לומדים תנ"ך ביחד – מיזם "929" במוזאון לתרבות הפלשתים אשדוד.

במוזאון לתרבות הפלשתים ע"ש קורין ממן באשדוד, תתכנס מידי יום שני במשך כל השנה, קבוצת לימוד קטנה ואינטימית, לדיון והעמקה בפרקי קריאה מהתנ"ך, במסגרת מיזם "929". המפגשים יערכו בהנחיית ד"ר יואל שילה, חוקר במדעי היהדות ומרצה במכללה האקדמית אשקלון ובמרכז יעקב הרצוג. בשיעוריו קושר ד"ר שילה את מקורות היהדות והעבר היהודי, עם המציאות הישראלית העכשווית. לאור ההתעניינות הרבה שעורר המחזור הקודם של מיזם 929 שהתקיים במוזאון, הוחלט לפתוח השנה מחזור נוסף.


החל מה14.1.19 בכל יום שני במשך השנה, בשעה 18:00-19:30 עלות מפגש: 20 ₪, לפרטים והרשמה – 086224799 info@phcm.co.il המוזאון לתרבות הפלשתים ע"ש קורין ממן, רחוב השייטים 16,אשדוד.

מיזם "929", הקרוי על שם 929 פרקי התנ"ך, הוא מיזם ייחודי בארץ המציע לקהל הרחב להיות חלק מקהילה רחבה של לומדים בארץ ובעולם, המייסדת מנהג יהודי-ישראלי חדש: קריאת התנ"ך מראשיתו ועד סופו. מידי יום עולה פרק מהתנ"ך באתר 929, מלווה במידע מעניין, הסברים קצרים, סרטונים ותמונות. סביב הפרק היומי מתעורר שיח ער של המשתתפים, ברשתות החברתיות, בקבוצות לימוד ובמפגשים.

השיח סביב הפרק היומי במרחב הווירוטאלי, מאפשר ללמוד ולהיחשף למגוון השקפות שונות ונקודות מבט אחרות של המשתתפים. מיזם 929 החל ביוזמתם של סגן שר החינוך אבי וורצמן, הרב בני לאו והעיתונאית גל גבי ובדצמבר 2014 התחיל המחזור הראשון של המיזם. השנה יערך המחזור השני שלו שיתחיל ב-14 בינואר.

מקורו של מעשה האמנות – סדרת מפגשים בעקבות חיבורו המכונן של היידגר

"מקורו של מעשה האמנות" הינה סדרה של 3 מפגשים בעקבות חיבורו המכונן של היידגר. בסדרה יופיעו ד"ר חגית אלדמע והכוריאוגרפית והיוצרת מיכל הרמן. הערבים יכללו שיעור ומופע מחול. הסדרה תפתח ב14 בנובמבר בתיאטרון קליפה.

"בחיבור "מקורו של מעשה האמנות" היידגר חושב על מעשה האמנות כמעשה שחושף ריב יסודי. ריב בין אדמה ועולם. האדמה היא יסוד מסתגר אבל גם כזה שמשמר ונוצר, והעולם הוא יסוד פתוח שהפתיחות שלו מתאפשרת הודות להופעת ההסתגרות של האדמה בעולם.


באופן קריאה זה את המעשה ואת מעשה האמנות, היידגר פותח בפנינו מנעד אחר לחשוב על מהו ריב. שכן, עבורו, הריב הוא לא קטטה, מחלוקת, הרס, או סכסוך שצריך ליישב ולפתור. בגלל שבמהות של הריב הזה, היסודי, שקיים בכל רובד של החיים האנושיים ובאופן המזוכך ביותר במעשה האמנות, כל צד נושא את הצד האחר אל מעבר לעצמו. כלומר שאת הריב הזה אין לפייס אלא יש לפייט. כאשר הפיוט של הריב הוא הוא מעשה אמנות."
חגית אלדמע

"עד בלי די", עבודת המחול החדשה של מיכל הרמן היא וריאציה נשית הלכודה בתוך מכונת גוף שלא יכולה להפסיק מלפעול ונתונה, בו זמנית, למבט של האחר – החוץ. תנועת העבודה נעה על צירים של מקום וזמן, פנים-חוץ, אז-עכשיו. בסדרה זו העבודה תוצג בשלושה חלקים – עד. בלי ודי.

"מקורו של מעשה האמנות", 14 ו21 בנובמבר וב5 בדצמבר 2018 בשעה: 20:00 בתיאטרון קליפה, רחוב הרכבת 38 תל אביב. מחיר מפגש: 130 ₪ , מחיר 3 מפגשים: 350 ₪. רכישה בטל': 03-6399090 ובאתר התיאטרון  clipa.co.il

"פאס – ליבה של מרוקו" סדרת הרצאות במוזאון לתרבות האסלאם ועמי המזרח בבאר שבע.

מוזאון לתרבות האסלאם ועמי המזרח מזמין את הציבור לסדרת ההרצאות "עד קצה מערב" – מסע בערים ייחודיות בעולם המוסלמי. מרצים מומחים בתחומם מזמינים את הקהל לשיטוט בין ערים ססגוניות ומרתקות ברחבי העולם, חלקן רחוקות ומסתוריות, ולספר את הסיפור האמיתי סביב התפתחותן,  התושבים שחיים בהן, והאמנות והאדריכלות שיצרו בהן.

במפגש שיתקיים ביום שני, 5 בנובמבר, במוזאון לתרבות האסלאם ועמי המזרח בבאר שבע, בשעה 10:30,  ד"ר אורית ואקנין-יקותיאלי, מזמינה את הקהל בהרצאתה לשוטט בסמטאות האותנטיות של פאס ודרכן ללמוד על עיר בה רב הנסתר על הגלוי.

ואקנין-יקותיאל תבחן את הדימויים התיירותיים של העיר כ"מסתורית", "רוחנית", "יהודית", "ערבית" כייצוג מושלם של מרוקו. תכיר לנו את אנשי העיר ואת הקבוצות החברתיות-הכלכליות שחיות בה, ונראה כיצד אירועים משמעותיים ותפישות עולם חקוקים בזיכרונות של המלומדים ואנשי הדת בעיר. בהרצאה נשמע על ההיסטוריה המורכבת של העיר ועל הקשר בין העיר הייחודית לבין תהליכים מדיניים שמתרחשים במרוקו.


דרך הרצאתה של ד"ר ואקנין-יקותיאל נתוודע להתפתחותן של ערים בעולם המוסלמי מראשית המדינה המוסלמית ועד המאה ה-15. נשמע על מסורות עירוניות קדומות במסופוטמיה, שהיוו מקור השראה לבניית הערים, ועל התאמתן של הערים לצרכיה של האימפריה המתהווה. בהרצאה תוצג החדשנות המוסלמית ביצירה של "עירוניות" ואת השפעתה מחוץ לעולם המוסלמי.

