אדי ארזו קלאזל, לוריס אשונג'ה, ג'וני בוקשטיין, שגיא בללי, תום דויד, עלמה לאואר, לו לונדרה, רונה לרנר, פיטר סטאר, נעם עפרון, עינב קרינגל, אליוט תומפסון.

ציפור שחורה – מופע רב תחומי, המשלב מחול, מוסיקה חיה ואנימציה על הבמה.

ציפור שחורה  –מופע רב תחומי, המשלב מחול, מוסיקה חיה ואנימציה על הבמה. בדאלוג בין המוסיקאי והזמר יהוא ירון והכוריאוגרפית והרקדנית אפרת רובין, נרקם מהלך אנושי חייתי, המתחולל דרך נופי נפש סוריאליסטים, המוקרנים ומהדהדים דרך התנועה, הטקסט והפרפורמנס, בחיפוש אחר הזהות האוטנטית (אם יש כזו). העבודה בוחנת את היכולת של היחיד להקשיב ולבחור, בתקופה בה פרידגמות הפוליטיקה של הזהויות השתלטה על השיח.


ציפור שחורה, 20 בספטמבר, יום חמישי בשעה:  בשעה: 20:00 , 21 בספטמבר, יום שישי בשעה: 14:00 בתיאטרון תמונע. מחיר כרטיס: 80 ₪. הנחה לסטודנטים וגימלאים.  להזמנת כרטיסים: 03-5611211 ובאתר תמונע  


מופיעים: יהוא ירון ואפרת רובין, דרמטורגיה: לילך דקל אבנרי,
אנימציה: יונתן כצמן,
מילים ולחן: יהוא ירון, שלום גד, הילה רוח ,
כוריאוגרפיה ועיצוב חלל: אפרת רובין,
עיצוב תלבושות: ענבל בן זקן,
ניהול הצגה: תמר בר ניב,
עיצוב תאורה: רותם אלרואי.


אפרת רובין ילידת 1977. כוריאוגרפית, רקדנית ואמנית בינתחומית. זוכת פרס מנהל תרבות ככוריאוגרפית בשנת 2014. זוכת מענק "יוצר אוצר" של קרן ביסטריצקי לשנת 2015. זוכת מענק מת"ן – המרכז לתיאטרון ניסויי, קרן רבינוביץ על יצירתה "שנת השפן" שיצרה בשיתוף עם אוסי ולד. רקדה והתמחתה ככוריאוגרפית בP.A.R.T.S שבבריסל השייך ללהקת ROSAS הבלגית.

בוגרת בצלאל במחלקה לתקשורת חזותית ובעלת תואר ראשון B.Des בעיצוב. בוגרת תלמה ילין ורקדנית מצטיינת בצה"ל. במשך חמש עשרה השנים האחרונות יצרה ככוריאוגרפית עצמאית והופיעה בפסטיבלים בחו"ל ובישראל במסגרות שונות:

Performance Sum Sum, פסטיבל לתיאטרון מחול לובלין, פסטיבל אלמדה פורטוגל, גוונים במחול, מחול שלם, זירת מחול, קולה של המילה, מחול אחר, מחול לוהט, אינטימדאנס, קליפה אדומה, חשיפה בין לאומית, הרמת מסך ובמסגרות רבות אחרות. יצרותיה מאופינות בשילובים של מחול עם אנימציה, וידאו ואלמנטים חזותיים אחרים.


יהוא ירון בסיסט וקונטרבסיסט, מפיק מוזיקלי, מלחין, כותב וזמר. ניגן/מנגן באולפן ועל הבמה עם אביב גדג׳, אביתר בנאי, רונה קינן, אפרת גוש, רות דולורס וייס, ליאורה ריבלין, אהובה עוזרי, ריטה, זאב טנא, אליוט ועוד.

הלחין מוסיקה להפקות תיאטרון, מחול ואנימציה, בינהם ״החייל הרזה״ בפסטיבל עכו (ואח״כ בקאמרי), ״סטריאוטייפ״ בבימוי שירי נדב-נאור בפסטיבל צוותא לתיאטרון קצר, הסרט ״משום מקום״ של יסכה מאיו ומעיין צוריאל ועוד.  הפיק אלבומים לרות דולורס וייס, נפתלי אלטר, ישי קיצ׳לס, יונתן שפירא, נדב ויקינסקי ועוד. הוציא שלושה אלבומים על שמו.

בלט בוריס אייפמן חוזר לישראל עם שני מופעים: "בעד ונגד מוסיקה" "המלט הרוסי"

להקת הבלט בוריס אייפמן מגיעה לישראל שוב. זהו ביקורה ה- 14 של הלהקה בארץ מאז 1999. במהלך השנים צברה לה הלהקה בישראל עשרות אלפי מעריצים הבאים לראות את מופעיה השונים שוב ושוב. את היצירות האפיות, ערב של בלט המספר סיפור עלילה דרמטית, באמצעים בימתיים עשירים ובעיקר עם כוריאוגרפיה רבת דמיון ורקדנים מן השורה הראשונה.

