"לה קנטרינה" – אופרה מאת יוזף היידן

עומר אריאלי

האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים בשיתוף האופרה הירושלמית, יעלו את האופרה "לה קנטרינה" – "הזמרת", מאת המלחין יוזף היידן. האופרה חוברה בשנת 1766. מר גבריאל ריביס, זמר בריטון איטלקי המשמש כיועץ האמנותי של האופרה הירושלמית זה מספר שנים, יעביר כיתות אמן באקדמיה, כשגולת הכותרת היא: העלאת האופרה.


צ'מבלו – מאסטרו עומר אריאלי
הרכב כלי – תלמידי האקדמיה:
כינור: ים כהן-רות, שיר טאייב, נמרוד גאון, אמיתי עצמון
ויולה: גלינה קורינטס
צ'לו: אימאן חלמי
קונטרבס: רון ופריק
חליל: סוזנה ויראג, פרוזי פורו
אבוב: סוזן קוך
קרן יער: שלומי עיני, גיא ארמון

זמרים:
גספרינה: רומי זליג, סופרן / יעל גיל, סופרן.
אפולוניה: ענבל בריל, סופרן / מאשי גוסליצר , סופרן.
דון פלג'יו: עופרי גרוס, טנור / סטאס דוידוב, טנור.
דון אטורה: מרווה קורן, סופרן / דימה עאזר, סופרן.


2.1.19 בשעה 18:00 ובשעה 20:00
3.1.19 בשעה 18:00 ובשעה 20:00
אולם 221 בבניין האקדמיה שבגבעת רם, ירושלים.

כרטיסים: 20 ₪. זוג כרטיסים: 30 ₪. רכישה במקום במזומן בלבד.


La Canterina – Opera by Haydn, performed by students from the Jerusalem Academy of Music and Dance
In cooperation with The Jerusalem Opera, supported by Mif'al Hapayis.
Conductor: Omer Arieli.
Director: Gabriele Rribis
January 2nd at 6pm and at 8pm.
January 3rd at 6pm and at 8pm.
Auditorium 221 at the Academy, Giva't Ram, Jerusalem
Cembalo: Maestro Omer Arieli
Ensemble: students from the Academy:
Violinists: Nimrod Gaon, Shir Taieb, Yam Cohen-Roth, Amitai Azmon
Violist: Galina Korinets
Cello: Iman Hellmi
Double Bass: Ron Veprik
Flutes: Csabay Zsuzsanna Virag, Fruzsi Forro
Oboe: Susanne Koch
French Horn: Shlomi Eini, Guy Armon
Singers:
Gasparina: Romi Zelig / Yael Gil
Apollonia: Inbal brill / Mashi Guslizer
Don Pelagio: Ofri Gross / Stas Davidov
Don Ettore: Dima Azar / Marva Koren
Tickets: 20 NIS. For couple: 30 NIS, in cash.

ספרטקוס בביצוע תיאטרון הבלט יורי גריגורוביץ' מקרסנודאר

תיאטרון הבלט יורי גריגורוביץ' מקרסנודאר יעלה בארץ את יצירתו האפית של היוצר הנודע, ספרטקוס. אחת מיצירות הבלט הגרנדיוזיות ביותר בביצוע גדול מהחיים של אחת מלהקות הבלט הקלאסי הבולטות בעולם כיום. עשרות רקדנים וירטואוזים, תפאורות ענק ומאות תלבושות. גריגורוביץ' העלה את ספרטקוס לראשונה בשנת 1967, בתיאטרון הבולשוי במוסקבה למוסיקה שכתב המלחין אראם חאצ'טוריאן.

לא היתה זו גרסה ראשונה לבלט, אך יצירתו של גריגורוביץ' אותה יצר ארבע עשרה שנה לאחר הגרסה הראשונה היא שהפכה את הבלט ואת המוסיקה לאבן דרך בתרבות הרוסית, ולתפקיד נחשק על יד טובי רקדני הבלט בעולם כולו.


