פסטיבל הצילום הבינלאומי ה-7


פסטיבל הצילום הבינלאומי  "PHOTO IS :RAEL7" אירוע הצילום הגדול ביותר בישראל, מתקיים השנה זו הפעם השביעית. הפסטיבל הפך זה מכבר למוסד אמנות מוכר וידוע המקבל בשעריו מדי שנה עשרות אלפי מבקרים. מתאריך ה-28 בנובמבר ועד תאריך ה-7 בדצמבר 2019 יציג הפסטיבל כ-250 צלמים מרחבי העולם ב- 40 תערוכות בינלאומיות, בשילוב תכני פרפורמנס, וידאו ארט, מוסיקה ועוד.

נושא הפסטיבל השנה הוא פנטזיה.

האמנים המציגים בפסטיבל יחשפו מנעד עשיר של פרשנויות לנושא והדרכים בהן ניתן לייצגו באמנות, החל מגופי עבודות שמאתגרים את הגבולות בין מציאות לדמיון ועד לסיפורים תיעודיים שגם בהם נמצא מימד פנטסטי.

בין האירועים בפסטיבל: מרתון צילום פתוח לקהל הרחב, הרצאות ופאנלים, אירוע לילה בפסטיבל, מופעי מחול ומוזיקה, שיחי גלריה, סיורים מודרכים וכן פעילויות המתאימות לילדים ולכל המשפחה.

הפסטיבל חוגג השנה חמש שנים של פעילות חברתית המבוססת על מתודת ה-PHOTO VOICE ומיושמת על בסיס האמונה שלכל אדם בקהילה יש את הזכות להשמיע את קולו. המשתתפים בפעילות החברתית מגיעים ממגוון אוכלוסיות וקהילות ברחבי הארץ: נשים ונוער בסיכון, מכורים נקיים, אנשים עם מוגבלויות, קשישים, נוער על הספקטרום האוטיסטי ועוד. המשתתפים מתעדים את המציאות היומיומית שלהם בעצמם, מביאים לידי ביטוי את סיפורם ממקום אישי ואותנטי ובכך יוצרים מסר ישיר אודות היחיד והקהילה – מסר המקדם תהליך של שינוי חברתי ומועבר לציבור הרחב על במת פסטיבל הצילום הבינלאומי.


עזריאלי שרונה – כניסה ממתחם שרונה, רחוב אלוף דוד אלעזר
ימים ושעות פעילות הפסטיבל:
יום חמישי, 28.11 – 17:00-22:00
יום שישי, 29.11 – 10:00-16:00
יום שבת, 30.11 – 10:00-22:00
יום ראשון -רביעי, – 4.12 1.12 – 17:00-22:00
יום חמישי, 5.12- 12:00-00:00!
יום שישי, 30.11 – 10:00-16:00
יום שבת, 1.12 – 10:00-22:00
מחיר כרטיס: 58 ₪     ( 50 ש"ח ברכישה מוקדמת עד ה10.11)
הטבות למחזיקי דיגיתל
פרטים מלאים ועדכונים באתר הפסטיבל: https://www.photoisrael.org/
דף הפייסבוק https://www.facebook.com/photoisrael.org/
עמוד האינסטגרם  https://www.instagram.com/photois.rael

לומדים תנ"ך ביחד – מיזם "929" במוזאון לתרבות הפלשתים אשדוד.

במוזאון לתרבות הפלשתים ע"ש קורין ממן באשדוד, תתכנס מידי יום שני במשך כל השנה, קבוצת לימוד קטנה ואינטימית, לדיון והעמקה בפרקי קריאה מהתנ"ך, במסגרת מיזם "929". המפגשים יערכו בהנחיית ד"ר יואל שילה, חוקר במדעי היהדות ומרצה במכללה האקדמית אשקלון ובמרכז יעקב הרצוג. בשיעוריו קושר ד"ר שילה את מקורות היהדות והעבר היהודי, עם המציאות הישראלית העכשווית. לאור ההתעניינות הרבה שעורר המחזור הקודם של מיזם 929 שהתקיים במוזאון, הוחלט לפתוח השנה מחזור נוסף.


החל מה14.1.19 בכל יום שני במשך השנה, בשעה 18:00-19:30 עלות מפגש: 20 ₪, לפרטים והרשמה – 086224799 info@phcm.co.il המוזאון לתרבות הפלשתים ע"ש קורין ממן, רחוב השייטים 16,אשדוד.

מיזם "929", הקרוי על שם 929 פרקי התנ"ך, הוא מיזם ייחודי בארץ המציע לקהל הרחב להיות חלק מקהילה רחבה של לומדים בארץ ובעולם, המייסדת מנהג יהודי-ישראלי חדש: קריאת התנ"ך מראשיתו ועד סופו. מידי יום עולה פרק מהתנ"ך באתר 929, מלווה במידע מעניין, הסברים קצרים, סרטונים ותמונות. סביב הפרק היומי מתעורר שיח ער של המשתתפים, ברשתות החברתיות, בקבוצות לימוד ובמפגשים.

השיח סביב הפרק היומי במרחב הווירוטאלי, מאפשר ללמוד ולהיחשף למגוון השקפות שונות ונקודות מבט אחרות של המשתתפים. מיזם 929 החל ביוזמתם של סגן שר החינוך אבי וורצמן, הרב בני לאו והעיתונאית גל גבי ובדצמבר 2014 התחיל המחזור הראשון של המיזם. השנה יערך המחזור השני שלו שיתחיל ב-14 בינואר.

עמר בן צבי – PLANES – תערוכה בגלריה ע"ש דרפלר בויצו חיפה‎

עמר בן צביבוגר המחלקה לצילום, מציג בגלריה לצילום ע"ש מורל דרפלר תערוכה המורכבת משתי סדרות, אשר מתייחסות לשימוש וצפייה בצילומי לוויין. אחת התכונות המעניינות של ממשקים אלה היא האפשרות לנוע במרחב ולבחור את זווית ההסתכלות על העולם. שם התערוכה Planes, מתייחס למשמעות הכפולה של המילה באנגלית – מישורים ומטוסים, ובכך מצביע על זווית הראיה והפלטפורמה באמצעותן ניתן לייצר את הפרספקטיבה החדשה.

תערוכה : 27.12.18 – 25.1.19 גלריה ע"ש מורל דרפלר, המחלקה לצילום, המרכז האקדמי ויצו חיפה רח' הגנים 21, המושבה הגרמנית, חיפה. טל. 04/8562539  א' -ה' 12:00 -18.00


האוצרת תמר סצמסקי:
שימוש וצפייה בצילומי לוויין באמצעות אפליקציות ואתרי אינטרנט הם כיום דבר נפוץ וזמין. אחת התכונות המעניינות של ממשקים אלה היא האפשרות לנוע במרחב ולבחור את זווית ההסתכלות על העולם. שם התערוכה Planes, מתייחס למשמעות הכפולה של המילה באנגלית – מישורים ומטוסים, ובכך מצביע על זווית הראיה והפלטפורמה באמצעותן ניתן לייצר את הפרספקטיבה החדשה.

התערוכה מורכבת משתי סדרות – סדרת צילומי לווין וסדרת פוטוגרמות צבע כימיות. העבודות מתייחסות לאפשרויות ולמידע שזווית הראיה הזו מציעה כיום, וכן לאופן בו אנו משתמשים בה ומורגלים אליה יותר מאי פעם. העניין של בן צבי במפות ובצילומי אוויר החל בשירותו הצבאי. במסגרת תפקידו, שימוש יום-יומי בהם הפך אותם לרכיבי שפה אינטואיטיבית בה הוא שולט. עניינו בצילומי אוויר חורג מעבר לתפקידם השימושי והמידע שמכילים, והוא מוצא גם יופי רב בפורמליזם ובקומפוזיציות המורכבות שלהם.