ד"ר אורית ואקנין-יקותיאלי ((Dr. Orit Ouaknine-Yekutieli היא חוקרת של מרוקו המודרנית ומרצה במחלקה ללימודי המזרח התיכון באוניברסיטת בן-גוריון בנגב. מנהלת את מרכז חיים הרצוג לחקר המזרח התיכון והדיפלומטיה. כמו כן היא חוקרת את ההיסטוריה המודרנית של יהודי מרוקו ואת ההיסטוריוגרפיה אודותיהם; את תחיית התרבות המרוקנית בארץ ואת ההיסטוריה של הדיאספורה המרוקנית בישראל.

בתום ההרצאה יתקיים מפגש בתערוכה "בסוף מערב" עם ד"ר רוברט רואש – נציג "אוסף רואש" עליו מתבססת עיקר התערוכה, ונחשב לאחד האוספים הגדולים והמפוארים בתחומם שמונה כ- 5,000 חפצי אמנות ואומנות מהמאה ה19 ועד תחילת המאה ה20 מהתרבות היהודית והמוסלמית בארצות המגרב; אלג'יריה, תוניסיה ומרוקו. מתוך האוסף מוצגים בתערוכה עשרות פריטים ביניהם, תכשיטים, קמעות, מכלי אבק שריפה מעוטרים, פרטי לבוש ועוד. האוסף שמוצג לראשונה בישראל, מבקש לתת מקום של כבוד לתרבות ולמסורת הצפון אפריקאית, ומטרת חשיפתו היא הכרה בתרבות החומרית והעשירה של יהודי צפון-אפריקה – זיכרון היסטורי שכמעט ונמחק.

התערוכה "בסוף מערב" היא זיכרון היסטורי וקול געגוע למורשת הענפה של תרבות צפון-אפריקה, המוסלמית והיהודית. ומוצגים בה פרטי אמנות ואומנות מסורתיים מהאזור, ששיקפו את הרב-גוניות התרבותית והאתנית בארצות המגרב. לצד אלה, מבטאת התערוכה כמיהה להמשכיות תרבותית ומציגה את עבודותיהם של ארבעה אמנים ישראליים עכשוויים להם קשר ביוגרפי למורשת הצפון-אפריקאית: ז'אק ז'אנו, אייל אסולין, מירב פלג ופנינה ברקאי.

הסדרה הופקה בשיתוף עם מרכז חיים הרצוג לחקר המזרח התיכון והדיפלומטיה,
אוניברסיטת בן-גוריון בנגב והקתדרה העירונית באר שבע.

תשלום מפגש: 40 ₪ כולל דמי כניסה למוזאון וכיבוד קל.
אתר המוזאון: www.ine-museum.org.il , טלפון: 08-6993535.

"הנחשול" – הצגת תיאטרון אורנה פורת לילדים ולנוער והרצאה של מארק הנקוק

"הנחשול" מחזה מבוסס על סיפור אמיתיעל ניסוי חברתי היסטורי אשר בעקבותיו יצא הספר ואחריו גרסאות של סרטים מצליחים וההצגה של תיאטרון אורנה פורת.
"הנחשול" (The Wave) מספר על מורה בתיכון המלמד פרק חשוב בהיסטוריה, ובוחר לעשות זאת בדרך מקורית. הוא מעביר את תלמידיו ניסוי חברתי, בו הם לומדים על בשרם כיצד קבוצה עלולה לוותר על חירותה ולהפוך לחברה המובלת בצורה עיוורת אחרי מנהיג המדכא כל ניסיון של חשיבה עצמאית. כיצד דיכוי, שלטון יחיד ופאשיזם אינם רק מושגים הנלמדים בשיעור היסטוריה, כי אם תופעות העלולות לקרות בכל חברה, בכל כיתה.


"הנחשול" הצגה לנוער לגילאי 17-12, שיעור שלא תשכחו הצגה והרצאה של מארק הנקוק – יום שבת – 23.6.18- במוזיאון תל אביב לאמנות.

מחיר כרטיס: 75 ₪, מחיר דרך האתר: 70 ₪

להזמנת כרטיסים  בתיאטרון 03-5111444

קישור לרכישת כרטיסים באתר:

http://www.porat-theater.co.il/show_board.php

מארק הנקוק,  היה סטודנט בכיתתו של המורה רון ג'ונס, המורה שערך את הניסוי החברתי ההיסטורי בכתתו. מארק היום הוא היסטוריון, מעניק הרצאות נחשקות ברחביי העולם.

מחזה: צביה הוברמן  במאי: רועי שגב תפאורה ותלבושות: שני טור תאורה: אינה מלקין ומישה צ'רנייבסקי מוזיקה: רן בגנו  צילום וידאו: ארז גלונסקה, אסנת מיכאלי וורה קורמן 
ע' במאייעל גולדברג

משתתפים: אייל שכטר/שרון צור, נועה גורן/מיכל נאור, נועה גודל/סיון ברונשטיין, אייל קנטוב/דני איסרליש, גיא אדלר/טל דנינו/עידן ממן, נדב ניר/רענן פז, איתן צלניק, ליאור שמש

שחקני וידאו: אליענה שכטר, דודו בן זאב, דניאל סבג, יניב חן, ליאת גורן, מיכאל כורש

מארק הנקוק:  

הצצה להצגה: 

הצצה לסרט המוכר : 

"השיר האמנותי לאורך התקופות", מפגש אחרון בעונה בסדרה 'השראה' באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים

"השיר האמנותי לאורך התקופות", מפגש אחרון בעונה בסדרה 'השראה' באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים, 20/6/2018 יום רביעי, אולם יצחק נבון, קמפוס גבעת רם, ירושלים.

מרצים ופסנתרנים: ד"ר עידו אריאל וצבי זמל.
בתוכנית: מבחר מתוך 400 שנים של מיטב השירים האמנותיים.


כרטיסים: 80 ₪. לרכישה: רינתיה נסים  concerts@jamd.co.il 052-3836601
לפרטים נוספים: חנה אנגלרד chana@jamd.ac.il  02-6759907


ד"ר עידו אריאל

הפסנתרן ד"ר עידו אריאל הוא מלווה, מדריך זמרים, מנצח ומרצה, מהדמויות הבולטות בתחום השיר האומנותי בישראל. ליווה זמרים רבים בארץ ובחו"ל, ניהל את סדרת הקונצרטים 'מילים שרות' באקדמיה למוסיקה בירושלים, סדרה שהוקדשה לשיר האומנותי וכן יעץ לסדרות קונצרטים אחרות בתחום זה. חבר לשעבר בצוות המוסיקלי באופרה הישראלית החדשה. מאז 2013 עידו הוא ראש המחלקה הווקלית באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים. מאז 2012 הוא המנהל האומנותי של סדרת הקונצרטים 'שירה-שיר', המוקדשת לשיר האומנותי הקלאסי והישראלי בביצועם של זמרים ישראלים מובילים. פעילותו כמרצה כוללת כיתות אמן באנגליה, בארה"ב ובישראל. עידו זכה בפרסים רבים במשך לימודיו בקונסרבטוריון באר-שבע,  באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים ובקולג' המלכותי בלונדון, בו זכה במלגת הנשיא עבור מחקר דוקטורט וביצוע של  השירים של שנברג לקול ופסנתר.