ספרטקוס מספר את סיפורו של העבד הרומי שהנהיג את המרד באדונים הרומאים והצית את המלחמה שנקראה על ידי ההיסטוריון והפילוסוף היוני הרומאי פלוטרכוס, מלחמת הגלדיאטורים או מלחמתו של ספרטקוס והיתה ההתקוממות היחידה שהיוותה סכנה לשלטונם של הרומאים באיטליה.

גריגורוביץ' יצר בלט מלא חיות ועוצמה גברית, ספורטיביות וארוטיות המשולב בסיפור אהבה מרגש בין דמותו של ספרטקוס ודמותה של רעייתו פיריג'יה.
אחד משיאי הבלט הוא הדואט בין השניים לצליליי האדג'יו של ספרטקוס ופיריג'יה, יצירה שזכה לפופולריות עצומה כשנחברה להיות לנעימת הנושא של סדרת הטלוויזיה האהובה מלפני שנים רבות קו אונידין.


ספרטקוס יצירתו של יורי גריגורוביץ' מוזיקה אראם חצ'טוריאן בביצוע תיאטרון מחול יורי גריגורוביץ' קרסנודאר

  • מועדי ההופעות
    יום חמישי 13.12.2018 בשעה 20:00
    יום שישי 14.12.2018 בשעה 13:00
    שבת 15.12.2018 בשעה 14:00
    שבת 15.12.2018 בשעה 21:00

כל המופעים בבית האופרה על שם שלמה להט צ'יץ'
מחירי כרטיסים 215-430 ₪
להזמנת כרטיסים כנסו לאתר האופרה הישראלית או בטלפון
036927777 או דרך קופת בראבו *3211


יורי גריגורוביץ' מציין את שנתו ה- 91, היה במהלך כל מחצית המאה הקודמת שם נרדף לתיאטרון הבולשוי במוסקבה, רקדן כוריאוגרף ומנהל, יצירותיו הפכו לאבן דרך בהיסטוריה של הבלט הרוסי והעולמי. הוא הגיע לנהל את הבולשוי בשנת 1964, אחינו של ספרטקוס, אחד הרקדנים הבולטים בבלט מרינסקי בסנט פטרבורג. הפריצה הגדול של גריגורוביץ' היתה בשנת 1957. אז יצר את הבלט "פרח האבן" למוסיקה של חאצ'טוריאן וזכה להכרה בכל רחבי ברית המועצות. אחר כך יצר את הבלט אגדת האהבה שהיה מבוסס על סיפרו אהבה פרסי. יצירתו הראשונה בבולשוי היתה "מפצח האגוזים", הוא נטל את הבלט שנחשב לאגדת ילדים והפך אותו למשל פילוסופי.

הרקדנים הראשיים היו ולדימיר וסילייב ויקטרינה מקסימובה, וכרקדנים מחליפים נטליה בסמרטנובה, ומיכאיל לברובסקי. הארבעה כונו מייד רקדני הדור של גריגורוביץ', ובסמרטנובה הפכה לרעייתו. הם העלו את הבלט הקלאסי לשיאים חדשים. נקודת השיא של שיתוף הפעולה ביניהם היה הבלט ספרטקוס. גריגורוביץ' למורת רוחו של חאצ'טוריאן ערך שינויים במוסיקה, והליברטו של הבלט, ערך מחדש את המוסיקה שינה את סדרה והדגיש את מערכת היחסים והמאבק בין השליט לעבד. ויצר יצירה שהיו בה אלמנטים ספורטיביים רבים בשילוב סצינות שהזכירו את יצירותיו של מיכלאנג'לו. גריגורוביץ' זכה במהלך הקריירה ארוכת השנים שלו בעשרות פרסים ועיטורים בברית המועצות ובעולם כולו.