בביקור הפעם תציג הלהקה שתי יצירות בגרסאות מודרניות חדשות, שלושה מופעים של "צ'ייקובסקי, בעד ונגד" החל מתאריך 22 באוקטובר וארבעה מופעים של "המלט הרוסי" החל מתאריך 25 באוקטובר, סך הכל שבעה מופעים המתקיימים במסגרת סדרת המחול של האופרה הישראלית תל אביב. כל המופעים בבית האופרה על שם שלמה להט (צ'יץ').


צ'ייקובסקי, בעד ונגד

יום ב׳ 22.10.18 20:00
יום ג' 23.10.18 20:00
יום ד' 24.10.18 16:00
הזמנת כרטיסים לצ'ייקובסקי, בעד ונגד באמצעות אתר האופרה הישראלית


המלט הרוסי

יום ה׳ 25.10.18 20:00
יום ו' 26.10.18 13:00 ובשעה 21:00
מוצ״ש 27.10.18 20:00
להזמנת כרטיסים להמלט הרוסי כנסו לאתר האופרה הישראלית
מחירי כרטיסים 195-390 ₪


הזמינו עכשיו מלון בתל אביב והסביבה 
תעריפים תחרותיים, התאמה לכל תקציב. מלנות רבים מציעים אפשרות "ביטול חינם" – או "אין צורך במקדמה". קבלו אישור מיידי כחלק בלתי נפרד מתהליך ההזמנה הקל והפשוט.


בלט בוריס אייפמן

אייפמן הקים את להקת הבלט שלו בשנת 1977, כשהוא משלב בין בלט קלאסי לבלט בן זמננו בסגנונו המיוחד. אחרי שנים רבות שבהן נאבק באיסורים שונים שהגבילו את יצירתו, הצליח אייפמן לבסס את הלהקה, המונה היום כ- 60 רקדנים, והקים מרכז יצירה משלו, הפועל בעיר סנט פטרבורג.  מאז 1990 מסיירת הלהקה באסיה, גרמניה, אנגליה, דרום אפריקה, פולין, ספרד, אוסטריה, צרפת וארצות הברית. בשנת 2000 צירף בלט הבולשוי במוסקבה את יצירתו של אייפמן "המלט הרוסי" לרפרטואר הקבוע של הלהקה.

אייפמן יצר 40 בלטים. הוא וסולני הבלט צ'ייקובסקי זכו בפרס מסכת הזהב, הפרס היוקרתי הרוסי למחול. אייפמן אף זכה בפרס מסכת הזהב מיוחד, למפעל חייו. אייפמן גם זכה ארבע פעמים בפרס של סנט פטרבורג ובפרס מיוחד ברוסיה לתרומתו לקידום אמנויות הבמה, פרס אביר האמנויות מטעם ממשלת צרפת, פרס מטעם הממשלה הרוסית, אמן רוסיה ואף קיבל תואר פרופסור באקדמיית ואגנובה לבלט. באותה אקדמיה החל את לימודיו, וסיים במחלקת הכוריאוגרפיה של הקונסרבטוריון של לנינגרד. בשנת 2004 יצר בלט במערכה אחת שהוזמן על ידי ניו יורק סיטי בלט כחלק מחגיגות המאה לכוריאוגרף ג'ורג' בלנשיין. לפני שנתיים חגגו ברוסיה ברוב פאר והדר את יום הולדתו ה- 70 של אייפמן. ב- 2013 החלה לפעול בסנט פטרבורג האקדמיה למחול על שם בוריס אייפמן. ובעתיד הקרוב יבנה בעיר היכל המחול על שם בוריס אייפמן.

צ'ייקובסקי, בעד ונגד  – בוריס אייפמן על היצירה:

"המוסיקה של צ'ייקובסקי השפיעה במשך שנים רבות והעניקה לי אנרגיות יצירתיות. יצירות הסוחפות את המאזין לזרם של רגשות, ומעוררות חלומות ופנטזיות. תמיד ניסיתי להבין את המלחין הזה שהצליח להגיע לליבותיהם של רבים כל כך, ויצר מוזיקה כל כך טרגית. אין ספק שמה שעינה את נפשו היה העובדה שהוא נאלץ להתכחש לשונות שלו. והשונות הזו פורשה על ידי צ'ייקובסקי עצמו כקללה הרובצת עליו. חייו היו דיאלוג בלתי פוסק בינו לבין עצמו. והמוסיקה שלו היא בעצם וידוי מלא בכאב וכעס".

היצירה הועלתה בבכורה בסנט פטרבורג בסוף מאי 2016. זמן קצר לאחר חגיגית השבעים של בוריס אייפמן. בנובמבר, באותה שנה קיבלה הסולנית, לובוב אנדרייבנה, את פרס סופיט הזהב, הפרס החשוב יותר ברוסיה לתיאטרון ולמחול הניתן בסנט פטרבורג, על גילום רעייתו של צ'ייקובסקי בבלט. בנוסף לכך, כל הצוות זכה פרס סופיט מיוחד.