מר צבי זמל

צבי זמל חבר בסגל המורים של האקדמיה למוסיקה ומחול בירושלים משנת 1989, כמדריך קולי (קורפטיטור) במחלקה הווקאלית וכמרצה. בין השנים  2013- 2009, כיהן כראש המחלקה הווקאלית באקדמיה. זמל מנהל את מחלקת השירה בקורס הקיץ של האקדמיה "צלילים בירושלים", ואת קורס הקיץ מטעם המרכז למוסיקה משכנות שאננים ירושלים בשיתוף עם קרן התרבות אמריקה ישראל לזמרים מחוננים צעירים. כמו כן, מלמד בכיתות אמן  בחו"ל.

צבי זמל בעל תואר שני מהאוניברסיטה העברית בירושלים בחוגים מוסיקולוגיה ולימודי תרבות, וכיום כותב את עבודת הדוקטורט שלו בחוג למוסיקולוגיה באוניברסיטה העברית. בשנת 2001, יזם צבי זמל עם דר. גילה פלאם סדרת קונצרטים למוסיקה ישראלית, כשיתוף פעולה בין האקדמיה למוסיקה ומחול בירושלים והמחלקה למוסיקה בבית הספרים הלאומי באוניברסיטה העברית בירושלים. מאז הוא משמש כמנהל המוסיקלי של קונצרטים אלה המתמקדים במוסיקה קולית ישראלית.

צבי זמל מלווה זמרים מובילים כצילה גרוסמאייר, גילה ירון ויניב ד'אור  בקונצרטים בארץ וחוצה לה. הקליט לרדיו ולטלויזיה. מספר תקליטורים עם הזמרת צילה גרוסמאייר ובנגינתו יצאו לאור.


"Lieder throughout the Periods" – Last concert in the series "Inspiration", The Jerusalem Academy of Music and Dance.
Wednesday 20.6 at 20:00, Yitzhak Navon Auditorium in Giv'at Ram, Jerusalem
Tickets: 80 NIS. Reservations at 052-3836601 or concerts@jamd.ac.il
More info: Chana Englard: 02-6759907 chana@jamd.ac.il
Lecturers and Pianists: Dr. Ido Ariel and Zvi Zemel
Program: Selected pieces from 400 years of Lieder


 

 

 

פסטיבל לא בשמים בגליל העליון 2019

בקמפוס מכללת תל חי בימים
שלישי – חמישי 2-4.7.2019


פסטיבל לא בשמים שלושה ימים של רוח ותרבות ישראלית-יהודית משולבים בארועים מוסיקליים אמנותיים. עשרות מפגשי הוגים ויוצרים, פילוסופיה ומחשבת, ספרות ותנ"ך, אקטואליה והיסטוריה, מוסיקה, סיורים וסדנאות. המכנה המשותף: פסטיבל ישראלי המאגד את כל גווניה של החברה הישראלית .


בפסטיבל השנה  ארבעה ערוצי תוכן מרכזיים:

  • מיתוסים וגבורי תרבות ביניהם רונה רמון, יוסף טרומפלדור, ישעיהו ליבוביץ, אדם ברוך ואחרים.
  • החברה הישראלית: אתיקה ציבורית וחוק הלאום
  • מחווה לסופר עמוס עוז ותרומתו
  • יהדות אחרת – עיונים במישנת פרופ' ירמיהו יובל

הרצאות ורבי שיח: פסטיבל לא בשמים 2019  ייפתח בשיחה בין הרב אילעאי עופרן וליאת רגב בנושא תורה ופסיכולוגיה  – האם הן נוגדות או מפרות זו את זו.

על הזהות היהודית הרב תרבותית ישוחח פרופ' אבי שגיא,שיתבסס בהרצאתו של מחקריו רבי ההשראה של ירמיהו יובל בסוגיה זו .

נעמי ואסא כשר  ישוחחו על פרופ' ישעיהו ליבוביץ', הגותו והקשר שלהם אליו. השניים גם יעמדו על הנקודות בהן הם חלוקים על עמדותיו. פאנל בנושא חוק הלאום ייערך בהנחייתו של אמנון לורד ובין המשתתפים : ד"ר שוקי פרידמן, פרופסור דני גוטווין, עלי מסלאלה ואחרים.

ד"ר מיכה גודמן על ספרו החדש והמרתק "חזרה בלי תשובה",

ד"ר אמיר גולדשטיין על מיתוס תל חי, ד"ר רות קרא-קליבנוב על דמותו של רבי שמעון בר יוחאי, ד"ר אלון גן על האתוס של אנשי העבודה והשלום, הרב זאב קיציס על משנתו של הרב שג"ר, ד"ר ביטי רואי על מסעות ר' נחמן מברסלב, הרב אילעאי עופרן על היחס שבין אמונה באלוהים לאמון בבני אדם, ד"ר יעקב שפירא על זהות לאומית, שו"ת אדם ברוך עם עמיחי חסון ועוד.

הזמינו עכשיו מלון/צימר בגליל
תעריפים תחרותיים, התאמה לכל תקציב. מלנות רבים מציעים אפשרות "ביטול חינם" – או "אין צורך במקדמה". קבלו אישור מיידי כחלק בלתי נפרד מתהליך ההזמנה הקל והפשוט.

ארועי ספרות: יוכי ברנדס על הרומן "אדל", וכן ארוע מיוחד בו תנסה יוכי ברנדס בסיעור מוחות עם המשתתפים, לרקום את תוכן ספרה הבא. על ספר הכוזרי בהרצאתה של ד"ר דורית למברגר, אסף ענברי על ספרו "הטנק", מופע תיאטרוני מתוך סיפורי האהבה של עגנון, פרופסור אבי שגיא על הרומן של עמוס עוז "קופסה שחורה", עיון ביצירותיהם של נלי זק"ש, פרימו לוי ועוד עם ד"ר דורית למברגר, על הפופולריות של נעמי שמר כפזמונאית הרצאתו של פרופ' דני גוטווין, רב שיח על יצירתו ואישיותו של עמוס עוז, בין המשתתפים הרבנית הדסה פרומן, פנחס וולרשטיין, אשרף אל עג'מי ואחרים, מפגש ספרותי של ציפי גון גרוס מארחת את יעל נאמן, מיתוסים נשיים בספרות הקבלה, על המשורר אבות ישורון  עם עמיחי חסון.