סדרת צילומי הלווין מבוססת על מידע שכולו זמין וחינמי באינטרנט. היא מורכבת משחזורים של צילומי אוויר חלוציים כמו גם צילומים של אתרים הקשורים
להתפתחות טכניקות צילום אוויר שונות. בנוסף, מוצגים צילומים של "בתי קברות למטוסים" – שדות תעופה המשמשים כמגרשי גרוטאות של מטוסים, המיועדים למיחזור או לפירוק לחלקי חילוף. את המידע השיג בן צבי ברשת דרך אתרי אינטרנט, דוגמת Google Maps, המנגישים באופן גלוי וחופשי מה  שהיה נחשב בעבר מידע צבאי ומודיעיני מסווג.
דוגמא נוספת לכך היא עבודה המגיבה לנאומו האחרון של רוה״מ בנימין נתניהו בעצרת האו״ם, בו התייחס לשמות רחובות ובתי עסק הסמוכים למתקני גרעין איראנים סודיים. נתניהו אף הזמין את כל מי שחפץ לחפש את המקומות ב-Google Maps, באמצעות קורדינטות שסיפק תוך כדי נאומו. העבודות מעלות שאלות על האפשרות של הגבלת מידע וצנזורה בעידן האינטרנט ועל המעבר שעושות טכנולוגיות, שפותחו לשימוש צבאי, אל המרחב האזרחי והצרכני.
הסדרה השנייה בתערוכה מורכבת מפוטוגרמות (הדפסות מגע) כימיות המתמקדות בשדה הראייה של העין האנושית. בנקודה בה מחוברת העין לעצב
הראיה היא אינה קולטת דבר, כך שבכל עין ישנה נקודת עיוורון – Blind spot. באמצעות חפיפה עם המידע שמתקבל מהעין השנייה מתגבר המוח על נקודות העיוורון ומייצר תמונה מלאה ורציפה. הפוטוגרמות, שנעשו מתוצאות בדיקות רפואיות של שדה ראיה, מזכירות גם שימושים צבאיים, בהם הצלב משמש ככוונת. בכך, עולות שאלות כמו, מהו השימוש הנעשה בטכנולוגיה? מהי היכולת לראות תמונה מלאה? והאם אנו מודעים לנקודות העיוורון שלנו?

עמר בן צבי (נ. 1984), עין חרוד מאוחד.
בוגר MFA מאוניברסיטת ניו יורק ו-BFA מהמרכז האקדמי ויצו חיפה. השתתף בתוכנית חילופי סטודנטים באוניברסיטת BTK בברלין. הציג בתערוכות בישראל, אירופה וניו יורק.

צילום עכשווי בינלאומי בסביבה חדשה- תערוכה בגלריית NOX לאמנות עכשווית בנמל יפו

גלריה NOX לאמנות עכשווית בנמל יפו תארח בתערוכה חדשה שני אמני צילום בינלאומיים מובילים שיוצרים אמנות בלתי שגרתית, לצד אמני צילום מוערכים מישראל הפועלים בזירה הבינלאומית. ברברה קול – צלמת קנדית עטורת פרסים, הידועה בצילום בסביבה תת-מימית ונחשבת לפורצת דרך בתחומה, חוקרת בצילומיה מושגים של זמן, מקום וזהות. בצילומיה הרבים מעלה קול שאלות מרתקות כמו איך תופסים תמונה של נצחיות, איך ניתן ללכוד הרגשה של חוסר משקל בתמונה ועוד.


ניק וייזי – צלם בריטי שעבודותיו הן חלק מהאוסף הבריטי הלאומי לצילום. וייזי יוצר אמנות שמראה איך הדברים נראים מבפנים, צילום עכשווי מבעד לקרני הרנטגן. עבודותיו יוצרות דיאלוג מעניין בין אמנות למדע.

פתיחה לקהל הרחב עד ליום 28.2.2019

אוצרת: לימור מרגוליס

גלריית NOX לאמנות עכשווית בנמל יפו תציג החל מחודש נובמבר תערוכת צילום בינלאומית עכשווית המציעה מפגש עם אמנות צילום ייחודית ולא שגרתית, המשקפת גישות ושפות שונות של צילום עכשווי.

התערוכה חוקרת את המדיום ומספקת הצצה לנעשה בזירת הצילום העכשווי בארץ ובעולם, ויוצגו בה עבודותיהם של שני אמנים בינלאומיים פורצי דרך שלוקחים את הצילום לעומקים חדשים, ברברה קול (קנדה) וניק וויזי (בריטניה). שני הצלמים הינם צלמים מוערכים ועטורי פרסים שעבודותיהם הוצגו בגלריות ותערוכות ברחבי העולם.

ברברה קול ( (Barbara coleהיא צלמת קנדית, הפועלת החל משנות ה-80 וידועה בצילום התת-מימי הייחודי שלה.

לאורך חייה והקריירה המקצועית שלה יצאה קול נגד המוסכמות, כנערה היתה דוגמנית והזמן שלה מול המצלמה עורר את סקרנותה לגבי המתחולל מעבר לעדשה. כבר בשנות העשרים שלה בנתה קריירה כעורכת האופנה הראשית של מגזין "טורנטו סאן" ובילתה ותיעדה שבועות אופנה ברחבי העולם. כבר אז הבגדים לא סיקרנו אותה, אלא כוחה של האופנה להשתנות, בהיותה שקועה לא רק בעולם האופנה, אלא גם בעולם האמנות, החלה לצלול עמוק יותר לעולם הצילום.

המעבר שלה מדוגמנית, לעורכת תוכן ולאחר מכן לצלמת התרחש בשנות ה- 70, כאשר היה מספר מצומצם מאד של צלמות פעילות בעולם.

בשנות ה- 80 היא פתחה סטודיו לצילום מסחרי, להוטה לקחת את כישרונה לעומקים חדשים .עם זאת, היא מצאה את עצמה לעיתים קרובות עובדת על קמפיינים "נשיים" מובהקים (טיפוח עור, היגיינה נשית, ילדים וכד'), בעוד עמיתיה הגברים קיבלו משרות ושכר גבוה יותר. התסכול מחוסר ההגינות המגדרי ועמדת הנחיתות הכלכלית הם אלו שדחפו אותה למנף את הקריירה שלה ולקחת אותה למקום לא שגרתי, מתחת למים.

העבודה מתחת למים אפשרה לה לצאת "מהמציאות", לצלול מתחת לפני השטח. סדרות הצילום שלה מתחת למים הובילו אותה אל מגוון של שותפויות ועשייה בינלאומית, אל הפקת סדרות אמנותיות ושחרור מוחלט ממגבלות הקמפיינים הפרסומיים.

סביבת המים היא המשרד שלה, במים היא מוצאת שלווה והשראה שהיא לא מוצאת בשום מקום אחר. כצלמת, היא נעזרת בהשתקפויות, באור הנשבר במים ובתנועה שלהם כדי ליצור מראות חדשים שאפשריים רק שם. מתחת למים יוצרת קול עולם קסום וציורי המשלב תנועה, רכות ומציג באופן ייחודי את המפגש של המים עם הגוף.

מתוך זיכרונות ילדותה היא מגבשת את גישתה האמנותית, מתכננת ומעצבת את כל התלבושות והופכת אותם לעולם הפלאות שלה מתחת למים, בונה חזון לכל סדרה ויוצרת תנועה דרמטית בכל צילום.  סביבת העבודה הלא שגרתית מציבה לא מעט אתגרים; לעיתים קר, רטוב ומתיש להישאר שקועים מתחת למים זמן רב, אך היא מנחה את המצולמות לאורך כל הדרך, תוך שמירה על חזון משותף.

העבודות של קול עוצמתיות ובדיוק כמו המים, יש הרבה יותר מתחת לפני השטח וכל מרכיב בצילומיה הוא חלק מהסיפור שלה.

עבודותיה של קול מוצגות ברחבי העולם, מהוות חלק מאוספים חשובים של מוסדות ציבוריים ופרטיים כאחד, ביניהם שגרירויות קנדה, טוקיו ובוושינגטון. קול זכתה בפרסים יוקרתיים כגון הפרס הגדול בפסטיבל הבינלאומי לה פוטו-דה-מוד בקאן, ופרס שלישי בפרס הצילום הבינלאומי בניו-יורק. ברברה קול חיה ועובדת בטורונטו, קנדה.

ניק וויזי (Nick Veasey), אמן בריטי היוצר בעזרת מכשור רנטגן מתקדם אמנות ייחודית של צילומי רנטגן המראה איך הדברים נראים מבפנים.