היצירה מתחילה מן הסוף, כשצ'ייקובסקי על ערש דווי הזיות תוקפות אותו. משפחתו מנסה להקל על ייסוריו, ותמונות מעברו עולות במחשבתו. המלחין הצעיר בודד בסנט פטרסבורג, פון מק הופכת לפטרונית שלו, הוא פוגש את אנטוניה מיליוקובה, הספקות מייסרות אותו. הגורל, האלטר אגו שלו מלא התשוקה פועל לצידו. הוא מקביל לכמה מן הדמויות המופיעות בבלטים הגדולים. שילוב של מלאך מושע ושד מרושע. רק בעולם החלומות הוא מוצא ישועה, האלטר אגו מופיע בדמות רוטברד, הקוסם המרושע מאגם הברבורים וחלומותיו של צ'ייקובסקי מתמלאים בברבורות עדינות אבל המשיכה היא דווקא אל הנסיך.

הוא יוצר את "מפצח האגוזים". גיבוריו נאבקים ברוע כדי להגיע לאושר. והוא נותר בבדידותו, לחץ חברתי גורם לו להינשא למיל וקובה. אבל למרות ניסיונותיו להיות "רגיל", יצריו ונטיות המינית ההומוסקסואלית מייסרים אותו, חברתית ודתית.

הרצון להיות כמו כולם חורץ את גורלו. התמיכה שהוא מקבל מאפשרת לו ליצור אבל הוא בוש בתמיכה וחש שהוא חי על צדקה. הוא מוצא נחמה בעבודה, הדמויות מ"יבנגי אונייגין" קמות לתחייה מדפי התווים. החזרה לעולם מציאותי היא מלאה כאב. הוא כותב את "פיק דאם" ונכנס לעולם המסתורי של משחקי הקלפים. הטרוף אוחז ברעייתו. וצ'ייקובסקי  אחוז החרדה, מצליח להימלט מן התהום.. המלחין המיוסר עושה צעד אחד קדימה אל האל-מוות.

אייפמן הושפע מאד מן המוסיקה של צ'ייקובסקי. את יצירותיו: "האידיוט", "ג'יזל האדומה", "אנה קרנינה" ו"יבגני אונייגין" יצר תוך שימוש במוסיקה שלו. הבלט "צ'ייקובסקי" הוצג לראשונה בשנת 1993, ובשנת 2000 הוצג לראשונה בישראל. הבלט זכה להצלחה רבה בכל העולם. ועתה הוא מציג גרסה חדשה ומיוחדת, המתכתבת עם הביטוי האמנותי המודרני ואפשרויות הטכנולוגיות שהתפתחו בשנים האחרונות.


המלט הרוסי

זו גרסה מודרנית ליצירה משנת 1999. תוך שימוש באמצעים הטכנולוגיים החדשים יצר אייפמן גרסה חדשה, עדכנית ומרגשת לסיפור. המספר מספר פרק בהיסטוריה הרוסית ומציג את מאבקי הכוחות בין הצאר פאבל הראשון לאמו יקטרינה. סיפור חייו מקביל בצורה מפתיעה לעלילת המחזה של שייקספיר "המלט". הצאר פיוטר השלישי, שיכור ופוגע תדירות באשתו קתרינה. ביחד עם אנשי החצר ומאהבה, היא קושרת קשר וגורמת למותו. בנם פאבל צופה במעשה הרצח של אביו.

פאבל חש בודד בארמון, בין אנשי החצר הצבועים. האווירה מלאה בריקנות, רכילות ומשרתות. הוא לא מצליח להגיע אל אמו הקיסרית. והיא מונעת ממנו להתקרב לענייני המדינה וניהולה. היא חושבת שנישואין יסיחו את דעתו מהמחשבות על ירושת הכתר. הוא מאושר עם רעייתו. אבל לה יש תוכניות משלה והיא לוחצת על בעלה להלחם על השליטה ברוסיה. הקיסרית מגלה את התוכניות של כלתה. ומחליטה להרוס את חיי בנה ואת אושרו, ומביאה למותה של כלתה.

בלבירינת הארמון פאבל חש מאוים, ומרגיש שאינו יכול להשתחרר מכבליה של אמו. הוא חולם על ניצחונות צבאיים. החלומות על אשתו האהובה, ילדותו ומות אביו רודפים אותו. בנשף מלכותי מזמין פאבל את אמו לצפות במחזה שיזם בו מועלית תמונת רצח המלך בידי רעייתו הבוגדנית ומאהבה. הקיסרית מבינה את ההקשר, מתלאת חימה ופאבל מצליח בפעם הראשונה לעמוד מול אמו.

רוחו של אביו קורית לו לצאת לנקום, ובהזיותיו רואה פאבל את המאהב של אמו מת בזרועות רוחו של אביו. אמו מופיעה וכל שעליו לעשות הוא לתקוע בה את חרבו אבל הוא אינו מסוגל לעשות את זה. הוא נמצא בבדידות נוראה ופחד מות מחלחל אל גופו. והוא כלוא בתוך חלומותיו..

הגיבור של הבלט הוא פאבל הצעיר, אנחנו פוגשים אותו בשנים בהם היה מלא ברעיונות מבריקים, באמביציה שדחפה אותו קדימה, ושהביאה אותו לרגעים הטרגיים הראשונים של חייו. זה הוא חיפוש לשאלה הנצחית של המלט: להיות או לא להיות".