ארועים מוסיקליים: אסף אמדורסקי שלומי שבן ויעל קראוס בשירי החלונות הגבוהים בחצר תל חי, ברי סחרוף בחצר תל חי, אורח: שי צברי. לובלין בלוז' סיפורים חסידיים ושירים עם הרב זאב קיציס ולהקתו, מקהלת הגליל העליון בתוכנית מיוחדת עבור הפסטיבל בהנחיית נתן דטנר ולסיום הפסטיבל " דטנר על הגג".

עוד ארועים מיוחדים: סדנת מדיטציה יהודית, תיאטרון חז"לי, דיאלוגים מספורי האהבה של עגנון, טיש ישראלי עם ג'קי לוי , הרב אילעאי עופרן נעם יעקובסון.

סיורים: 100 שנה לעליה השלישית – בעקבות ההתישבות בעמק יזרעאל בהדרכת אודי סגל, סיור בעקבות הספר "גיא אוני" בהדרכת אריק לובובסקי, כפר יהושע בהדרכת אלון גוטר, אחוזת דוברובין עם אריק לובובסקי , פארק הזהב בקריית שמונה עם שרית קוז'יקורו  ומוזיאון חצר תל חי במלאת 100 שנה להתיישבות החלוצית עם בת ארז יוגב.


הזמינו עכשיו מלון/צימר בגליל
תעריפים תחרותיים, התאמה לכל תקציב. מלנות רבים מציעים אפשרות "ביטול חינם" – או "אין צורך במקדמה". קבלו אישור מיידי כחלק בלתי נפרד מתהליך ההזמנה הקל והפשוט.

תכנית הפסטיבל המלאה מוצגת באתר "לא בשמים".

לילה של פילוסופיה בתל אביב 2019

"לילה של פילוסופיה", מסע מרתק אל תוך הלילה עם נבחרת של פלוסופים אורחים ביניהם צרפתים, ישראליים ועוד.


ב-30 במאי 2019, בשעה 19.00 ייפתח "לילה של פילוסופיה" בתל אביב ויימשך עד השעות הקטנות של הלילה. הכניסה לכל אירועי הלילה היא ללא תשלום.



כתובות מקומות האירועים בתל אביב

  • המכון הצרפתי בתל אביב שדרות רוטשילד 7 אודיטוריום בקומה 1 גג המכון בקומה 3
  • הקלוזרי, מדיאטק המכון הצרפתי רחוב הרצל 6
  • המרכז לאמנות עכשווית CCA רחוב צדוק הכהן 2א, פינת קלישר
  • תולעת ספרים רחוב מזא"ה 7 תל אביב
  • גלריה שלוש רחוב מזא"ה 7 תל אביב
  • מסעדת קנטינה שדרות רוטשילד 71 תל אביב
  • בית עלמא רחוב שד"ל 6 תל אביב
  • Abraham Hostel לבונטין 21 תל אביב) פינת הרכבת 8(
  • שער הדמוקרטיה הישראלית שדרות רוטשילד 1
  • מלון לילי & בלום לילינבלום 48, תל אביב
  •  בית קפה רגע שנקין 57, תל אביב
  • Meet in Place רוטשילד 8, תל אביב
לחצו כאן לצפיה בתכנית המלאה לפי מיקום האירועים 

למידע נוסף: 03-7968000 / accueilifta@ambfr-il.org , goethe.de/israel  institutfrancais-israel.com

.


 

פסטיבל מוסררה מיקס 2018 "תפנית נשימה" – "Breathturn"

פסטיבל האמנות הבינלאומי "מוסררה מיקס" חוזר לרחבי שכונת מוסררה בירושלים, עם תוכנית רב-תחומית עשירה של עשרות אמנים ומוזיקאים מהארץ ומהעולם. יצירות האמנות, מופעי המוזיקה ואירועי העיון מאפשרים שיטוט חופשי וחקירה ברחבי השכונה – ויתקיימו בתוך מתחמי הגלריה, בחצרות הבתים, באולמות, ברחובות ובמרחבים הציבוריים של מוסררה – שכונת תפר רב-תרבותית ומרתקת בירושלים. הפסטיבל נערך מדי שנה ביוזמתו ובהפקתו של מוסררה – בית הספר הרב תחומי לאמנות וחברה ע"ש נגר.

השנה נושא הפסטיבל יתמקד באי-ודאות ובשיבושים. שם הפסטיבל נגזר מהמונח "תפנית נשימה" שטבע פאול צלאן, מגדולי המשוררים האירופאים והיהודים בתקופה המודרנית, אשר לפיו – בתוך אי-הוודאות, ישנן שיטות שיכולות להחזיק אותנו ולשמור על האיזון, וקיימת תקווה, אלא שגם השיטות הללו משתנות כל הזמן… "מוסררה מיקס – תפנית נשימה" מציע למבקרים כניסה למציאות חדשה, מורכבת, הפכפכה ומפתיעה.


29-31 במאי 2018 (ימים שלישי-חמישי), בין השעות 19:00-23:00 ברחבי שכונת מוסררה, ירושלים, הכניסה לכל האירועים חופשית וחינם!


בין האמנים המשתתפים בפסטיבל:

טרייסי מופאט (ייצגה את אוסטרליה בביאנלה האחרונה בוונציה), נינה פישר ומרואן אל-סני (גרמניה), ביורן מלהאוס (גרמניה), אנג'לה למפאירנידו (יוון) ואירנאו מרקובצ'י (ברזיל), אנה קלבייטץ (פולין), לוקאס טרוזביץ (פולין), אלכס זלוטה (פולין), מילנה קיפפמולר וקלאוס יאנק (גרמניה), ליאור גל (ישראל/צרפת), רנטה שפרד (איטליה), פרנצ'סקה פיני ( איטליה) כריסה טסמפזי (יוון), חיים בן שטרית, יוסי מר-חיים, עדיה גודלבסקי, מיכל שרייבר, מיכל סממה, אורי לוינסון, שרון פידל, סטודנטים ובוגרים מהמחלקות השונות במוסררה ועוד.


בין מופעי המוזיקה בפסטיבל:

בבמה המרכזית: נגה ארז, מוזס פרוג'קט, פלורה (לירון משולם), ORI, גשם – מארחים את צביה אברנאל ומוזיקאים נוספים. בסדרת המופעים "מוסררסוניקס": מאיה דוניץ, ולריו טריקולי (איטליה), ז'אן פיליפ גרוס (צרפת), מעיין צדקה, אופיר בחמוצקי ועוד.


  • מנהל הפסטיבל ואוצר ראשי: אבי סבג,
  • אוצרת התערוכות: שרון הורודי
  • אוצרות גלריות: איילת השחר כהן, ואנינה סראצ'יני (איטליה), ורה קורמן
  • מנהל מוזיקלי, במה מרכזית: מוטי כהן, אסף סבג (בהתנדבות)
  • מנהל מוזיקלי, התכנית האלקטרו-אקוסטית: ערן זקס
  • מנהל מוזיקלי, הופעות סטודנטים ובוגרים: אילן גרין

תערוכות ותוכניות מיוחדות בפסטיבל:

"בעיות התנהגות" – תכנית מיצגים בגן הקסמים.