עבודותיו של וויזי הן דוגמה קלאסית של היתוך בין אמנות למדע. צילומי הרנטגן של וויזי חודרים אל פני השטח ומובילים את הצופה למסע אל עולם אחר, חבוי ובלתי נראה של עצמים, מכוניות, בגדים ובני אדם. החיים הפנימיים של חפצים ואורגניזמים מתגלים, פני השטח מוחלפים בשקיפות, הפנים הופך לחוץ. בעבודותיו מבקש וויזי לאתגר את התגובה האוטומטית שלנו למראה החיצוני של מה שאנו מסתכלים עליו, בהדגשת היופי הפנימי שמפתיע פעמים רבות. התוצאות מתעלות על סיווגן כצילום. מוסדות יוקרתיים למדע וגלריות לאמנות מוסיפים את יצירותיו לאוסף שלהם. מוזיאון ויקטוריה ואלברט בלונדון הוסיפו לאחרונה את עבודתו לאוסף הבריטי הלאומי לצילום. וויזי מציג באופן קבוע בגלריות אמנות בכל העולם. יצירותיו השמימיות והמרתקות זכו  בשורה של פרסים בינלאומיים.

לצידם מוצגות עבודות של אמני צילום ישראלים מוערכים, הפועלים בזירה הבינלאומית ביניהם:מרב מרודי עם סדרת עבודות חדשה "חיות פלסטיק", אסף הינדן עם גוף עבודות המחוברות עם מוטיבים ויזואליים מתולדות האמנות ומקורות נוספים, לצד אמני גלריה נוספים .

במסגרת שיתוף פעולה ייחודי של גלריה NOX עם גלריה גל גאון, נאצרו מיטב עבודותיו של אמן הצילום המוערך, רון קדמי. NOX לאמנות עכשווית מייצגת אמנים מהארץ ומהעולם, בעלי שפות אמנותיות מקוריות. אמני NOX זוכי פרסים בינלאומיים, משתתפים בביאנלות ואירועי אמנות יוקרתיים. את יצירותיהם ניתן למצוא במוזיאונים, גלריות לאמנות, אוספים לאומיים ופרטיים ברחבי העולם.


NOX מציעה מגוון רחב של יצירות בלעדיות: צילום עכשווי, ציור, איור, מדיה מעורבת, אמנות דיגיטלית, פיסול ומיצב, אמנות נייר ועוד.

גלריה NOX לאמנות עכשווית שוכנת בנמל יפו, במבנה עתיק ומרשים ששופץ ע"י האדריכל אילן פיבקו.

NOX לאמנות עכשווית נוסדה על ידי לימור להב מרגוליס, יזמית, אוצרת ומפיקה בתחומי אמנות, תרבות ומדיה.

שעות פתיחה:

ראשון– חמישי 11:00-18:00, שישי:11:00-14:00 ,  שבת וחגים: סגור

www.noxgallery.com

אמנות הטבע- עדשה מקומית – תערוכת הצלם גיל שלם במוזיאון האדם והחי בפארק הלאומי ר"ג

עולם שלם שאיננו מבחינים בו רוחש לנו מתחת לאף. על אחת כמה וכמה כשאנו גרים מול פארק כמו הפארק הלאומי ברמת-גן. מאות אלפי אנשים עוברים בפארק מדי שנה. עולמות שלמים חומקים מעיניהם, אך לא מעדשת מצלמתו של הצלם החוקר גיל שלם. גיל שלם מצלם בכל שעות היממה ובתוך הברור מאליו הוא מוצא פרטים נסתרים מהעין. בעזרת המצלמה הוא יוצר מציאות חדשה  וחושף בפנינו את אמנות הטבע – בה חרק יכול להיראות כפיה קסומה, פטרייה כבקתה ביער ועוד.


גיל מצלם את עולם החי, הצומח והדומם באופן שאנחנו לא רגילים לראות ,  הצופה בתמונות אינו יכול שלא להתרגש.
גיל שלם, מדריך טיולים ובוגר  ביה"ס לצילום קמרה אובסקורה.

מגיל צעיר גדל לתוך עולם הטבע והצילום, את ההשראה לצילום טבע שאב מאביו יוסף שלם ז"ל שהיה מנוי למגזין נשיונל ג'אוגרפיק וצילם בטיולים המשפחתיים, כחובב.

כשעבר לגור עם משפחתו מול הפארק הלאומי ברמת גן, לפני כ-4 שנים החל להוציא את הכלב שלו לטיולים ואז  חזר לצלם והפעם דרך מצלמת הסמארטפון (הטלפון החכם) , כשגילה כי הצילום מאוד איכותי הוא החל לבדוק דרכי צילום שונות ואף ללמד צילום איכותי בסמארטפון. כיום הוא מתנדב בעמותת "ניצוצות" ומלמד נוער כיצד ליצור תמונות איכותיות ומרגשות דרך מצלמות הסמארטפון שלהם .

לתערוכה במוזיאון האדם והחי, שנמצא בלב הפארק הלאומי, גיל בחר ומיין בקפידה מבחר מתוך אלפי צילומים שצילם בכל שעות היממה ובכל מזג אוויר.

מוזיאון האדם והחי הפארק הלאומי רמת- גן טלפון 6315010 – 03

מחירי כניסה למוזיאון:  26 שקלים למבוגר ו-20 שקלים לילד מעל גיל 5,
21 ₪ לתושבי רמת-גן, 17 ₪ לילד תושב רמת-גן, 13 ₪ לאזרח ותיק
שעות פעילות: א'-ה': 9:00 – 14:00, שבת: 10:00 – 17:00.
כל שבת ראשונה ושלישית בחודש סיור במוזיאון ללא תוספת מחיר לכניסה ב 12:00, 13:00.

משחקי האש אירועי חנוכה במוזיאון המדע ע"ש בלומפילד בירושלים

לרגל חג החנוכה יזם מוזיאון המדע ע"ש בלומפילד בירושלים שיתוף פעולה ראשון מסוגו עם נציבות כבאות והצלה לטובת מבקרי המוזיאון במהלך החג.

הורים וילדים, סבים וסבתות, כולם מוזמנים להגיע למוזיאון במהלך החנוכה וליהנות משלל פעילויות אש ואור ברוח החג. במהלך חנוכה יזכו המבקרים להזדמנות נדירה במהלכה יוכלו להיפגש עם לוחמי האש, להכיר וללמוד מקרוב מהי עבודת כבאות והצלה ועד כמה היא חשובה, להכיר את הציוד הנדרש לעבודת לוחמי האש ובעיקר לשאול את הלוחמים כל מה שעולה על דעתכם.


מתי : ביום שני – 3.12.2018 – בין השעות 18:00-14:00 – הכניסה חינם !
4.12.-10.12 (כולל יום א') – ימי חול: 18:00-10:00 שישי: 14:00-10:00   שבת: 10:00 – 16:00
מחירים בין 4.12 עד 10.12 –   ילד עד גיל 5 חינם. ילד/מבוגר 60 ₪, כרטיס משפחתי 220 ₪
הנחות למחזיקי כרטיס תושב 'ירושלמי', חיילים, כוחות הביטחון, נכים, גמלאים, מועדוני לקוחות
לפרטים נוספים 02-6544888: www.mada.org.il


סלפי עם כבאית ו/או מדי הלוחמים
זוהי כאמור הזדמנות חד פעמית ראשונה להיפגש עם מי שמצילים חיים על בסיס יום יומי באירוע חגיגי לחנוכה. בכניסה למוזיאון תוצב כבאית מבצעית. כל ילד/מבוגר המבקר במוזיאון יוכל ולהצטלם לתמונת מזכרת בעמדת צילום ייחודית. בתוך המוזיאון יעמדו לרשות המבקרים מדי לוחמי אש איתם יוכלו להצטלם לסלפי.

דרקון יורק אש והדלקת חנוכיית לפידים
בכל יום במהלך חנוכה בשעה 16:30 מוזמנים המבקרים להפנינג של מוסיקה ואש במהלכו יופעל הדרקטור – דרקון האש ותודלק חנוכיית לפידים בליווי מוסיקאים ומתופפים. את הדרקטור יצר רן שילון יזמו אלעד אלאני ואשר אוחנה תאורה שולי עודד.