Booking.com

להקתה של פינה באוש Tanztheater Wuppertal – ביצירתה מזורקה פוגו

להקת המחול של היוצרת האגדית פינה באוש חוזרת לארץ לאחר 21 שנים בהן לא הופיעה על הבמות בארץ, ותציג את אחת מיצירות המופת של היוצרת הגדולה "מזורקה פוגו". השנה מציינת הלהקה את עונתה ה- 44. כבר מראשית הדרך בלטה יצירתה של פינה באוש בגישה חדשה, פראית, חכמה, יצירתית ומתפרצת בשילוב מסירות רבה ותשוקה למחול.

פינה באוש: "השאלות לא פוסקות, תהליך החיפוש לא נגמר יש משהו כמעט אינסופי בתהליך הזה, וזה מה שכל כך נהדר בתהליך היצירה."

היצירה נוצרה בשיתוף התערוכה הבינלאומית בליסבון אקספו, ומשתתפים בה כ- 30 רקדנים.


כל ההופעות בבית האופרה על שם שלמה להט צ'יץ' – מועדי ההופעות
  • יום חמישי 4/10/2018  בשעה 20:00
  • יום שישי 5/10/2018 בשעה 13:00
  • מוצאי שבת 6/10/2018 בשעה 20:00
  • יום ראשון 7/10/2018 בשעה 20:00

משך המופע שעתיים וחצי כולל הפסקה.

הזמינו עכשיו מלון בתל אביב והסביבה
תעריפים תחרותיים, התאמה לכל תקציב. מלנות רבים מציעים אפשרות "ביטול חינם" – או "אין צורך במקדמה". קבלו אישור מיידי כחלק בלתי נפרד מתהליך ההזמנה הקל והפשוט.

באוש הרכיבה פסקול מיוחד המלווה את היצירה משירי פאדו בביצוע מי שנחשבת למלכת הזמר הפורטוגלי אמיליה רודריגז, וגם סמבה ברזילאית ובוסה נובה, ועד למוזיקת ג'אז מאת דיוק אלינגטון ובן וובסטר והזמרת ליסה אקדל, ומוזיקה קלאסית בביצוע רביעיית בלנסקו והכנר גדעון קרמר ועוד. שעתיים וחצי של תיאטרון מחול משובח, מרהיב ומלא דמיון פרי רוחה של היוצרת הגדולה.

היצירה הוצגה בכל רחבי העולם: ליסבון, ברלין, וופרטל, פריז, ברצלונה, סידני, סן פאולו, הונג קונג, ניו יורק, לונדון, מוסקבה ועוד.


אודות פינה באוש

באוש נולדה בשנת 1940 בעיר זולינגן. הוריה ניהלו בית קפה ופינה ואחיה סייעו להורים בעבודתם בבית הקפה. את לימודי המחול סיימה באסן בהדרכתו של קורט יוס.

מיד אחר כך הזמין אותה מנהלם של תיאטרוני וופרטל, ארנו ווסטנהופר ליצור כוריאוגרפיות ללהקת המחול. בשנת 1973 שינתה באוש, את שמה של הלהקה לתיאטרון מחול וופרטל. בהמשך שמה של היוצרת נוסף לשם הלהקה כחלק מהשם הרשמי.
בתחילת הדרך יצירתה של באוש עוררה מחלוקות, אך מהר מאד קנתה לה שם עולמי. היא נודעה בזכות השילוב המופלא בין דימויים פיוטיים ושימוש באמצעים יום יומיים. היא הותירה את השפעתה על התפתחות המחול הבינלאומי. יצירותיה ביססו את הלהקה כאחת החשובות בעולם, והקנו לבאוש מעמד של אחת היוצרות הבולטות והמשפיעות. היא זכתה לפרסים רבים.


בשנת 2009 הלכה פינה באוש לעולמה. במהלך הקריירה הענפה שלה היא יצרה 46 יצירות שהפכו לאבן דרך במחול הבינלאומי בהן: פולחן האביב, ציפורנים, ויקטור, קפה מילר, כחול הזקן, בוא לרקוד איתי, 1980, קונטקהוף ועוד יצירות רבות נוספות. חלק גדול מהן מרכיבות את רפרטואר הלהקה עד היום.

"אני חושבת שחשוב להכיר את העולם בו אנחנו חיים" אמרה באוש, ואכן בלהקתה רוקדים רקדנים מכל העולם. היום מונה הלהקה 36 רקדנים, שלושה דורות של רקדנים המגיעים מ- 16 מדינות שונות. באוש הותירה אחריה מורשת אדירה ואין יוצרת המזוהה יותר ממנה עם המחול העכשווי. סרטו של וים ונדרס "פינה" שהשתמש בטכנולוגיית תלת מימד יצא בשנת 2011 וזכה להצלחה עצומה בישראל ובמידנות נוספות.