פסטיבל מוסררה מיקס מציג מדי שנה עשרות עבודות מיצג (המשלבות בין אמנות פלסטית לבין תחומים מאמנויות הבמה). השנה יקיים הפסטיבל לראשונה תכנית מיוחדת המוקדשת כולה לאמנות מיצג – אשר אין מתאימה ממנה כדי להמחיש עקרונות של אי-ודאות באמנות – כאשר ההתרחשות לעולם לא ידועה כולה מראש. התכנית תפעל ב"גן הקסמים", השוכן במרכז שכונת מוסררה, ותאפשר למבקרים לקחת חלק בתהליך היצירה באופן בלתי אמצעי.

אחת מגולות הכותרת היא תכנית מיוחדת מפולין, שבה התפתחה אמנות המיצג כבר בשנות ה-60. שלושה אמנים (אנה קלבייטץ, לוקאס טרוזביץ ואלכס זלוטה), אשר יציגו עבודות חדשות שנוצרו במיוחד לפסטיבל. בנוסף יופיעו אמנים נוספים מחו"ל ומישראל: הצמד היווני-ברזילאי אנגלה למפאירנידו ואירנאו מרקובצ'י, טל אלפרשטיין, מיכל שרייבר, נצן ברנשטיין, ליאור קריאל, יואנה ברקמן ודן להיאני, מורן בן-נון ומיכל סממה.

מיצג בהפתעה:

כחלק מתכנית המיצג, תוצג מדי ערב עבודת מיצג אחת במיקום מפתיע בשכונה. מספר המשתתפים מוגבל והמיקום המדויק יועבר לנרשמים מראש בלבד! ניתן להרשם בעמדת המידע שתפעל במהלך ימי הפסטיבל החל מהשעה 19:00.

תערוכות בגלריות של מוסררה – אמנים ואוצרים מהארץ ומהעולם

בשלוש הגלריות של מוסררה יפתחו תערוכות חדשות אשר יעסקו בנושא אי-הוודאות מנקודות מבט שונות.

לגלריה החדשה (רחוב הע"ח 9), הוזמנה האוצרת האיטלקיה ואנינה סארצ'ינו, שתציג בתערוכה Fragmanted Vision ארבעה אמנים מהעולם: האמן הישראלי-צרפתי ליאור גל, אשר משלב צילומים ריאליסטיים לידי פנטזיה, צמד האמניות האיטלקיות שרה טירלי ואלנה מאזזי, שיציגו מיצב וידיאו שצולם בלוע של הר הגעש של אתנה, והאמן סאווריו קנטוני שיציג מיצגאינטראקטיבי בשיתוף הקהל שנרקם במיוחד לפסטיבל בעקבות ביקור במאדים.

בגלריה דרפלר (רחוב הע"ח 9), תוצג התערוכה חומר אפור, באוצרות של איילת השחר כהן, ובהשתתפות האמנים קרן זלץ, שחר אפק, זהר אלעזר וגל בן ארוש. תערוכה זו מבקשת לפרום את הדינמיקות המוכרות לנו הבנויות על יחסי שיתוף-שליטה וארגון, לבחון אותן, ולבנות אותן מחדש על בסיס עקרונות של אי-ודאות. שלושה אמנים ואוצרת מחליטים לנסות ולפעול אחרת מהמוכר והידוע, מבלי להבטיח דבר.

בגלריה החברתית (רחוב שבטי ישראל 22), תוצג התערוכה P=0.5, באוצרות של ורה קורמן ובהשתתפות האמנים אלינור סלומן, כארם נאטור, ליאת סגל, יעל מאירי, אדר גולדפרב, יונתן בן-שמחון, רנה ואן טרייר, ואינגה פונר קוקוס. שם התערוכה, P=0.5, הוא מונח מעולם ההסתברות, המייצג את ההסתברות הגדולה ביותר לאי-ודאות. התערוכה מפגישה בין מרחבים של אי-ודאות בעולם של ענני מידע אינסופיים.

"האקתון" – מרתון תכנות ואמנות בניצוח המחלקה לניו-מדיה

מרתון מיוחד, שישלב לעבודה בת יומיים אינטנסיביים 20 יוצרים מתחומים שונים: אמנות, קוד, חומרה, מוזיקה, תוכן ותנועה. המשתתפים יחולקו לצוותי עבודה, יקבלו ליווי צמוד, ויחד – ייצרו פרויקטים אמנותיים-טכנולוגיים חדשניים, אשר יוצגו באירוע נעילת הפסטיבל. את ההאקתון מובילה המחלקה ללימודי ניו-מדיה במוסררה וקבוצת "בנות טיורינג" (דגנית אליקים, בת דזבלי וערן הדס).

Musraropera – אופרה רדיופונית ברחבי השכונה

אופרה רדיופונית שיתופית המבוססת על קולות שהוקלטו בשכונה, שיצרו במסגרת שהות-אמן זוג האמנים מילנה קיפפמולר וקלאוס יאניק (Sounding Situations). בתיווכם, הופכת שכונת מוסררה לדימויים אקוסטיים מעוררים. היצירה תנוע ברחבי השכונה לאורך ימי הפסטיבל ותשדר דרך מערכת רדיו.

עבודות של סטודנטים מהמחלקות השונות במוסררה

המחלקה לניו מדיה תציג עבודות של מציאות מדומה (virtual reality). תלמידי המחלקה לצילום יציגו פוטוגרמות גדולות ממדים שיוצגו ברחבי השכונה. המחלקה למוזיקה חדשה תשתלב בתכניות המוזיקליות באולם הקרנף ובבמה המרכזית עם הרכבים שונים, ביניהם "אנסמבל מודרני", מקהלת מוסררה והופעות נוספות.

יום עיון ופאנל: "אמנות וטכנולוגיה בעידן של אי-ודאות" – בהשתתפות אמנים ואוצרים מהארץ ומחו"ל,  יום רביעי 30 במאי 2018 בשעה 17:00, אולם ההרצאות, קמפוס מוסררה, רח' שבטי ישראל 22

בהשתתפות: ביורן מלהאוס (גרמניה), סבריו קאנטוני (איטליה), ואנינה סראצ'ינו (איטליה), אגנשקה צבליקובסקה (פולין), ליאור גל (צרפת/ישראל) ואורחים נוספים.