בנוסף יתקיימו מגוון פעילויות 'אש' במהלך ימי החג לכל המשפחה:
הדגמה מדעית 'על האש'
כיצד ניתן להבעיר בד מבלי לשרוף אותו? מה מגן על לוחמי האש שנמצאים באש הלהבות? מה הסכנות שטמונות בסוללת ליתיום המצויה באופניים/קורקינטים חשמליים? וכיצד ניזהר באחסנתה? מה בין "נייר קוסמים" וזיקוקים? נדליק יחדיו חנוכיית אש הרוקדת לצלילי החג ולקינוח ניצור טורנדו אש ענקי וצבעוני (לכל המשפחה).

סדנת בנייה והתנסות פרי פיתוח בלעדי של מוזיאון המדע – מתנה לכל משתתף!
'סוד חם' – מציירים, כותבים ומדביקים. כיצד נגלה בעזרת חום את הסוד המוסתר? בסדנה ילדים והורים מוזמנים ליצור יחדיו וללמוד כימיה מפתיעה (מגיל 3+).
לצד סדנת הבנייה, FireWall – סביבת התנסות אינטראקטיבית לכל המשפחה. על גבי ציור קיר ענק, מסתתרות חיות שונות והקהל מוזמן לגלותן באמצעות אביזרי חימום שונים בטרם יתקררו וייעלמו שוב.

סדנה חווייתית – פנס חושך
סדנה חווייתית ומרתקת להורים ולילדים המתקיימת בתנאי חושך. כיצד אנו רואים בלילה? אלו חושים אחרים פועלים כאשר חוש הראייה מוגבל? כיצד בעלי חיים מסתגלים לראייה בלילה? ועוד. (לגילאי 5-10)

סדנת התנסות – פוטו חם – מה ה'סטורי' של הצילום התרמי?
איך ניתן לראות בחושך מוחלט? כיצד נראה העולם דרך עיניו של נחש? והאם ניתן לזהות תקלה בארון חשמל לפני שהיא יוצרת שריפה? מהי מצלמת חום ואור אינפרא אדום? ומהם אמצעי ראיית לילה? בסדנת התנסות מודרכת יחשפו המבקרים לעולם המופלא שבו נראה חום (ראייה תרמית) ויגלו עולם שונה מזה המוכר לנו. באמצעות מצלמה ייחודית מתקדמת המבחינה בין טמפרטורות שונות ומציגה לנו מפת חום, להצטלם לסלפי במצלמה התרמית ואף לשמור את התמונה למזכרת.. (מגיל 6+)

סיור למשפחות 'אמיצות' בתערוכת 'על הקצה'
הזדמנות אחרונה בהחלט לבקר בתערוכה הבינלאומית שהגיעה היישר מפריז ועוסקת בנטילת סיכונים אך גם בסיכויים. המבקרים מוזמנים לבקר בתערוכה באופן עצמאי וליהנות מעשרות מוצגים אינטראקטיביים ואף להצטרף לסיור מודרך עם מדריכי המוזיאון.
התערוכה 'על הקצה' תוצג עד 10.12.2018

מופע להורים ולילדים 'מסע בין חלמונים' – מופע אינטר-גלקטי
אש ועשן בחלל! רובוט זעיר מרחף בחלל, עד שיום אחד החללית שלו מתרסקת על כוכב עשוי ביצת עין. המנוע נשרף, הוא רעב ורוצה לחזור הביתה. האם האש ששרפה את החללית תוכל גם להציל אותו?
לראשונה, הצגת ילדים בסגנון ה Puppet Cinema מופע וירטואוזי המשלב תיאטרון, קולנוע ובובות/ הצגה שתיקח את המבקרים למסע מחוץ לגבולות הדמיון!
(יוצר ובימאי: צבי סהר – שיצר את ההצגות פתאום דפיקה בדלת, גוליבר והדרך לעין חרוד, המופיעות ברחבי העולם. משך ההצגה 30 דק'. לכל המשפחה. בתשלום נוסף מעל גיל שנתיים: 10 ₪ לכרטיס).

סרט בתלת ממד: 'מעוף השמיים'
היכולת לעוּף היא אחת הנפלאות הגדולות בעולם הטבע. מיליוני יצורים ממריאים מעל ראשינו כיום, תוך שימוש במגוון מדהים של טכניקות כדי להתגבר על הכבידה ולשלוט בסביבתם האווירית. אבל כיצד עשו בעלי החיים את המעבר המדהים מהארץ לאוויר? 'מעוף השמיים' עושה שימוש במידע מדעי עדכני ובאפקטים טכנולוגיים כדי לחשוף ולהציג את הסיפור של האבולוציה של התעופה בקרב בעלי החיים. בואו לעוף עם פרפרים, דבורים, עטלפים וציפורים ולעבור מפרח לפרח במטרה להאביק את הפרחים המרהיבים הצומחים באזורים שונים בעולם ובתנאים מגוונים.
(קריינות בעברית. 20 דק'. בתשלום נוסף מעל גיל שנתיים: 5 ₪ לכרטיס).

שבוע האיור 2018 – אוהבים אמנות עושים איור

המחלקה לתקשורת חזותית של המרכז האקדמי ויצו חיפה, מציגה השנה במסגרת שבוע האיור 2018, כעשרים וחמישה ספרים אשר נוצרו בקורס איור ספרים, בהנחיית גיל-לי אלון קוריאל ובמסגרת פרוייקט הגמר בהנחיית מירה פרידמן ומורן ברק. " מסע מרתק, שמתחיל בגישוש עיפרון וסופו בספר " איור סיפור 25   ספרים מאויירים למבוגרים וילדים תערוכת איור של המחלקה לתקשורת חזותית, המרכז האקדמי ויצו חיפה פתיחה : חמישי, 15.11.18, 19:00 בית קנדינוף, הצורפים 14, יפו.


שבוע האיור – 15-24.11.2018


משתתפים:
אלכסנדרה מילר, ארז שמח, גל הראל, דנה סולומון, הגר לב טוב, הגר מסר
הדס כהן, טליה דריגס, יקטרינה אולשקו, מור לובקה, מירב לרך
מעיין תמיר, נועם דושי, נופר גראד, ריטה אליסוב

אוצרים: ירון שין(jewboy) וגיל לי אלון קוריאל


גיל לי אלון קוריאל: "תהליך העבודה על סיפור מאוייר, הוא מסע מרתק, שמתחיל בגישוש עיפרון וסופו בספר. הסטודנטים עבדו על פיתוח דיאלוג בין איור לטקסט, תוך שימת דגש על הערך המוסף שאנו, כמאיירים, מביאים מתוך עולמנו האישי. הדמויות, מקום ההתרחשות, הצבעוניות כל אלה יוצרים נרטיב ויזואלי לצד הנרטיב המילולי, בשאיפה להגיע לספר מקורי ואישי, הן בסגנון והן בפרשנות. עבודה על סיפור מאוייר היא מהמאתגרות ביותר בתחום האיור. כמאיירת, שרוב עבודתה היא באיור ספרים, אני יכולה להעיד שכל סיפור חדש הוא יציאה להרפתקה. בתערוכה יוצגו ספרים מקוריים, שנכתבו על ידי הסטודנטים, לצד טקסטים מוכרים, שקיבלו לבוש חדש. הבחירה היתה חופשית.

ירון שין, ראש המחלקה לתקשורת חזותית:
" זו השנה החמישית שהמחלקה לתקשורת חזותית משתתפת בשבוע האיור והפעם ״נשלחו למערכה״ ספרים מאוירים. ספר מאוייר הינו, אולי, המשימה הקשה, העמוקה והמורכבת ביותר בתחום האיור ; משימה הדורשת יכולות סיפור, עריכה, עימוד, עיצוב ובעיקר פיתוח שפה ייחודית, מקורית, שעובדת מול טקסט לאורך הסיפור כולו. במשימה הזו ״אין הנחות״ והסטודנטים נדרשים לעמוד בקריטריונים הגבוהים ביותר, הכוללים גם את הפקת הספר בגימור ואיכות גבוהה.
25 הספרים המוצגים בתערוכה יעידו על כך שהמחלקה לתקשורת חזותית במרכז האקדמי ויצו חיפה מהווה מזה שנים רבות, כוח דומיננטי ויציב בשוק האיור בישראל".