לאחר ספרטקוס יצר את איוואן האיום ואת עידן הזהב, ןגירסאות משלו לבלטים הקלאסיים.
30 שנה לאחר שנכנס בשערי הבולשוי, בשנת 1995 נאלץ גריגורוביץ' לעזוב את הלהקה, איתה היה כל כך מזוהה איתה. אבל הוא המשיך ליצור הוא הקים את להקת הבלט בקרסנודאר כבר בשנת 1992, ולאחר שפרש מן הבולשוי הפך למנהלה. הלהקה שינתה את שמה, והיא נקראית על שמו תיאטרון המחול יורי גריגורוביץ קרסנודאר. בלהקה כ- 100 רקדנים והיא מרבה להופיע על הבמות הבולטות ברוסיה ומוזמנת להופיע בכל רחבי העולם.
קרסנודאר היא עיר מרכזית לחופי הנהר קובאן בדרום מזרח רוסיה. הנמצאת 150 קילומטר צפונית מזרחית לים השחור.

למרות גילו המתקדם מרבה גריגורוביץ' לעבוד ולהעלות את יצירותיו בלהקות שונות ברחבי העולם. בשנה שעברה קיים תיאטרון הבולשוי מחווה מיוחד לאמן הדגול שהיה לשם נרדף למוסד המוסקבאי החשוב.

דמותו של העבד המורד ספרטקוס היוותה מקור השראה ליצירות אמנות רבות בתחומים שונים הסופר האורד פאסט כתב את הרומן ההיסטורי "ספרטקוס", עליו מבוסס סרטו עטור השבחים של הבמאי סטנלי קיובריק, בכיכובו של קירק דאגלס. הסרט זכה בחמישה אוסקרים ונחשב עד היום כאחד הסרטים הטובים בהיסטוריה של הקולנוע.
הסופר ארתור קסטלר כתב את ספרו "הגלדיאטורים", גם הוא על פי סיפורו של ספרטקוס.
מחזהו השני של ברטולד ברכט "תופים בלילה" נקרא בגרסתו הראשונה ספרטקוס, וישנם עוד מספר סופרים ברחבי העולם. כמו כן, נעשו כמה עיבודים לטלוויזיה, מסרט טלוויזיה ועד לסדרה שרצה כמה שנים ואפילו סדרת אנימה-אנימציה יפנית שגיבורה היה ספרטקוס
במוסיקה נכתבו מספר יצירות בהן ספרטקוס היה הנושא הראשי. כמובן גם בעולם הספורט כמה ממועדוני הספורט הידועים בעיקר בגוש הקומוניסטי בעבר נקראו על שם ספרטקוס, ביניהם המועדונים ספרטק מוסקבה לכדורגל וכדורסל נשים ומועדון ספרטק סנט פטרבורג ועוד מועדונים נוספים.

האופרה הירושלמית מציגה: כך עושות כולן

האופרה הירושלמית מעלה עיבוד עכשווי ומקורי של האופרה כך עושות כולן אופרה מאת מוצרט, לליברית של לורנצו דה פונטה (וינה, 1790), בבימוי מלא של הבמאי ארי טפרברג, בשיתוף התזמורת הסימפונית אשדוד, תחת שרביטו של מאסטרו עומר אריאלי. בהשתתפות זמרי האופרה הירושלמית וביניהם: אלינור זון, אלכסנדרה קוגלביץ, אושרי שגב, גבריאלה ריביס, דניס סדוב ומימה מילוא. המופע יתקיים בשני מועדים בתיאטרון ירושלים והשלישי יתקיים במרכז לאומנויות הבמה באשדוד.


"ההפקה הקרובה של האופרה הירושלמית הינה עיבוד עכשווי לאופרה הפיוטית והנוקבת, אשר מפנה את המבט אל מאחורי הקלעים של התיאטרון, שם נחשפים גם הסודות המפותלים המסתתרים מאחורי ההצגה שנקראת זוגיות, אהבה ותשוקה." מספר הבמאי ארי טפרברג על ההפקה הקרובה ומוסיף, "ב'כך עושות כולן', הדמויות מוצאות את עצמן ניצבות אל מול כל מה שחשבו שהוא יציב ואיתן, רק כדי לגלות שהוא הפכפך ונתון לשינויים כמו המים, הרוח והלב".