AFTERSHOCK – הרצאות ושיח בקצה הפסטיבל: הלא-נודע במרחב המדעי, התרבותי והנפשי. יום חמישי 31 במאי 2018 בשעה 18:00, אולם ההרצאות, קמפוס מוסררה, רח' שבטי ישראל 22

מפגש עם מומחים בתחומי דעת שונים לשיחה על הלא-נודע בהיבטים השונים של התרבות האנושית. בין המשתתפים: פרופ' רון פולמן, המחלקה לפיזיקה באוניברסיטת בן גוריון: מה תורת הקוונטים אומרת על חופש הבחירה; בועז נחמיה, חזאי ומייסד ומנהל האתר והאפליקציה "ירושמיים": אי וודאות במזג-האוויר; פרופ' אמוץ עגנון, המכון ללימודי כדור הארץ באוניברסיטה העברית: על רעידות אדמה ואי-ודאות; לילך דורון-ענתי, פסיכולוגית קלינית ועמיתה במכון תל אביב לפסיכואנליזה בת זמננו: על היכולת לשאת אי-ודאות וחרדה.

 

 

"הכל זהב" – מגוון אירועים סביב הנושא "זיקנה בחברה הישראלית"

תיאטרון קליפה יציג במהלך חודש יוני בביתו החדש קליפה 37 מגוון אירועים סביב הנושא "זיקנה בחברה הישראלית", נושא אשר נבחר ברוב קולות ע"י הקהל באירוע הפתיחה של קליפה 37 ובסמוך להחלטת הממשלה להעלות את תקציב הזקנה בשישה שקלים בלבד. בין הנושאים אשר נעסוק בחודש זה: פחד מזקנה, השתקפות פניה של הזקנה באמנות הישראלית העכשווית, מיניות, אלצהיימר ועוד.

כל ההכנסות מאירועי החודש יתרמו לעמותה לעזרה מיידית לניצולי שואה (ע"ר).

בין המשתתפים: זאב טנא, דניאל יצחקי, גרי יוחבץ, ננסי שניידר, עיינה פרידמן, דינה בליך, יערה לוקץ', לימור גרוברמן, יובל וילנר, עידית הרמן, אריאל ברונז, תלמה דין, מירי לרמן-באר, דניאל לוז, יוספה בת גד, רינה ברוך, שרון קנטור, זויה ברנשטיין, עודד צדוק, דריו (דוד) ישראל, גלית ליס והקבוצה, שרון קנטור ועוד.


מחיר כרטיס: יותר משישה שקלים  והנוכחים יוזמנו לתרום כפי רצונם. כל ההכנסות מהאירועים יתרמו לעמותה לעזרה מיידית לניצולי שואה (ע"ר) ניתן להירשם לאירועים במייל: production@clipa.co.il או לרכוש כרטיס במקום.

הכל זהב, 6 ליוני – 3 ביולי 2018,  "קליפה 37", הרב קוק 37 כרם התימנים, תל אביב, לפרטים נוספים: 03-6399090 או באתר תיאטרון קליפה.

בין האירועים הבולטים בחודש זה:

"למבוגרים בלבד" – ניסוי תיאטרלי החוקר את היחס בין זקנה ומיניות

יום שלישי ה- 21.6.18 בשעה 20:00

ניסוי תיאטרלי המתרחש כולו על סט צילומים של סרט כחול, בכיכובן של שחקניות ושחקנים בני הגיל השלישי, עבורם מיניות היא לא מילה גסה. הניסוי קורא תיגר על התקינות הפוליטית ומתנגש חזיתית עם איסורים, נורמות חברתיות וסטיגמות המאפיינות זיקנה ומיניות.
תהליך הצילומים של הסרט, בכיכובם של בני הגיל השלישי ובבימויו של אריאל ברונז, מעורר בצופים צחוק גדול לצד דילמות מוסריות, ופותח צוהר לשיח עכשווי רלוונטי ובלתי מצונזר על הזכות לחוות ולהפגין מיניות בכל גיל.

משתתפים: ננסי שניידר, דורותה ביאלס, מירי לרמן- באר, יוספה בת גד, דניאל לוז, דוד דריו ישראל ואריאל ברונז

מיועד לגילאי 18 ומעלה.



"הכול זהב בלילה הלבן" – תערוכה רב תחומית, הופעות, מסיבה ועדלאידע

אוצרים: עידית הרמן ואריאל ברונז

יום חמישי ה-28.06.18 החל משעה 20:00

אירוע הנעילה החגיגי שיחתום את אירועי חודש "זיקנה בחברה הישראלית" יתקיים כחלק מאירועי לילה לבן של עיריית תל אביב.

באירוע תוצג תערוכת אמנות של האמן גרי יוחבץ, קטע מתוך עבודת המחול !GO מאת גלית ליס ובהשתתפות עשר רקדניות בנות הגיל השלישי, מיצב סאונד מאת יובל וילנר, מיצב וידאו מאת דניאל יצחקי, וידאו ארט מאת עיינה פרידמן, השחקניות יערה לוקץ', לימור גרוברמן, אנטון אברמוב, זויה ברנשטיין ועודד צדוק, הופעה של זאב טנא עם שירים מאלבומו "צעיר אני כבר לא אמות" ולסיום מסיבה עם dj D-Vana


עד השעות הקטנות של הלילה (כי הלילה עוד צעיר). "השישי לשישי"

הרצאה, הצגה ובינגו

יום שלישי 6.6.18 בשעה 19:30

הרצאה על השתקפות פניה של הזקנה באמנות הישראלית העכשווית.

תועבר ע"י ד"ר עיינה פרידמן – אוצרת תערוכות אמנות, אמנית, מרצה וסופרת.

ההצגה "בינגו" – מופע קומי המזמין את הקהל להשתתף בערב בינגו בדיור מוגן בהנחיית איה ומימי, דיירות הבית. איה סובלת מניוון שרירים, מימי מאלצהיימר. יחד הן מעבירות את הזמן עם הקהל עד ש"הוא" יגיע לבקר. מנסות להילחם בקשיים הבריאותיים כדי להנחות את הערב בהצלחה, וכדי לנצח האחת את השנייה בקרב על המטפלת הצמודה.

שחקניות: יערה לוקיץ' ולימור גרוברמן.


שיעור דרמה ותנועה – העשרה לגיל השלישי במרכז צוקר – בית יום לגיל הזהב

יום שלישי ה-19.6.18 בשעה 11:30

מרכז צוקר, רחוב רש"י 48, תל אביב
הכניסה חופשית


תיאטרון קליפה ביחד עם מרכז צוקר מזמינים את אוכלוסיית הגיל השלישי לשיעורי נסיון בשיטת הג'יירו והתיאטרון. השיעור יחל בחימום ג'יירו קצר והיכרות עם השיטה ולאחר מכן שיעור דרמה ואלתור.

ג'יירו הינה שיטה העוסקת במבנה של הגוף, המכניקה של השרירים והעצמות, המערכות הפנימיות בגוף ורקמות החיבור ביניהן, ומתמקדת בחיבור של הנשימה לכל אלו.