פסטיבל הצילום הבינלאומי ה-6 – PHOTO IS:RAEL

פסטיבל הצילום הבינלאומי, אירוע הצילום הגדול ביותר בישראל מתקיים השנה זו הפעם השישית. הפסטיבל הפך זה מכבר למוסד אמנות מוכר וידוע המקבל בשעריו מדי שנה עשרות אלפי מבקרים. מתאריך ה-22 בנובמבר ועד תאריך ה-1 בדצמבר 2018 יציג הפסטיבל כ-250 צלמים מרחבי העולם ב- 40 תערוכות בינלאומיות, בשילוב תכנים מתחום הפרפורמנס, וידאו ארט, מוסיקה ועוד. וכל זה יתקיים בקומפלס גולף, פנחס רוזן 57, תל אביב.

נושא הפסטיבל השנה הוא – יחסים. נושא זה, על שלל עולמותיו ופרשנויותיו, היווה מאז ומתמיד נושא מרכזי עבור יוצרים, אוצרים וחוקרים. בפסטיבל הקרוב ננסה לבחון את הנושא מזוויות שונות, את הרלוונטיות שלו בעולם של היום, ואת הדרכים החדשות בהן ניתן לייצגו.

בין האירועים בפסטיבל: מרתון צילום פתוח לקהל הרחב, הרצאות ופאנלים, אירוע לילה בפסטיבל, מופעי מחול ומוזיקה, שיחי גלריה, סיורים מודרכים וכן פעילויות המתאימות לילדים ולכל המשפחה. עברי לידר, סיגלית לנדאו, רוג'ר בלאן, כריסטיאן ורנר, דניאל צ'צ'יק, יריב פיין ועוד מאות אמנים מרחבי העולם באירוע הצילום הגדול בישראל.





מייסד ומנהל אמנותי – אייל לנדסמן
אוצרת ראשית – מיה ענר
כתובת: קומפלקס גולף, פנחס רוזן 57, תל אביב.
ימים ושעות פעילות הפסטיבל:
יום חמישי, 22.11 – 17:00-22:00
יום שישי, 23.11 – 10:00-16:00
יום שבת, 24.11 – 10:00-22:00
יום ראשון 25.11 – 17:00-22:00
יום שני 26.11 – הפסטיבל סגור!
ימים שלישי-חמישי, 27.11-29.11 – 17:00-22:00
יום שישי, 30.11 – 10:00-16:00
יום שבת, 1.12 – 10:00-22:00
מחירי כרטיס: 55 ₪     (45 ברכישה מוקדמת עד ה7.11)
מחיר לערב התרמה לעמותה וערב מרתון הצילום, פרטים מלאים ועדכונים באתר PHOTO IS:RAEL


הפסטיבל חוגג השנה ארבע שנים של פעילות חברתית המבוססת על מתודת ה-PHOTO VOICE ומיושמת על בסיס האמונה שלכל אדם בקהילה יש את הזכות להשמיע את קולו. המשתתפים בפעילות החברתית, מאוכלוסיות מגוונות ושונות בעשרות קהילות ברחבי הארץ: נשים ונוער בסיכון, מכורים נקיים, נכים, קשישים, נוער על הספקטרום האוטיסטי ועוד, מתעדים את המציאות היומיומית שלהם בעצמם, מביאים לידי ביטוי את סיפורם ממקום אישי ואותנטי ובכך יוצרים מסר ישיר של היחיד והקהילה. מסר המקדם תהליך של שינוי חברתי ומועבר לציבור הרחב על במת פסטיבל הצילום הבינלאומי.

Ghosts and Spirits תערוכת יחיד לצלם האמריקאי / דרום אפריקאי רוג'ר בלאןRoger Ballen) ), אחד האמנים החשובים והמשפיעים במאה ה-21. באמצעות עבודות לא שגרתיות אקסצנטריות מאתגר בלאן את הצופה ומזמין אותו להיות חלק ממסע לתוך מעמקי הנפש. בלאן גם יתארח בפסטיבל וירצה על עבודותיו בערב פתוח לקהל.

74, תערוכת יחיד לזוכה פרס מיתר למצוינות בצילום 2017, כריסטיאן ורנר ((Christian Werner. ורנר , צלם עיתונות גרמני המציג בתערוכה סדרת צילומים בה תיעד את בני הקהילה היזידית הנרדפת במנוסתם מפני לוחמי דאעש בטבח סינג'אר ב 2014. במשך שנתיים נסע ורנר עשר פעמים לעיראק לתעד את אנשי הקהילה היזידית שסבלו מהרדיפה הקשה ביותר אליה היו חשופים בכל 74 הפעמים בהם עברו רצח עםו מכאן שם התערוכה– 74. ורנר מתעד בעינו המיוחדת את חיי היזידים, ולצד זוועות המלחמה מצליח ללכוד רגעים מרגשים של היומיום וכוח החיים.

תערוכה משותפת לאמנית הרב תחומית סיגלית לנדאו והצלם יותם פרום. בתערוכה תיעוד צילומי מרתק, שהוא מיצב אמנותי בפני עצמו של הפרויקט עליו עובדת לנדאו ב15 שנה האחרונות בים המלח.

Daddy, עברי לידר מציג מיצב המורכב מצילומים שצילם בדירת אביו מיד לאחר פטירתו לפני כשבע שנים.

לידר מאלץ את הצופה להתאמץ ולהתבונן בצילומים, המסתתרים  בתוך מבנה סגור, דרך חורי הצצה.

אלה מוצגים בשילוב תמונות שצילם בשנתיים האחרונות אשר מוסיפות מימד חידתי למיצב כולו, בניסיון של הצופה לקשר בין המוצגים.

תערוכה של זוכי הקול הקורא לשנת 2018. השנה לראשונה יצא הפסטיבל עם קול קורא פתוח לאמנים מרחבי העולם להציע עבודות להצגה בפסטיבל בנושא יחסים. מתוך למעלה מ900 הגשות מ52 מדינות נבחרו 30 אמנים שיציגו דרך צילום, וידאו ומיצג מגוון פרשנויות למונח יחסים.

תערוכת ילדות במעברה בשיתוף יד יצחק בן צבי. מסע בעקבות צילומי ילדים וילדות במעברה. היסטוריה חזותית המספרת סיפור ילדות במדינה חדשה דרך עיני המצלמה – זאת המגויסת וזאת הפרטית. הצצה לעולם הילדים והילדות במעברות כפי שהונצחו בידי צלמים שונים – אלו המגויסים בשרות גופים רשמיים ואלו הפרטיים.

תערוכה של סטודנטים ובוגרים של המחלקה לצילום בבצלאל כחלק מקורס מיוחד אשר נפתח ביוזמה משותפת של בצלאל, פסטיבל הצילום וקק"ל. הסטודנטים נכנסו בחודשי הקיץ האחרון לארכיון הצילומים של קק"ל. הם למדו את החומרים הקיימים, מתוכם גיבשו רעיונות ומחשבות ואיתם יצאו לחקור את אזור מגרש הרוסים בירושלים, בהסתכלות על אז ועל הכאן והעכשיו.

אירועים בולטים במהלך הפסטיבל:

  • 23/11 הכרזת פרס מיתר למצוינות ופתיחת תערוכה של הצלם הגרמני כריס וורנר, זוכה פרס מיתר 2017
  • 11 מפגש עם האמן רוג'ר בלאן בתערוכתו Ghosts and Spirits
  • 11 מפגש עם ג׳ים קספר, עורך ראשי ומייסד Lensculture – פלטפורמת צילום בינלאומית, ומגזין צילום עכשווי מהמובילים בעולם.
  • 26/11 ערב התרמה חגיגי לפעילות החברתית ובו הופעה חד פעמית של שלומי שבן, שנוצרה במיוחד עבור הפסטיבל בשילוב צילומים ששבן בחר בהקשר לשיריו.
  • 29/11 אירוע לילה בפסטיבל ובו DJ, פרפורמנס, מופעי מחול והקרנות ענק ברחבי הפסטיבל.
  • 30/11 מרתון צילום בינלאומי – מרתון הצילום השלישי – חגיגה בהשתתפות מאות צלמים חובבים אשר לוקחים חלק בחוויה קבוצתית המבוססת על אתגרי צילום סודיים בזמן מוגבל. המרתון הוא חלק מרשת בינלאומית של מרתונים אשר מתקיימים בכל רחבי העולם.