מזורקה פוגו מאת פינה באוש
Masurca Fogo by Pina Bausch

כוריאוגרפיה: פינה באוש  Pina Bausch
עיצוב במה: פיטר פבסט  Peter Pabst
עיצוב תלבושות: מריון צ'יטו   Marion Cito
שיתוף פעולה מוזיקלי מתיאס בורקרט   Matthias Burkert ואנדריאס אייזנשניידר   Andreas Eisenschneider
נוצר בשיתוף מריון צ'יטו   Marion Cito, אירן מרטינס ריון   Irene Martinez-Rios  ויאן מינריק    Jan Minarik

מוזיקה מאת ובביצוע: אמיליה רודריגז   Amália Rodrigues, ניקולט  Nicolette, רביעיית בלנסקו  The Alexander Balanescu Quartett, בן וובסטר  Ben Webster, דיוק אלינגטון  Duke Ellington, ליסה אקדל   Lisa Ekdahl, לאון פרקר  Leon Parker, מכה בודגה   Mecca Bodega, וינצה גורלדי  Vince Guaraldi, טופי נאגו  Tupi Nago, מרקוס סוזאנו  Marcos Suzano, בדן פאוול  Baden Powell, אלפרדו מרסינהור  Alfredo Marceneiro ואחרים.



Booking.com


להקתה של פינה באוש Tanztheater Wuppertal – ביצירתה מזורקה פוגו

תיאטרון קליפה – 2018

את תיאטרון קליפה ניתן להגדיר בדרכים שונות. כמו שמו, הוא מהווה קליפה העוטפת מגוון של זהויות, יוצרים וחוויות תיאטרליות. כל אחד ממופעי הקבוצה הוא עולם ומלאו, אף מופע אינו דומה לשני. מתוך מודעות לשדה הפרפורמנס העולמי, קליפה ממשיכה מסורות קנוניות תוך דחיקת הגבולות של האסתטיקה והשפה המוכרת. בו בזמן, תוך תגובה תמידית ובלתי מתפשרת למצב הפוליטי והחברתי בישראל.


המופעים, יתחלקו בין 2 מקומות : בתיאטרון קליפה ברחוב הרכבת 38, תל אביב,   וכן בקליפה 37 – רחוב הרב קוק 37, תל אביב.
טלפון להזמנת כרטיסים: 03-6879219, 03-6399090 או באתר: www.clipa.co.il


עד בלי די  (In With Out) עבודת מחול חדשה מאת מיכל הרמן
המופע מתקיים בתיאטרון קליפה, רחוב הרכבת 38, תל אביב

"עד בלי די", עבודת המחול החדשה של מיכל הרמן היא וריאציה נשית הלכודה בתוך מכונת גוף שלא יכולה להפסיק מלפעול ונתונה, בו זמנית, למבט של האחר – החוץ.
תנועת העבודה נעה על צירים של מקום וזמן, פנים-חוץ, אז-עכשיו.

מאפיינים של התקפי חרדה כמו דופק חזק ומהיר, נשימות מהירות ושטוחות, הזעת יתר, רעד של השרירים, אובדן וחוסר שליטה, קרבה ומרחק בו זמניים שימשו כדימויים בעבודה ועוררו את השאלה – עד כמה ניתן להבחין בין הגוף לבין האחר, בין פנים לבין חוץ.
ב"עד בלי די", מתמזגים העכשיו-פנים (In); הגוף, מכונת התנועה הנצחית (Perpetuum Mobile) עם האז-חוץ; המבט של האחר, התובע את תביעת ההכל, זו שלא ניתן להיענות לה במלואה, זו שאף פעם לא די לה.
עד בלי די – עד אין סוף, אין קץ, או עד שנצליח ליצור וריאציה מוסדרת וממוסגרת ב'עכשיו' בלי להצליח לחדול מלשמר את האובדן של מה שהיה… ודי.
נקודת העצירה אשר מתוכה, אולי, נוצר חדש.

מיכל הרמן מתארת את תהליך היצירה: " מקורה של "עד בלי די" הוא בעבודתי "לילה" מ-2003 שנוצרה עבור פסטיבל הרמת מסך. הפסנתרן והמלחין רועי בן סירה כתב לעבודה את המוזיקה בשלב מאוחר, בו כמעט הושלמה וניגן במופע על פסנתר כנף שחור כששלוש רקדניות מנסות באומץ להאיר את החושך.
15 שנים אחרי, מנקודת המבט של זמן ה"בדיעבד", חזרתי ליצירה המוזיקלית לפיתול נוסף ויצרתי מתוכה כוריאוגרפיה לדואט עם הרקדנית מור נרדימון. הגוף של מור ושלי, רשם וזכר. חומרים נשמרו וחדשים נוצרו.
חלקים מן היצירה המוזיקלית המקורית נשמרו, ונכתבו חדשים "עכשוויים" על ידי המוזיקאי והיוצר יוני טל, שמנגן לייב על הבמה באמצעות מחשב, קלידים ואפקטים"

קרדיטים:
מופיעים שותפים ליצירה: מור נרדימון, יוני טל, מיכל הרמן
מוזיקה מקורית: יוני טל, רועי בן סירה, תלבושות: נעם צוקר, תאורה: יניר ליברמן

לפני המופע יבצעו ענבל זינגר, מוזיקאית וסטאז'רית לרפואה ובן זוגה יוני טל, מוזיקאי ויוצר תיאטרון, קטע מתוך העבודה "אין הוראות מקדימות" מופע החוקר את הביטוי הבימתי של החייאה.