שיעור תיאטרון מוגזם עם אריאל ברונז, במהלכו נטעם ונתנסה בתיאטרון העכשווי, תיאטרון המדוכאים והתיאטרון המוגזם.

מדריכים:

אירית קירש – מורה ומאמנת ג'יירו.

אריאל ברונז – במאי, מחזאי, שחקן ושייקספיורלוג.


"הטרקטור בארגז החול" – לגילאי 3-7

יום שלישי ה-3.7.18, בשעה 17:30

שעת סיפור ויצירה לסבים ולסבתות, לנכדים ולנכדות בהנחיית שרון קנטור

תיאטרון קליפה גאה להזמין סבתות וסבים יחד עם נכדות ונכדים לשעת סיפור ויצירה עם הסופרת ואשת הרדיו שרון קנטור.

כאשר טרקטור שעבד קשה במשך שנים באדמת הכפר מזדקן, הוא מודח מכל תפקידיו עד שהדוד אהרון, החלוץ הוותיק ושותפו הנאמן, עוזר לו לשוב ולנוע בשבילי הכפר – הפעם עם ייעוד חדש.
סיפורו הקלאסי של מאיר שלו עוסק ביחס לזקנה על רקע עבודת האדמה.


קליפה 37 – גלריית תיאטרון עכשווי, פרפורמנס ואמנות מיזם אומנותי-חברתי-חדשני והבית החדש של תיאטרון קליפה בכרם התימנים בת"א.

קבוצת תיאטרון קליפה הוקמה ב – 1995 והינה מפורצי הדרך בתחום התיאטרון החזותי, הפרפורמנס והתיאטרון האימרסיבי בארץ ובעולם. במהלך שנות קיומה יצרה קליפה עשרות מופעים, שיתפה פעולה עם גורמי תרבות מרכזיים והשתתפה בפסטיבלים בינלאומיים רבים.

הרצאה "התגלות אלוהית" – האם נרטיב ההתגלות האלוהית בין היהדות והאסלאם שונה?

"התגלות אלוהית" האם נרטיב ההתגלות האלוהית בין היהדות והאסלאם שונה? ד"ר דניאלה טלמון, חוקרת דת השוואתית טוענת כי לצד קווי השוני, ישנם קווי דמיון מפתיעים בין מתן תורה במעמד הר סיני לבין ירידת הקוראן. בסוגיה זו היא תדון במסגרת הרצאתה במוזאון לתרבות האסלאם ועמי המזרח.

לאחריה, יתקיים מפגש מעניין עם ד"ר גלית אבימן בנושא מדיטציה ויישומה בחיי היום-יום של נזירים בודהיסטים ביפן, בסופו – תרגול מדיטטיבי בהדרכת אבימן.


סדרת ההרצאות במוזאון לתרבות האסלאם ועמי המזרח, עוסקות בחיי היום-יום במזרח התיכון: עבר והווה, מתקיימות בשיתוף המרכז לחקר המרת דת ומפגשים בין דתיים באוניברסיטת בן-גוריון בנגב.


"התגלות אלוהית" – יום רביעי, 23 במאי 2018 , מוזאון לתרבות האסלאם ועמי המזרח בבאר שבע, בשעה 18:30


במסגרת סדרת ההרצאות במוזאון לתרבות האסלאם ועמי המזרח בבאר שבע, תתקיים ביום רביעי, 23 במאי בשעה 18:30 בערב, הרצאתה של ד"ר דניאלה טלמון-הלר "התגלות אלוהית: ירידת הקוראן ומתן תורה" ולאחריה מפגש עם ד"ר גלית אבימן, חוקרת אמנות ותרבות יפן שתרצה ותתרגל זן בודהיסטי.

ד"ר טלמון-הלר תעסוק בהרצאתה, בסיפור ההתגלות האלוהית – המוסלמי מול היהודי. דרך סוגיות מרתקות בהן תדון, היא תחשוף קווי דמיון ושוני מפתיעים באופן בו יהודים ומוסלמים מתארים את "ההתגלות". היא תערוך השוואה בין ירידת הקוראן באמצעות המלאך גבריאל, לבין מתן תורה במעמד הר סיני ותדון בתהליך ייצור הספר שנושא את דבר האל, ובאופן שבו קוראים בו ולומדים אותו.
ד"ר דניאלה טלמון-הלר עוסקת בהיסטוריה ביניימית, היסטוריוגרפיה, אסלאם ודת השוואתית ומרצה בכירה במחלקה ללימודי המזרח התיכון באוניברסיטת בן-גוריון בנגב.

בתום ההרצאה, הקהל יקבל טעימה גם מהמזרח הרחוק, במפגש מרתק עם ד"ר גלית אבימן, בנושא מדיטציה במנזרי זן בודהיסטים- שיכלול הדגמה ותרגול. ד"ר אבימן תספר על מקומה של המדיטציה בחיי היום-יום של נזירי זן בודהיסטים ביפן, בשגרה השוטפת של הנזירים כמו בשעת האוכל ואף בניקיון. בחלקו השני של המפגש, הקהל מוזמן להתנסות במדיטציה. התרגול מלווה בסרטון ובהדרכתה של ד"ר אבימן.

ד"ר גלית אבימן חוקרת אמנות ותרבות יפן, מרצה ומנחת קבוצות. בעשר השנים שחייתה ביפן, למדה את טכניקת ציורי הדיו עם מסטרים יפניים ותרגלה זן במנזר הזן של קיוטו, קושוג'י. היא בוגרת תואר שני מאוניברסיטת קיוטו, ואת הפוסט-דוקטורט עשתה במכון ללימודי יפן של אוניברסיטת הרווארד.
בשנת 2014 יצא לאור ספרה Zen paintings in Edo Japan.

תשלום מפגש: 40 ₪ כולל דמי כניסה למוזאון וכיבוד קל.
אתר המוזאון: www.ine-museum.org.il , טלפון: 08-6993535.

 

"הכינור הוירטואוזי", מפגש מס' 11 בסדרה 'השראה' באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים

הכינור הוירטואוזי", מפגש מס' 11  בסדרה 'השראה' באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים, 13.6 יום רביעי, אולם וייז, קמפוס גבעת רם, ירושלים.


מרצה: ד"ר רון רגב
בהשתתפות אנסמבל סולני תל אביב
מנצח: ברק טל
סולנית: רייצ'ל ברטון פיין (ארה"ב) – כינור.
בשיתוף נגני כלי קשת צעירים בהדרכתו של ברק טל.