הפסטיבל מתקיים ביוזמת PHOTO IS:RAEL, חברה לתועלת הציבור שלא למטרות רווח. החברה הוקמה בשנת 2012 למימוש חזון החברה "לחברה טובה יותר בשפת הצילום", לעשייה חברתית ויצירת דיאלוג בין האמנות לקהילות השונות ברחבי הארץ. במהלך שנות פעילותה, מציעה החברה פלטפורמות לתצוגה, מחקר והפניית זרקור אל נושאים אמנותיים וחברתיים באמצעות שפת הצילום. בPHOTO IS:RAEL  מאמינים כי צילום היא שפה אוניברסלית החוצה תרבויות ומגדרים והיא מובנת לכל. זוהי שפה המאפשרת יצירת גשר בין מרכז לפריפריה ובין הקהילות המוחלשות בחברה לבין כלל הציבור.

המיקום שיארח את פסטיבל הצילום הבינלאומי השישי נבחר בקפידה. קומפלקס גולף , פרויקט מגורים מסקרן וייחודי שבנייתו תחל בקרוב, על הקרקע ששימשה בית למתחם כיתן סנטר המיתולוגי. כלי הבית ופריטי האופנה שמילאו את החלל המרשים, יפנו את מקומם לעשרות צילומים ויצירות אמנות שיעטרו את קירות המבנה התעשייתי רחב המידות.

מקורו של מעשה האמנות – סדרת מפגשים בעקבות חיבורו המכונן של היידגר

"מקורו של מעשה האמנות" הינה סדרה של 3 מפגשים בעקבות חיבורו המכונן של היידגר. בסדרה יופיעו ד"ר חגית אלדמע והכוריאוגרפית והיוצרת מיכל הרמן. הערבים יכללו שיעור ומופע מחול. הסדרה תפתח ב14 בנובמבר בתיאטרון קליפה.

"בחיבור "מקורו של מעשה האמנות" היידגר חושב על מעשה האמנות כמעשה שחושף ריב יסודי. ריב בין אדמה ועולם. האדמה היא יסוד מסתגר אבל גם כזה שמשמר ונוצר, והעולם הוא יסוד פתוח שהפתיחות שלו מתאפשרת הודות להופעת ההסתגרות של האדמה בעולם.


באופן קריאה זה את המעשה ואת מעשה האמנות, היידגר פותח בפנינו מנעד אחר לחשוב על מהו ריב. שכן, עבורו, הריב הוא לא קטטה, מחלוקת, הרס, או סכסוך שצריך ליישב ולפתור. בגלל שבמהות של הריב הזה, היסודי, שקיים בכל רובד של החיים האנושיים ובאופן המזוכך ביותר במעשה האמנות, כל צד נושא את הצד האחר אל מעבר לעצמו. כלומר שאת הריב הזה אין לפייס אלא יש לפייט. כאשר הפיוט של הריב הוא הוא מעשה אמנות."
חגית אלדמע

"עד בלי די", עבודת המחול החדשה של מיכל הרמן היא וריאציה נשית הלכודה בתוך מכונת גוף שלא יכולה להפסיק מלפעול ונתונה, בו זמנית, למבט של האחר – החוץ. תנועת העבודה נעה על צירים של מקום וזמן, פנים-חוץ, אז-עכשיו. בסדרה זו העבודה תוצג בשלושה חלקים – עד. בלי ודי.

"מקורו של מעשה האמנות", 14 ו21 בנובמבר וב5 בדצמבר 2018 בשעה: 20:00 בתיאטרון קליפה, רחוב הרכבת 38 תל אביב. מחיר מפגש: 130 ₪ , מחיר 3 מפגשים: 350 ₪. רכישה בטל': 03-6399090 ובאתר התיאטרון  clipa.co.il

התערוכה פרויקט אשדוד- דיוקן עיר

בתערוכה "פרויקט אשדוד: דיוקן עיר", נטלו חלק אלפים מתושבי אשדוד שנתבקשו לבחור חפץ כלשהו המייצג אותם, ולהציבו בתוך קופסת תצוגה אישית שעיצבו האמנים דניאל שושן ועמית מטלון במיוחד עבור הפרויקט. כך נוצרו, במהלך השנתיים האחרונות, אלפי "קפסולות זהות" שקיבוצן יחד יוצר דיוקן מונומנטלי שיתופי, בזמן אמת, של העיר. אלפי הקופסאות שימשו את האמנים כחומרי גלם לבניית מייצבים אורבניים רחבי היקף, המתפרסים על פני שלוש הקומות של המוזיאון.

"פרויקט אשדוד: דיוקן עיר" הינו פרויקט שאפתני, ראשון וייחודי מסוגו בארץ, שהובילו במוזיאון האמנים דניאל שושן ועמית מטלון מהמעבדה לאמנות ואדריכלות ניסויית, הטכניון, חיפה. במהלך השנתיים האחרונות נטלו חלק אלפים מתושבי אשדוד בפעולה אורבנית-שיתופית, שבמהלכה התבקשו לבחור חפץ כלשהו המייצג אותם, ולהציבו בתוך קופסת תצוגה אישית, שהאמנים עיצבו במיוחד עבור הפרויקט. כך נוצרו אלפי "קפסולות זהוּת", שקיבוצן יחדיו יוצר דיוקן מונומנטלי שיתופי, בזמן אמת, של העיר. בנוסף, תרמו המשתתפים לבניית מאגר מילים שמבקש להמשיג את העיר אשדוד כפי שהיא משתקפת בעיני תושביה.

למאגר זה הוסיפו שושן ומטלון לקסיקון משלהם, בעקבות שיטוט במרחב העירוני האשדודי. אלפי הקופסאות והמילים שימשו את האמנים כחומרי גלם לבניית מיצבים אורבניים רחבי היקף, המתפרסים על פני שלוש הקומות של המוזיאון. כל קופסא הפכה כך ליחידת מידע, ואלפי הקופסאות ביחד הפכו לבסיס נתונים רחב דמוי "לבנים", ששימש את השניים בתכנון ובהצבת התערוכה בחלל.


"פרויקט אשדוד: דיוקן עיר" הוא חוליה נוספת בשרשרת הפרויקטים שיצרו שושן ומטלון  בשנים האחרונות במסגרת המעבדה לאמנות ואדריכלות ניסויית. בפרויקט הנוכחי מבקשים האמנים לבחון ולאתגר את מערך היחסים השגור בין מונחים כמו אמנות- מוזיאון- עיר, צופה-משתמש-יוצר, ציבור-ארכיטקטורה- תכנון עירוני. בתוך כך, הם מבקשים לחשוב מחדש על העיר כמושג, ועל תפקידו ותפקודו של המוזיאון במרחב העירוני. כדי לעשות זאת הם יוצרים מערך יחסים מוזיאלי חדש, המערער על מעמדו של האובייקט האמנותי ועל המעמד שלהם עצמם כאמנים או יוצרים, ופורץ את הגבולות המובחנים בין יוצר וצופה.

העיר כרעיון, והעיר אשדוד כמקרה מבחן, ניצבת במוקד של המייצבים שיצרו שושן ומטלון, המציעים מיפוי רעיוני, ארכיטיפי ומופשט שלה. סיפור הקמתה המיוחד של אשדוד, כעיר הישראלית המתוכננת הראשונה שקמה לאחר קום המדינה, לצד המרקם האנושי הייחודי המאפיין אותה כעיר רב-תרבותית, מרובת זהויות אתניות, היושבת לחופו של הים התיכון, הפכו אותה למקרה מבחן ישראלי מרתק. פרויקט שיתופי מורכב ורחב יריעה זה מגלם את הרוח האוטופית והשאפתנית שאפיינה את התכנון וההקמה של אשדוד. השילוב בין מודל שכלתני ומופשט לבין המבט האינטימי והאישי משקף ומדמה את המרקם המורכב של העיר.