האופרה מספרת על שני מעריצים נלהבים שניגשים בסוף הצגת אופרה אל מאחורי הקלעים כדי לברך את בנות זוגם – הסולניות המפורסמות. בדרך הם פוגשים את במאי האופרה שמזהה את אהבתם התמימה והעיוורת, ומחליט ללמד אותם שיעור על אהבה ונאמנות.

האופרה הירושלמית נוסדה בשנת 2011 במטרה להקים בירושלים אופרה איכותית, לקדם אמנים ירושלמים, לטפח את כשרונותיהם, לשפר את יכולותיהם וליצור גרעין אמנותי ירושלמי לאופרה. האמנים הצעירים נהנים מהדרכה קבועה של אמני מוסיקה, שירה ובמה ברמה בינלאומית, ומופיעים בהפקות השנתיות לצד אמנים ותיקים ומנוסים. עד כה הוצגו במסגרת האופרה מספר הפקות גדולות: הנזל וגרטל (2018), חליל הקסם (2017), הספר מסביליה (2016), מאדאם באטרפליי (2015), נישואי פיגרו (2014) ודון ג'ובאני (2013), לצד מספר הפקות קטנות.


כך עושות כולן – ירושלים: יום שבת 15/12 וראשון 16/12, בשעה 20:30, אולם שרובר, תיאטרון ירושלים
להזמנת כרטיסים: אתר בימות 6226*, www.bimot.co.il או בקופת תאטרון ירושלים:  www.jerusalem-theatre.co.il / טלפון:  02-5605755
מחיר כרטיס: 160 – 225 ש"ח. הנחות לזכאים.

אשדוד: יום רביעי 19/12, בשעה 20:30, המשכן לאומנויות הבמה.
להזמנת כרטיסים: המשכן לאומנויות הבמה באשדוד , www.mishkan-ashdod.co.il, טלפון 08-9568111
מחיר כרטיס: 160 – 225 ש"ח. הנחות לזכאים.


צוות ההפקה:
מנהל מוסיקלי ומנצח:   עומר אריאלי
במאי: ארי טפרברג.
יועץ אמנותי: גבריאלה ריביס.
התזמורת הסימפונית אשדוד
מקהלת האופרה הירושלמית
זמרים ראשיים: אלינור זון (פיורדיליג'י), אלכסנדרה קובלביץ  (דורהבלה), אושרי שגב (פרנדו ), גבריאלה ריביס (גוליאלמו), דניס סדוב (דון אלפונסו), מימה מילוא (דספינה)
מעצבת תפאורה: שני טור.
מעצבת תלבושות: שירה וייז.
מעצב תאורה: נדב ברנע.
עוזר במאי: אהוד ורדי.
יועצת מוסיקלית: דיאנה צליוביץ'.
מפיקה ראשית: סמדר כהן-רוזנפלד.
מתאם המקהלה: דוד קובנסקי.
הנהלת האופרה הירושלמית :פרן ברניס, יו"ר הוועד המנהל/ עומר אריאלי, מנהל מוסיקלי, מנצח, מייסד/ מנון ויצמן, מפיקה, מייסדת/ אפרים חמיאל/  ליאורה נחמני.

סדרת הקונצרטים 'פועם בהיכל' – עמותת מרכז פליציה בלומנטל למוזיקה, התכנית המלאה.

עמותת מרכז פליציה בלומנטל למוזיקה משיקה סדרה בת 8 קונצרטים באולם צוקר שבהיכל התרבות תל אביב לזכרה של אנט סלין. במגוון שמונת הקונצרטים אופרה, מוסיקה קאמרית, ג'אז, מוסיקת עולם, מוסיקה עתיקה ועוד בביצוע: אנסמבל אופרה אורפאוס. האורקסטרה עם אלי מגן ומאיה בלזצמן . יניב ד'אור ואנסמבל נאיה . אנסמבל ניקל . הפרויקט הקאמרי הישראלי . אתי בן זקן ואנסמבל מודליוס . שלישיית אלכסנדר . סולני האופרה סטודיו ואנסמבל פניקס.