מיכל הרמן רקדנית, כוריאוגראפית ויוצרת עצמאית במחול. חברת קבוצת קליפה, חברת תפס"ן (תחנה פסיכואנליטית לנוער) ומקימת מסלול ההכשרה לילדים ולנוער גופיה (גוף פרפורמנס יצירה השראה)
זוכת פרסי משרד התרבות ליוצרים צעירים במחול בשנים 2003, 2007, 2012

איפה: תיאטרון קליפה, רחוב הרכבת 38, ת"א
הרשמה ומקומות מראש באתר: www.clipa.co.il
מספר המקומות מוגבל
פרטים בטלפון: 03-6399090, 03-6879219


"סיפורי היער הקסום" – הצגת ילדים

ההצגה מתקיימת בתיאטרון קליפה, רחוב הרכבת 38, תל אביב

בכל שנה נערכת ביער הקסום חגיגה מדהימה, אך הפעם המכשפה הבכיינית שלא הוזמנה
מחליטה לנקום ולכשף את באי המסיבה. רובי, השדון הפרחוני, יוצא למסע אל הקוסם הלבן
כדי להציל את חבריו מהכישוף.
שעה של סיפורים ססגוניים ומפגשים עם דמויות צבעוניות ביער הקסום.

יוצר ומבצע: עודד צדוק. תלבושות ותפאורה: עודד צדוק. מוסיקה מקורית ועריכת פסקול: יואב טלמור. סאונד ותאורה: יונתן קונדה. בובת ינשוף: לי מאיר
לגילאי 3-7
משך המופע: 50 דק'
איפה: תיאטרון קליפה, רח' הרכבת 38 תל אביב
הרשמה ומקומות מראש באתר: www.clipa.co.il
מספר המקומות מוגבל
פרטים בטלפון: 03-6399090, 03-6879219

סרטון המופע


"השיר של לולה" – הצגת ילדים

המופע מתקיים בתיאטרון קליפה ברחוב הרכבת 38, תל אביב

ההצגה מספרת את סיפורה של לולה הצבועה הכעורה, שאינה מקובלת בחברת חיות היער. באמצעות עיצוב בימתי מרהיב, שירה ונגינה חיה, תיאטרון צלליות וריקודים קצביים, לצד כתיבה שנונה ומצחיקה המיועדת לילדים אך מתאימה גם להורים.

כתיבה ועיצוב: אורית ברגמן. בימוי: עידית הרמן. כוריאוגרפיה: מיכל הרמן. תלבושות: יערה צדוק
ביצוע תפאורה: דמיטרי טולפנוב, שגיא שונולד, ירון בראלי. לחן השיר של לולה ועיצוב פס-קול: צבי פטרקובסקי, יוני טל ודמיטרי טולפנוב. סאונד: יוני טל. משתתפים: צבי פטרקובסקי, רותם נחמני, קזויו שיונורי/ליהי אייזנברג, אייר בלומברג\ עודד צדוק.

לגילאי 3-8
משך המופע: 50 דק'
איפה: תיאטרון קליפה, רח' הרכבת 38 תל אביב
הרשמה ומקומות מראש באתר: www.clipa.co.il
מספר המקומות מוגבל
פרטים בטלפון: 03-6399090, 03-6879219

סרטו המופע


"מתכננת חופשה מעצמי- בודקת עלויות"

המופע מתקיים בתיאטרון קליפה- רחוב הרכבת 38, תל אביב

"מתכננת חופשה מעצמי. בודקת עלויות", עבודתה של אורין יוחנן, היא יצירה שמתקיימת בתוך הריק הנפער באובדן.
זהו דיאלוג בימתי נונ-פרפורמטיבי בין יוחנן לעידית הרמן, המנהלת האמנותית של תיאטרון קליפה, אשר ליוותה את יוחנן ביצירותיה הקודמות.

כעת היוצרות התהפכו.

מותו בטרם עת של בן זוגה של הרמן לחיים וליצירה דימה טולפנוב שמטה את התפיסות האמנותיות והשקפת העולם בהן אחזה.
כעת שואלת יוחנן – אם החיים שבריריים וגדולים מאמנות, כיצד ניתן עוד להכיל את הריק?

יוצרת ומשתתפת – אורין יוחנן, פרפורמרית שותפה ליצירה – עידית הרמן
יוצר פסקול – גל הוכברג , עיצוב תאורה – אמיר קסטרו, ליווי אמנותי – ארז מעיין וענת כ"ץ

בסיוע אגף התרבות והאמנויות, המחלקה לאמנויות, עיריית תל אביב-יפו, וקרן יהושע רבינוביץ לאמנויות תל אביב.
בתמיכת פסטיבל אינטימדאנס.