על האמנים: "פרויקט אשדוד" הוא המשך לפעילותם של שושן ומטלון במעבדה לאמנות ואדריכלות ניסויית בטכניון, חיפה, הפועלת כמרכז מחקר אינטר-דיסציפלינרי בפקולטה לאדריכלות ותכנון ערים. המעבדה עוסקת בספקטרום רחב של נושאים וחוקרת מושגים כמו אורבניזם, אסתטיקה, קהילה, ציבור, תקשורת המונים, פרסום וסמלים תרבותיים וחברתיים. לדבריהם, הם שואפים לפתח שפה אדריכלית-מושגית חדשה ולטשטש את הגבולות בין אמנות ואדריכלות, בין צופים ומשתמשים.

"פרויקט אשדוד: דיוקן עיר" 

אמנים: דניאל שושן ועמית מטלון,  ליווי אוצרותי: יובל ביטון, רוני כהן בנימיני, עדי הרוש
התערוכה תפתח ביום שישי ה-16 בנובמבר, נעילה: 19 בינואר 2019
פתיחה חגיגית לקהל הרחב: יום שלישי 4 בדצמבר 2018,  חנוכה .
מחיר כניסה לתערוכה: 30 ₪ (תושבי חוץ); 25 ₪ (תושבי אשדוד); 15 ₪ (גימלאים)
מוזיאון אשדוד לאמנות, דרך ארץ 8, אשדוד  |  08-8545180/1

התערוכה "חלומות מבטון" האדריכלות שבנתה את באר שבע במוזאון הנגב לאמנות

מוזאון הנגב לאמנות התערוכה מוקדשת לאדריכלות בבאר שבע ומציגה את בירת הנגב כ"בירת הברוטליזם הישראלי", סגנון שדגל, בין היתר, בהחצנת החומר והמבניות. בתערוכה יוצגו למעלה מ 40 תצלומים של אדריכלים וצלמים ישראליים שתיעדו מנקודת מבטם מבנים אייקונים ומוכרים בבאר שבע, שנבנו בסגנון זה החל משנות ה-60.
התמונות חושפות את היופי הפשוט הגלום בסגנון השנוי במחלוקת, את משחקי האור וצל, את הדרמטיות שבמבנים והטקסטורות השונות, אך גם מציבות מראה למפגש הטעון בין האדריכלות החדשנית לבין תושבי העיר שניסו לעיתים לצבוע ולשנות, לצד הזנחה רבת שנים.


בין המבנים הבולטים ניתן למצוא את קולנוע "אורות" הוותיק, מרכז הנגב, בית העירייה ושיכוני מגורים ידועים כמו "מגדל המגרות", מבנים בביה"ח סורוקה, מעונות סטודנטים ופקולטות באוניברסיטת בן-גוריון בנגב ובית הכנסת הבבלי. כמו כן יוצגו בתערוכה עבודות אנימציה ומשחק אינטראקטיבי לקהל, ויוצגו עבודות עכשווית של שני אמנים ישראליים שיצרו בחומרי בנייה, ובעיקר מלט.


שיח-גלריה

בתערוכה "חלומות מבטון" במוזאון הנגב לאמנות יתקיים שיח-גלריה עם האמנים העכשוויים חיימי פניכל ודיוויד גוס, שעבודותיהם מוצגות לצד התערוכה בתצוגה מיוחדת אמנות ובטון.
שניהם שמטפלים ביצירתם בחומרי בניה, ובמלט במיוחד, גוס מציג בתערוכה סדרת ציורים המשתלבים כמו אריחי קיר וחיימי פניכל יצר לתערוכה מיצב של מראה עירוני בקנה מידה מתעתע ומרשים.
האמנים ידברו במפגש על הטכניקות שאיתם הם עבדו, על המיוחדות של העבודה במלט ובטון, ויספרו ההשראה שלהם לעבוד בטכניקות אלו?  הקהל יוכל להשתתף בדיון ולשאול שאלות.

יום רביעי, 9/1, שיח-גלריה עם חיימי פניכל ודיוויד גוס, בשעה 18:30.

יום שני, 14 בינואר, בשעה 11:30 – ברוטליזם במדבר – האדריכלית ד"ר הדס שדר

בהרצאה תעסוק שדר בסוגיה המעניינת; כיצד באר שבע, בירת הנגב, "הצליחה" להשפיע על סגנון הבנייה הברוטליסטי שנבנה בה בהיקפים גבוהים יותר מבכל עיר אחרת בארץ.

מחיר כניסה -כולל כניסה למוזאון 40 ₪


את התערוכה אצרו במיוחד למוזאון האדריכלים הדס שדר וערן טמיר טאוויל עם עמרי עוז אמר ובאמצעותה הם מבקשים לקדם את ההכרה בחשיבותה של באר שבע בזרם הברוטליסטי העולמי, לצד שימור וטיפוח המבנים.

אירוע פתיחה: 17 באוקטובר, ביום רביעי, בשעה 19:00 במוזאון הנגב לאמנות בבאר שבע
נעילת התערוכה
 – 2 בפברואר 2019

שעות פתיחת המוזאון:
ימים שני, שלישי, חמישי:  16:00-10:00
יום רביעי:                       19:00-12:00
ימים שישי ושבת:            14:00-10:00
יום ראשון:                     סגור


מוזאון הנגב לאמנות בבאר שבע בניהולה של ד"ר דליה מנור פותח תערוכה חדשה חלומות מבטון: הסגנון שבנה את באר שבע. התערוכה תעסוק בזרם האדריכלות הברוטליסיטי בישראל שאפיין את באר שבע כבירת הנגב, בשנותיה הראשונות של המדינה. בתערוכה, שאצרו האדריכלים הדס שדר, ערן טמיר טאוויל ועמרי עוז אמר, מוצגים למעלה מ- 40 תצלומים של מבנים מוכרים בעיר, שממחישים את מעמדה החשוב של באר שבע כענף משמעותי בהתפתחות הברוטליזם העולמי, שהיה בשיאו בשנות ה- 60. בתערוכה משתתפים הצלמים-האמנים גבריאל בן נאים ואלי סינגלובסקי והאדריכלים-צלמים יעל איצקין, שלומי ערה ושרון יוקב. כל אחד מהם בחר להתייחס להיבט אמנותי, אדריכלי או חברתי אחר שמייחד את הבנייה הברוטליסטית בבאר שבע, שהפכה אותה לבירת הברוטליזם הישראלי.

כמו הבטון החשוף (ברוטליזם מקורו בצרפתית: "בטון ברוט" béton brut = בטון גולמי), כך גם התערוכה מבקשת לחשוף אמיתות. דרך עבודות הצילום השונות, התערוכה מגלה את היופי הגולמי של הברוטליזם שמאופיין בעושר ובתעוזה צורנית, ואת הסגנון הייחודי שהתפתח דווקא בבאר שבע, בין השאר בהשפעת הבנייה הערבית באזור כמו חצרות פנימיות, אוהלים
והאקלים המדברי. התערוכה ממחישה דרך הצילומים את ההבדל המהותי במבנים הממסדיים שטופחו ותוחזקו על ידי מוסדות שונים, לבין המבנים ששימשו ועודם משמשים למגורים. בכך, מציגה התערוכה את הצדדים היפים אל מול הצדדים הפחות מאירים – במפגש בין הברוטליזם הבאר שבעי עם חיי היום-יום.

הברוטליזם ביקש לבטא את האמת של המבנה ולא לכסותו בטיח; לחשוף את התהליך והמאמץ של הבנייה; ולהנכיח את חומרי הבנייה הפשוטים, ובראשם הבטון. בשל תנופת הבניה והאימוץ של הזרם בבנייה בארץ הדבר בלט במבני ציבור ומגורים בערים חדשות כמו באר שבע. בתערוכה מובאים מרבית המבנים האיקונים שנבנו בסגנון זה, ומדהים לגלות בכמה מהם מדובר:
קולנוע "אורות" המיתולוגי בשכונה ג' שמיועד היום להריסה, אנדרטת חטיבת הנגב המפורסמת של דני קרוון הצופה על באר שבע והסביבה, מרכז הנגב והתיק, בית העירייה ושיכוני מגורים ידועים כמו "בית הפירמידה" ו"מגדל המגרות", מעונות עולים כמו "אלטשול", פקולטות שונות באוניברסיטת בן-גוריון בנגב, הספרייה הרפואית ביה"ח סורוקה ובניין האשפוז הראשי, וגם בית הכנסת הבבלי, בית כנסת הכיפה ועוד.