עמותת מרכז פליציה בלומנטל למוזיקה, ארגון גג למוזיקאים עצמאיים, שמתמקדת בגילוי, במתן הזדמנויות ובתמיכה במוזיקאים ישראלים שפועלים בישראל, עומדת מאחורי שורה של אמנים והרכבים ישראליים שעומדים בחזית העשייה המוסיקלית בישראל וברחבי העולם. העמותה והמרכז, שהוקמו על ידי אנט סלין, ביתה של הפסנתרנית פליציה בלומנטל, משיק בתחילת אוקטובר סדרה קונצרטים ומופעים חדשה באולם צוקר שבהיכל התרבות ובה ייתן במה לבולטים שבהרכבי המרכז.


הסדרה מוקדשת לזכרה של אנט סלין שהלכה לעולמה ביוני 2017. מנכ"לית העמותה אביגיל ארנהיים: " הפרידה מאנט, נמצאת קרוב ללבנו וחשבנו שהכי נכון יהיה לכבד את זכרה עם עשייה מוזיקלית מקומית. היא, שדאגה לכך בעשרים השנים האחרונות."

סדרה זו תצטרף לשלל האירועים שמקיים המרכז למוסיקה פליציה בלומנטל שכוללים את הסדרה "פועם בלב", שתעלה זו העונה השלישית ותתקיים בגלריה מיזנה שבמוזיאון תל אביב. "פועם בלב", מציגה תעודת זהות ישראלית של עולם המוזיקה השוקק בארץ. היצירות בסדרה נבחרו בשיתוף עם ההרכבים הקאמריים, במטרה לאפשר לקהל הסקרן להעמיק את היכרותו עם המוזיקה האמנותית והעממית, שנוצרה ונוצרת בארץ, כשילוב או היתוך ייחודי של מסורות מן המערב ומן המזרח ומוזיקה חדישה בת ימינו. עוד על הסדרה באתר פליציה בלומנטל: http://fbmc.co.il

כמידי שנה יעלה המרכז למוסיקה את פסטיבל פליציה בלומנטל, שיתקיים ב-2019 בין 26 ל- 30 במרץ ויציע מבחר עצום של קונצרטים ומופעים ובהם מוסיקאים והרכבים מהארץ והעולם.


"פועם בהיכל" – התכנית המלאה

3.10 רביעי, 20:00
האופרה "אורפאוס" מאת ג.פ. טלמן (1726)
הפקה קאמרית חדשה בבימוי מלא בביצוע אנסמבל אופרה אורפאוס.
יאיר פולישוק, ניצוח; שירית לי וייס, בימוי.
בשיתוף נגנים סולנים בכלים תקופתיים.
זמרי האנסמבל: הדס פארן, עודד רייך, דניאלה סקורקה, איתן דרורי, טל גנור, פניני גרובנר.
הסיפור המפורסם על אורפאוס ואאורידיצ'ה היווה השראה למלחיני אופרה רבים, בשל
עיסוקו בכוחה של המוזיקה ובמיוחד כוחה המופלא של השירה. טלמן כתב והלחין יצירה
יפהפיה ומרגשת על המאבק בין כוחות האהבה, המוזיקה והאמנות לבין כוחות השלטון
המשחית והקנאה.


5.12 רביעי, 20:30
קונצרט לאדינו חגיגי.
אתי בן-זקן, איתן שטיינברג, אנסמבל מודאליוס ואמנים אורחים.
חגיגת יום הולדת 20 לפרויקט הלאדינו של איתן שטיינברג ואתי בן-זקן והשקת אלבום חדש ממבחר השירים בפרויקט: "האלבום הספרדי הכפול" – שירי אהבה וחתונה בעיבודים ייחודיים מאת איתן שטיינברג.
בהשתתפות: אתי בן-זקן וחברי אנסמבל מודאליוס בהרכב מורחב וחגיגי, עם נגן החליליות מיכאל מלצר, נגנית הלאוטה אופירה זכאי ופסנתרנית הג'אז ענת פורט. ניצוח: איתן שטיינברג.