משך המופע: 40 דק'
איפה: תיאטרון קליפה, רחוב הרכבת 38, ת"א
הרשמה ומקומות מראש באתר: www.clipa.co.il
מספר המקומות מוגבל
פרטים בטלפון: 03-6399090, 03-6879219


PLAN B" ותוכניות אחרות " – מופע אורח

המופע מתקיים בתיאטרון קליפה- רחוב הרכבת 38, תל אביב

ערב של שלוש יצירות מחול והצצה לעבודה בתהליך של מיכל הרמן ומור נרדימון
Plan B, What right has my head to call itself me
מופע מחול פארודי ובו מדריך הוראות לצפייה ביצירות מחול עכשוויות.
היצירה מנסה לפצח בשיתוף חלקי של הקהל ובשקיפות מלאה, את מהות יצירת (עבור היוצר ועבור הצופה)
תפקידה, נחיצותה והאם עודנה חיה ובועטת.
בדרכה הצבעונית והבלתי כנועה, מצליחה הרמן להביא לבמה השתקפות מגוחכת שלנו כבני אדם. היא פוגעת לנו בבטן הרכה ומעוררת אותנו לפקפק ולערער במה שמנסים למכור לנו" – עכבר העיר

כוריאוגרפיה: מיכל הרמן שותפה יוצרת: ענבל שחר משתתפות: ענבל שחר, מיכל הרמן טקסטים: מיכל הרמן /עלית קרייז/אורי לנקיסקי עיצוב סאונד: קרן אור ביטון עיצוב תאורה: עדי שימרוני עיצוב תלבושות: יערית אליהו צילומים: זהר ראלט ניהול חזרות: מיכל צנקל
משך המופע: 60 דק'
איפה: תיאטרון קליפה, רחוב הרכבת 38, ת"א
הרשמה ומקומות מראש באתר: www.clipa.co.il
מספר המקומות מוגבל
פרטים בטלפון: 03-6399090, 03-6879219

סרטון הצצה למופע 


"מה קורה עם שבתאי?" – הצגת ילדים

ההצגה מתקיימת בתיאטרון קליפה, רחוב הרכבת 38, תל אביב

ההצגה "מה קורה עם שבתאי?" מתייחסת בהומור ובעדינות לשאלה שמטרידה ילדים רבים – מה עושים האנשים והחיות הקרובים אליהם כשהילדים לא איתם?
הניגוד בין נקודת המבט הדואגת של הילדה עמליה על יומו של שבתאי, לבין ההשתוללות הנהדרת של שבתאי הכלב וחבריו, מאפשרת לילדים לדלג בין העולם האמיתי ועולם הפנטסיה.

כתבה ועיצבה: אורית ברגמן. בימוי וכוריאוגרפיה: מיכל הרמן ואלון שוובה. ליווי אומנותי: עידית הרמן תאורה: אסי גוטסמן. תפאורה: אורית ברגמן תלבושות: עידית הרמן בובות ואביזרים: דמיטרי טולפנוב יוצרים ומשתתפים: אנאל בלומנטל\ זויה ברונשטין, קזויו שיונוירו\יהלי אלימלך, רפאל האוגס\ דרור ליברמן, עמית ברעם\צבי פטרקובסקי , גבריאל נויהאוס\ מיכל הרמן\ עודד צדוק.

לגילאי 3-8
משך המופע: 50 דק'
איפה: תיאטרון קליפה, רח' הרכבת 38 תל אביב
הרשמה ומקומות מראש באתר: www.clipa.co.il
מספר המקומות מוגבל
פרטים בטלפון: 03-6399090, 03-6879219


"למבוגרים בלבד" – סרט כחול כחול לבן

המופע יתקיים בקליפה 37, רחוב הרב קוק 37 בתל אביב

ניסוי תיאטרלי החוקר את היחס בין זקנה ומיניות
מיועד לגילאי 18 ומעלה

ניסוי תיאטרלי המתרחש כולו על סט צילומים של סרט כחול, בכיכובן של שחקניות ושחקנים בני הגיל השלישי, עבורם מיניות היא לא מילה גסה. הניסוי קורא תיגר על התקינות הפוליטית ומתנגש חזיתית עם איסורים, נורמות חברתיות וסטיגמות המאפיינות זיקנה ומיניות.
תהליך הצילומים של הסרט, בכיכובם של בני הגיל השלישי ובבימויו של אריאל ברונז, מעורר בצופים צחוק גדול לצד דילמות מוסריות, ופותח צוהר לשיח עכשווי רלוונטי ובלתי מצונזר על הזכות לחוות ולהפגין מיניות בכל גיל.

משתתפים: ננסי שניידר, דורותה ביאלס, מירי לרמן- באר, יוספה בת גד, דניאל לוז, דוד דריו ישראל, תלמה דים, קרנית בסון ואריאל ברונז מיועד לגילאי 18 ומעלה

משך המופע: 90 דק'
איפה: קליפה 37, הרב קוק 37 תל אביב
הרשמה ומקומות מראש באתר: www.clipa.co.il
מספר המקומות מוגבל
פרטים בטלפון: 03-6399090, 03-6879219


 

 

המופע מתכננת חופשה מעצמי – בודקת עלויות / בתיאטרון קליפה

המופע מתכננת חופשה מעצמי – בודקת עלויות, יצירה אוטוביוגרפית וחשופה מאת אורין יוחנן יחד עם עידית הרמן. "רגע לפני שהוא מת, כשהבנתי מה הולך לקרות, קפאתי. הכל המשיך לזוז סביבי כמו במציאות מדומה. אבל לא יכולתי לעשות כלום."
דימה טולפנוב, בן זוגה לחיים וליצירה של עידית הרמן, נפטר בטרם עת באופן פתאומי. היעדרו שמט את הקרקע מתחת לתפישות האמנותיות והשקפת העולם שלה. היוצרת אורין יוחנן שואלת- ״כיצד ניתן עוד להכיל את הריק״?