בתוכנית: 
ויולדי סינפוניה למיתרים.
לוקטלי קונצ'רטו לכינור.
ויולדי קונצ'רטו לכינור "הקיץ".
ניצן ורדי: "נעורים" לתזמורת מיתרים. בכורה עולמית.
פגניני: קונצ'רטו "לה קמפנלה" לכינור ותזמורת.
פיאצולה: קטעי טנגו לתזמורת מיתרים.
סרסטה: "נעימות צועניות" לכינור ותזמורת.
כרטיסים: 80 ₪. לרכישה: רינתיה נסים  concerts@jamd.co.il 052-3836601
לפרטים נוספים: חנה אנגלרד chana@jamd.ac.il  02-6759907


רייצ'ל ברטון פיין – כינור, מופיעה עם התזמורות הגדולות והחשובות בעולם, ביניהן התזמורות של שיקגו, פילדלפיה, מונטריאול, בודפשט ואחרות, תחת שרביטם של המנצחים זובין מהטה, פלאסידו דומיניקו, שארל דוטואה ואחרים. שיתפה פעולה בנגינה בין היתר עם דניאל ברנבוים, קריסטוף אשנבאך ומרק אוקונור.
בהיותה בת 3 החלה לנגן בכינור לאחר ששמעה נגינת כינור בכנסיה. היתה ילדת פלא שאת הופעת הבכורה שלה נתנה בהיותה בת 7. כבת למשפחה ענייה הפכה למפרנסת כבר בגיל 14. בגיל 10 הופיעה כסולנית עם התזמורת הסימפונית של שיקגו. עוד לפני שמלאו לה 20 הספיקה לזכות בתחרויות רבות: האמריקאית הראשונה והזוכה הצעירה ביותר (17) בתחרות הבינלאומית י.ס באך בלייפציג ב-1992, מקום ראשון בתחרויות "סיגטי" בבודפשט, "המלכה אליזבט" בבריסל ועוד. הוכתרה 3 פעמים על-ידי השיקגו טיימס והשיקגו טריביון כמוסיקאית מצטיינת ואשת השנה. הקליטה תקליטורים שזכו לביקורות מעולות. התקליטור שבו הקליטה קונצ'רטי לכינור של ברהמס ושל יואכים זיכה אותה בפרס הגראמי ב-2003. היא ידועה כמי שכותבת בעצמה את הקדנצות ליצירות שהיא מבצעת. סגנונות נגינתה מגוונים, מבארוק ועד לרוק.
ב-1995 נפגעה רייצ'ל בתאונה מחרידה. בצאתה מהרכבת התחתית כשכינורה היקר תלוי על רצועה על כתפה, נסגרו דלתות הרכבת כשהכינור בפנים וגופה בחוץ. היא נגררה על-ידי הרכבת, נפלה מתחת לגלגלים ורגליה נקטעו ומאז היא נעה בעזרת תותבות. למרות זאת, היא זכתה לקריירה בינלאומית יוצאת דופן ולא רק על הבמה. היא היתה אחת מנושאות הלפיד באולימפיאדת אטלנטה ב-1996 וניגנה את ההמנון הלאומי במשחק ה'סופר בול' בין הבולס לקאבס. היא ידועה בחיבתה היתרה ושיתוף הפעולה שלה עם להקות מוסיקת רוק כבד כמו: גאנז אנד רוזס ומטאליקה . הכינור שבו היא מנגנת הוא אחד מהיקרים בעולם: כינור גווארנרי דל ג'זו שנבנה בקרמונה ב-1742 וידוע בכינויו ex-Soldat. היא מבצעת נלהבת של מוסיקת בארוק, מוסיקת רנסאנס ומוסיקה של ימי הביניים בכלי נגינה עתיקים: כינור בארוק, ויולה ד'אמורה, כינור רנסאנס.

רייצ'ל ברטון פיין ב"מאחורי הקלעים" של הקלטת הקונצ'רטי לכינור של ברוך ואלגר:

רייצ'ל ברטון פיין מנגנת את השיר One של להקת ההרוק-הכבד מטאליקה:

ברק טל, מנצח, המייסד והמנהל המוסיקלי של אנסמבל סולני תל-אביב משנת 2001. הופיע על בימות מרכזיות בעולם, בפסטיבלים בינלאומיים מרכזיים ובשידורי רדיו וטלוויזיה רבים בארץ ובאירופה. כמנהל מוסיקלי של האנסמבל, טל שיתף פעולה עם גדולי הסולנים הבינלאומיים, וכמנצח אורח הופיע עם מרבית התזמורות בארץ ותזמורות בגרמניה, באוסטריה, ברוסיה, בפולין, באסטוניה, בקוריאה, בצ'כיה, ברומניה ועוד. ברק מקדיש מזמנו לעבודה עם מוסיקאים צעירים ובחינוך מוסיקלי, והחל משנת הלימודים הנוכחית נמנה עם סגל המורים באקדמיה למוסיקה באוניברסיטת תל-אביב. טל זכה במספר פרסים ומענקים, ביניהם פרס רוזנבלום לאמן מצטיין, פרס עדן פרטוש של משרד התרבות (פעמיים), ועם סולני תל-אביב בפרס לנדאו לאמנויות הבמה של מפעל הפיס.

"שירה, קלרינט, מיתרים ופסנתר", מפגש מס' 9 בסדרה 'השראה' באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים

"שירה, קלרינט, מיתרים ופסנתר", המפגש התשיעי בסדרה 'השראה' המוקדשת ליצירות שהולחנו בהשראת סגנונות, מלחינים ויצירות אחרות.

מרצה: עמית דולברג
בהשתתפות:

  • אנסמבל מיתר
  • קלייר מגנאג'י סופרן
  • גלעד הראל קלרינט
  • משה אהרונוב כינור/ויולה
  • עמית דולברג פסנתר

בתוכנית: 
ברטוק Contrasts לקלרינט, לכינור ולפסנתר.
פרנסה שלישיה לקלרינט, לויולה ולפסנתר
שומן סיפורי אגדה אופ. 132 לקלרינט, לויולה ולפסנתר.
שוברט שירים
מנדלסון שירים

16 במאי 2018 יום רביעי, אולם נבון, קמפוס גבעת רם, ירושלים.

כרטיסים: 80 ₪. לרכישה: רינתיה נסים  concerts@jamd.co.il 052-3836601
לפרטים נוספים: חנה אנגלרד chana@jamd.ac.il  02-6759907


Vocal, Clarinet, Strings and Piano. 9th concert in the series "Inspiration", The Jerusalem Academy of Music and Dance.
Wednesday 16.5 at 20:00, Navon Hall in Givat Ram.
Tickets: 80 NIS. Reservations at 052-3836601 or concerts@jamd.ac.il
More info: Chana Englard: 02-6759907 chana@jamd.ac.il
Lecturer: Amit Dolberg
With:
Meitar Ensemble
Claire Meghnagi Soprano
Gilad Harel Clarinet
Moshe Aharonov Violin/Viola
Amit Dolberg Piano
Program:
Bartók  "Contrasts" for Clarinet, Violin and Cello
Françaix  Trio for Clarinet, Viola and Piano
Schumann  "Märchenerzählungen" Op.132 for Clarinet, Viola and Piano
Lieder by Schubert, Mendelssohn

נגישות