9.1 רביעי, 20:30
האורקסטרה – תזמורת הג'אז הישראלית.
עם אלי מגן, קונטרבס ושירה; מאיה בלזיצמן, צ'לו ושירה קלאסיקה ישראלית. קונטרבס וצ'לו מאחרית הימים והרבה מעבר.
עיבודים מיוחדים של חברי האורקסטרה למוסיקה של אלי ומאיה לצד מוזיקה מקורית של האורקסטרה


13.2 רביעי, 20:30
צלילי אור. שלישיית אלכסנדר עם הויולן גיא בן ציוני
נתאי צרי, כינור, אלה טובי, צ'לו, מיכל טל, פסנתר, גיא בן ציוני, ויולה.
"לשלוח אור לחשכת לב האדם – זוהי חובתו של האמן" (רוברט שומאן)
קונצרט קאמרי מיצירות בטהובן ושומאן, שניהם בעלי עולם פנימי סוער במיוחד.
בתכנית – שלישיית קטעי הפנטזיה של שומאן ורביעיית הפסנתר המפורסמת שלו עם שלישיית הפסנתר הרעננה בסול מז'ור מאת בטהובן


12.3 שלישי, 20:30
Found Footage
אנסמבל ניקל (ישראל) בשיתוף פעולה עם הבמאי פיטר צ‘רקסקי (אוסטריה).
ערב של מוזיקה וקולנוע בו אנסמבל ניקל מנגן מבחר יצירות קאמריות חדשות שנכתבו ללוות את טרילוגית הסרטים Cinemascope מאת צ‘ר'סקי. מלבד כלי הנגינה שלהם עושים חברי ההרכב שימוש במחשבים, אלקטרוניקה חיה, אמצעי תאורה ובאביזרי ready-made המאפשרים יחדיו חוויה בה יכול הצופה כמו לגעת בסרט ובסאונד שלו.


4.6 שלישי, 20:30
התעלות. יניב ד'אור ואנסמבל נאיה
יניב ד'אור, קונטרה טנור
אנסמבל נאיה: עמית טיפנברון, ויולה דה גמבה; מורט קקמאז, ניי/דודוק/שירה; ארז מונק, כלי הקשה; אייל לבר, גיטרה פלמנקו/גיטרה בארוק; נדב עובדיה, פסלתריון; מרווין דילמן, דידג׳רידו;
ברי מוסקוביץ, תיאורבו
שיתוף פעולה בין מוזיקאים בינלאומיים המתמחים בשילוב סגנונות בין מזרח למערב. המופע מבוסס על טקסטים מהליטורגיקה היהודית, מוסלמית (סופית) ונוצרית וכולל פיוטים מסורתיים, מזמורים עתיקים וחדשים מספרד, טורקיה, איטליה, צרפת וישראל.
המצלול הייחודי של המופע מתאפשר הודות לכלים האותנטיים עליהם מנגנים חברי הרכב, מצלול התומך בשירה רבת הצבעים וההבעה של יניב ד׳אור, המושרת באסתטיקה קלאסית ובכך יוצרת גשר תרבותי ייחודי.


19.6 רביעי, 20:30
ראוול ומוצרט עם הפרויקט הקאמרי הישראלי
סיון מגן, נבל; גי אשד, חליל; טיבי צייגר, קלרנית; איתמר זורמן, כינור; דייויד מק׳קרול, כינור; יהונתן בריק, ויולה; מיכל קורמן, צ׳לו.
מ. ראוול – מבוא ואלגרו לנבל, חליל, קלרנית ורביעיית מיתרים; ו.א. מוצרט – רביעיית חליל בדו מז׳ור ק. 285b; מנחם צור – ״מכתב לראוול״; ו.א. מוצרט – קונצ׳רטו לחליל ונבל ק. 299; מ. ראוול – קברו של קופרן (עיבוד ע״י יובל שפירא)