מתכננת חופשה, בודקת עלויות. מוצ"ש ה-11.8 וה-18.8 וביום ה' ה-30.8, שעה 20:30
"קליפה 37", רח' הרב קוק 37 תל אביב
70-50 ש"ח, להזמנת כרטיסים – 03-6399090 או באתר תיאטרון קליפה.


"מתכננת חופשה מעצמי. בודקת עלויות", עבודתה של יוחנן, היא יצירה שמתקיימת בתוך הריק הנפער כתוצאה מאובדן. זהו דיאלוג בימתי חשוף בין יוחנן- יוצרת רב תחומית בקבוצת קליפה, להרמן, המנהלת האמנותית שלה. במופע זה התהפכו היוצרות, והרמן, אשר ליוותה עד כה את יוחנן ביצירותיה הקודמות, משתתפת ביצירה של יוחנן כחומר בידי היוצר.


העבודה מתמקדת בפער שנוצר ברגע הטראומה, בו נדמה שהכל קופא סביבך ואין לך יכולת לנוע. מדובר בשניות ספורות, אך הנפילה הזו מחוץ לזמן שוברת את תפישת עולמך בכך שהיא מפילה אותך, פיזית כמעט, אל הריק האינסופי בו אנו מתקיימים – וחושפת את פריכות הקרום שאנו קוראים לו ״מציאות״.

"הרמן היא מעין כלי שביר שיוחנן עוטפת כדי לשמור אותה שלמה… לצד מאמציה של יוחנן להסיר את הניילון והתעקשותה של הרמן להשאיר את החלל מכוסה בו, מתחדדת התובנה עד כמה הניסיון למלא את החלל מגלם בתוכו פחד גדול; לא רק מלהישאר שבורים אלא גם מלהמשיך הלאה כשלם חדש." -עידית סוסליק, "העין העכשווית"

היוצרים

יוצרת ומשתתפת – אורין יוחנן
פרפורמרית שותפה ליצירה – עידית הרמן
יוצר פסקול – גל הוכברג
עיצוב תאורה – אמיר קסטרו
ליווי אמנותי – ארז מעיין וענת כ"ץ
בסיוע אגף התרבות והאמנויות, המחלקה לאמנויות, עיריית תל אביב-יפו, וקרן יהושע רבינוביץ לאמנויות תל אביב. בתמיכת פסטיבל אינטימדאנס.

על היוצרות:

אורין יוחנן (1985)
יוצרת רב תחומית בתנועה, כתיבה, ציור, פיסול ועיצוב.
בין יצירותיה:
Shoot Me (2017), I-Dare-U (2016), More or Less Is More (2016), The Being Herd (2015)
"כימרה" (2015), "ללא קשר דם לעולם״ (2014), "חדר מלחמה" (2014), "ים-יבשה" (2014) ועוד.

רקדה בלהקת המחול הקיבוצית (2006-2010) ובלהקת "הפרויקט" של בית האופרה הישראלית 2010-2011, בהן ביצעה תפקידי מפתח ביצירות בינלאומיות. חברת קבוצת תאטרון קליפה.

החל מ-2011 יוצרת במדיומים מגוונים באופן עצמאי, בנוסף לעבודה משותפת עם כוראוגרפים רבים.
זוכת המקום הראשון בתחרות ע"ש מיה ארבטובה לבלט (2002) ופרס שרת התרבות לרקדנית מבצעת (2014) ומלגות יצירה מטעם מפעל הפיס (2016) וקרן תרבות אמריקה-ישראל (2001-2004). מלמדת בלט, מחול עכשווי, עבודת ריצפה, אימפרוביזציה ורפרטואר, ומלווה תלמידים מקצועיים לקראת אודישנים.
פיינליסטית בתכנית "רק רוצים לרקוד" 2017

 

עידית הרמן (1971)
למדה מחול וכוריאוגרפיה. יצרה והשתתפה בפרויקטים רבים בתחום המחול והתיאטרון בבלגיה ובהולנד, שם פגשה את דמיטרי טולפנוב. השניים הקימו את תיאטרון קליפה בת״א, שם יצרו עשרות מופעים שזכו להכרה בארץ ובעולם, וגיבשו שפה תיאטרונית ייחודית.

ייסדה וניהלה את פסטיבל התיאטרון הבינלאומי "קליפה אדומה". תחת ניצוחה זכה התיאטרון בפרסים חשובים בישראל ובעולם, ביניהם פרס רוזנבלום, נבחר הקרן למצוינות בתרבות, פרס שטרנפלד לתיאטרון ופרס התיאטרון הישראלי להצגת הפרינג' הטובה ביותר.

כיום עידית המנהלת האמנותית של תיאטרון קליפה. מביימת ומעצבת את רוב מופעי הקבוצה ומשתתפת בחלקם. בין עבודותיה: הפרפורמנס "Forever\מעבר", "מתקן 27", "תרבות בפריפריה" וההצגות "אורפאוס של הפרברים", "פרדייז" ועוד.

נגישות