התערוכה מציגה היבטים שונים של הברוטליזם בבאר שבע – מרגע הלידה, ההרואיות האדריכלית ועד קמילתו. בקומת הקרקע של המוזאון מוצגים הלידה והקמילה – הדעיכה המהירה של הזרם שלא זכה לאהדה רבה בארץ ובעולם. בחלל מוצגות תמונות ארכיון היסטוריות מהתהוות העיר וארבע עבודות אנימציה של האמנית יוטבת ערבה, שממחישות את התגלמות הבנייה במבנים באר-שבעיים מוכרים. לצד אלו, מוצגות עבודותיהם של האדריכלים – שחושפים בדרכם את המפגש האותנטי, והקשוח לעיתים, בין התושבים והארכיטקטורה הסוערת כמו תמונות הצבע שצילמו האדריכליות יעל איצקין ושרון יוקב. עבודותיהן ממחישות באירוניה ובהומור את מצבם העכשווי של המבנים הברוטליסטיים. הקולאז'ים של האדריכל שלומי ערה מוסיפים ממד של אשליה ופנטזיה למבנים המוכרים. "בצילומי הבתים והשיכונים אפשר לראות את דרכם של האנשים להוסיף צבע וחיים, להתגבר על אפרוריות הבטון ולבנות תוספות משלהם. במקביל, ניכרת גם הזנחה רבת שנים, שיש בה מן ההתרסה" מוסיפה הדס שדר האוצרת.

לעומתם, בקומה העליונה מוקדשת להירואיקה. הצילומים של בן-נאים וסינגלובסקי מספרים סיפור אחר. הם מתעדים את העוצמה של המרקם והטקסטורה הברוטליסטית. חלקם צולמו בלילות, בטכניקה מיוחדת שמנתקת את המבנים מן היומיום ומבליטה  את נוכחותם הפיזית. הפלסטית. הצילומים מדגישים את משחקי האור והצל ואת הדרמטיות הצורנית. המעצב אלון רזגור יצר במיוחד לתערוכה משחק שבו יוכל הקהל להתנסות באור וצל של צורות גאומטריות הנובעות מתוך האדריכלות הברוטליסטית של באר שבע.

הניגוד המוצג בין העוצמה של המבנים לבין מצבם העכשווי, נועד לקרוא לפעולה של הכרה, ושימור שיעלו את הבנייה הברוטליסטית לתודעה התרבותית המקומית והבינלאומית. זאת במטרה לעודד מורשת ארכיטקטונית ייחודית עבור העיר, שתשמש מקור לגאווה ולזהות מקומית.

לצד תערוכת האדריכלות תוצג "אמנות ובטון": שני אמנים עכשוויים שמטפלים ביצירתם בחומרי בניה, במיוחד במלט. דיויד גוס מציג סדרת ציורים המשתלבים כמו אריחי קיר, וחיימי פניכל במיצב של מראה עירוני בקנה מידה מתעתע.

התערוכה הופקה בסיוע מועצת הפיס לתרבות ולאמנות.

שעות פתיחת המוזאון:
ימים שני, שלישי, חמישי:  16:00-10:00
יום רביעי:                       19:00-12:00
ימים שישי ושבת:            14:00-10:00
יום ראשון:                     סגור

 

"פאס – ליבה של מרוקו" סדרת הרצאות במוזאון לתרבות האסלאם ועמי המזרח בבאר שבע.

מוזאון לתרבות האסלאם ועמי המזרח מזמין את הציבור לסדרת ההרצאות "עד קצה מערב" – מסע בערים ייחודיות בעולם המוסלמי. מרצים מומחים בתחומם מזמינים את הקהל לשיטוט בין ערים ססגוניות ומרתקות ברחבי העולם, חלקן רחוקות ומסתוריות, ולספר את הסיפור האמיתי סביב התפתחותן,  התושבים שחיים בהן, והאמנות והאדריכלות שיצרו בהן.

במפגש שיתקיים ביום שני, 5 בנובמבר, במוזאון לתרבות האסלאם ועמי המזרח בבאר שבע, בשעה 10:30,  ד"ר אורית ואקנין-יקותיאלי, מזמינה את הקהל בהרצאתה לשוטט בסמטאות האותנטיות של פאס ודרכן ללמוד על עיר בה רב הנסתר על הגלוי.

ואקנין-יקותיאל תבחן את הדימויים התיירותיים של העיר כ"מסתורית", "רוחנית", "יהודית", "ערבית" כייצוג מושלם של מרוקו. תכיר לנו את אנשי העיר ואת הקבוצות החברתיות-הכלכליות שחיות בה, ונראה כיצד אירועים משמעותיים ותפישות עולם חקוקים בזיכרונות של המלומדים ואנשי הדת בעיר. בהרצאה נשמע על ההיסטוריה המורכבת של העיר ועל הקשר בין העיר הייחודית לבין תהליכים מדיניים שמתרחשים במרוקו.


דרך הרצאתה של ד"ר ואקנין-יקותיאל נתוודע להתפתחותן של ערים בעולם המוסלמי מראשית המדינה המוסלמית ועד המאה ה-15. נשמע על מסורות עירוניות קדומות במסופוטמיה, שהיוו מקור השראה לבניית הערים, ועל התאמתן של הערים לצרכיה של האימפריה המתהווה. בהרצאה תוצג החדשנות המוסלמית ביצירה של "עירוניות" ואת השפעתה מחוץ לעולם המוסלמי.

ד"ר אורית ואקנין-יקותיאלי ((Dr. Orit Ouaknine-Yekutieli היא חוקרת של מרוקו המודרנית ומרצה במחלקה ללימודי המזרח התיכון באוניברסיטת בן-גוריון בנגב. מנהלת את מרכז חיים הרצוג לחקר המזרח התיכון והדיפלומטיה. כמו כן היא חוקרת את ההיסטוריה המודרנית של יהודי מרוקו ואת ההיסטוריוגרפיה אודותיהם; את תחיית התרבות המרוקנית בארץ ואת ההיסטוריה של הדיאספורה המרוקנית בישראל.

בתום ההרצאה יתקיים מפגש בתערוכה "בסוף מערב" עם ד"ר רוברט רואש – נציג "אוסף רואש" עליו מתבססת עיקר התערוכה, ונחשב לאחד האוספים הגדולים והמפוארים בתחומם שמונה כ- 5,000 חפצי אמנות ואומנות מהמאה ה19 ועד תחילת המאה ה20 מהתרבות היהודית והמוסלמית בארצות המגרב; אלג'יריה, תוניסיה ומרוקו. מתוך האוסף מוצגים בתערוכה עשרות פריטים ביניהם, תכשיטים, קמעות, מכלי אבק שריפה מעוטרים, פרטי לבוש ועוד. האוסף שמוצג לראשונה בישראל, מבקש לתת מקום של כבוד לתרבות ולמסורת הצפון אפריקאית, ומטרת חשיפתו היא הכרה בתרבות החומרית והעשירה של יהודי צפון-אפריקה – זיכרון היסטורי שכמעט ונמחק.

התערוכה "בסוף מערב" היא זיכרון היסטורי וקול געגוע למורשת הענפה של תרבות צפון-אפריקה, המוסלמית והיהודית. ומוצגים בה פרטי אמנות ואומנות מסורתיים מהאזור, ששיקפו את הרב-גוניות התרבותית והאתנית בארצות המגרב. לצד אלה, מבטאת התערוכה כמיהה להמשכיות תרבותית ומציגה את עבודותיהם של ארבעה אמנים ישראליים עכשוויים להם קשר ביוגרפי למורשת הצפון-אפריקאית: ז'אק ז'אנו, אייל אסולין, מירב פלג ופנינה ברקאי.

הסדרה הופקה בשיתוף עם מרכז חיים הרצוג לחקר המזרח התיכון והדיפלומטיה,
אוניברסיטת בן-גוריון בנגב והקתדרה העירונית באר שבע.

תשלום מפגש: 40 ₪ כולל דמי כניסה למוזאון וכיבוד קל.
אתר המוזאון: www.ine-museum.org.il , טלפון: 08-6993535.

נגישות