10.7 רביעי, 20:30
שודדי הים. בכורה ישראלית !!
אופרה קומית בשלוש מערכות מאת סטיבן סטורצ'ה (1762 – 1796)
לליברית מאת ג'יימס קוב
סולני מיתר אופרה סטודיו של האופרה הישראלית
אנסמבל פניקס בכלים עתיקים
מירנה הרצוג, ניצוח וניהול מוזיקלי; שירית לי וייס, בימוי
שחזור התווים: דוד זבה
ביצוע צבעוני ומשובב של האופרה הבריטית המטריפה (שבוצעה לראשונה בלונדון ב-21 בנובמבר 1792) שנכתבה על ידי אחד המלחינים הבריטיים החשובים ביותר של המאה ה-18 וזכתה להצלחה גדולה ביותר בלונדון בעת כתיבתה. לאחר שהתווים המקוריים של האופרה הושמדו לחלוטין בשריפה הגדולה בתיאטרון דרורי ליין בלונדון בשנת 1809, והם משוחזרים עתה בשלמותם להופעה זו על ידי דוד זבה.
מושר באנגלית עם כתוביות תרגום בעברית.


מחיר כרטיס: 150 ₪. הנחה לגמלאים, לסטודנטים ולידידי המרכז למוזיקה – 115 ₪
מנוי ל – 4 קונצרטים שונים בסדרה – 420 ₪

הקונצרטים מתקיימים באולם צוקר. היכל התרבות ע"ש צ'רלס ברונפמן
רח'הוברמן 1 תל אביב.

כרטיסים באתר: www.fbmc.co.il או בטלפון 03-6201185

בלט בוריס אייפמן חוזר לישראל עם שני מופעים: "בעד ונגד מוסיקה" "המלט הרוסי"

להקת הבלט בוריס אייפמן מגיעה לישראל שוב. זהו ביקורה ה- 14 של הלהקה בארץ מאז 1999. במהלך השנים צברה לה הלהקה בישראל עשרות אלפי מעריצים הבאים לראות את מופעיה השונים שוב ושוב. את היצירות האפיות, ערב של בלט המספר סיפור עלילה דרמטית, באמצעים בימתיים עשירים ובעיקר עם כוריאוגרפיה רבת דמיון ורקדנים מן השורה הראשונה.

בביקור הפעם תציג הלהקה שתי יצירות בגרסאות מודרניות חדשות, שלושה מופעים של "צ'ייקובסקי, בעד ונגד" החל מתאריך 22 באוקטובר וארבעה מופעים של "המלט הרוסי" החל מתאריך 25 באוקטובר, סך הכל שבעה מופעים המתקיימים במסגרת סדרת המחול של האופרה הישראלית תל אביב. כל המופעים בבית האופרה על שם שלמה להט (צ'יץ').


צ'ייקובסקי, בעד ונגד

יום ב׳ 22.10.18 20:00
יום ג' 23.10.18 20:00
יום ד' 24.10.18 16:00
הזמנת כרטיסים לצ'ייקובסקי, בעד ונגד באמצעות אתר האופרה הישראלית


המלט הרוסי

יום ה׳ 25.10.18 20:00
יום ו' 26.10.18 13:00 ובשעה 21:00
מוצ״ש 27.10.18 20:00
להזמנת כרטיסים להמלט הרוסי כנסו לאתר האופרה הישראלית
מחירי כרטיסים 195-390 ₪


הזמינו עכשיו מלון בתל אביב והסביבה 
תעריפים תחרותיים, התאמה לכל תקציב. מלנות רבים מציעים אפשרות "ביטול חינם" – או "אין צורך במקדמה". קבלו אישור מיידי כחלק בלתי נפרד מתהליך ההזמנה הקל והפשוט.


בלט בוריס אייפמן

אייפמן הקים את להקת הבלט שלו בשנת 1977, כשהוא משלב בין בלט קלאסי לבלט בן זמננו בסגנונו המיוחד. אחרי שנים רבות שבהן נאבק באיסורים שונים שהגבילו את יצירתו, הצליח אייפמן לבסס את הלהקה, המונה היום כ- 60 רקדנים, והקים מרכז יצירה משלו, הפועל בעיר סנט פטרבורג.  מאז 1990 מסיירת הלהקה באסיה, גרמניה, אנגליה, דרום אפריקה, פולין, ספרד, אוסטריה, צרפת וארצות הברית. בשנת 2000 צירף בלט הבולשוי במוסקבה את יצירתו של אייפמן "המלט הרוסי" לרפרטואר הקבוע של הלהקה.

אייפמן יצר 40 בלטים. הוא וסולני הבלט צ'ייקובסקי זכו בפרס מסכת הזהב, הפרס היוקרתי הרוסי למחול. אייפמן אף זכה בפרס מסכת הזהב מיוחד, למפעל חייו. אייפמן גם זכה ארבע פעמים בפרס של סנט פטרבורג ובפרס מיוחד ברוסיה לתרומתו לקידום אמנויות הבמה, פרס אביר האמנויות מטעם ממשלת צרפת, פרס מטעם הממשלה הרוסית, אמן רוסיה ואף קיבל תואר פרופסור באקדמיית ואגנובה לבלט. באותה אקדמיה החל את לימודיו, וסיים במחלקת הכוריאוגרפיה של הקונסרבטוריון של לנינגרד. בשנת 2004 יצר בלט במערכה אחת שהוזמן על ידי ניו יורק סיטי בלט כחלק מחגיגות המאה לכוריאוגרף ג'ורג' בלנשיין. לפני שנתיים חגגו ברוסיה ברוב פאר והדר את יום הולדתו ה- 70 של אייפמן. ב- 2013 החלה לפעול בסנט פטרבורג האקדמיה למחול על שם בוריס אייפמן. ובעתיד הקרוב יבנה בעיר היכל המחול על שם בוריס אייפמן.

צ'ייקובסקי, בעד ונגד  – בוריס אייפמן על היצירה:

"המוסיקה של צ'ייקובסקי השפיעה במשך שנים רבות והעניקה לי אנרגיות יצירתיות. יצירות הסוחפות את המאזין לזרם של רגשות, ומעוררות חלומות ופנטזיות. תמיד ניסיתי להבין את המלחין הזה שהצליח להגיע לליבותיהם של רבים כל כך, ויצר מוזיקה כל כך טרגית. אין ספק שמה שעינה את נפשו היה העובדה שהוא נאלץ להתכחש לשונות שלו. והשונות הזו פורשה על ידי צ'ייקובסקי עצמו כקללה הרובצת עליו. חייו היו דיאלוג בלתי פוסק בינו לבין עצמו. והמוסיקה שלו היא בעצם וידוי מלא בכאב וכעס".

היצירה הועלתה בבכורה בסנט פטרבורג בסוף מאי 2016. זמן קצר לאחר חגיגית השבעים של בוריס אייפמן. בנובמבר, באותה שנה קיבלה הסולנית, לובוב אנדרייבנה, את פרס סופיט הזהב, הפרס החשוב יותר ברוסיה לתיאטרון ולמחול הניתן בסנט פטרבורג, על גילום רעייתו של צ'ייקובסקי בבלט. בנוסף לכך, כל הצוות זכה פרס סופיט מיוחד.

היצירה מתחילה מן הסוף, כשצ'ייקובסקי על ערש דווי הזיות תוקפות אותו. משפחתו מנסה להקל על ייסוריו, ותמונות מעברו עולות במחשבתו. המלחין הצעיר בודד בסנט פטרסבורג, פון מק הופכת לפטרונית שלו, הוא פוגש את אנטוניה מיליוקובה, הספקות מייסרות אותו. הגורל, האלטר אגו שלו מלא התשוקה פועל לצידו. הוא מקביל לכמה מן הדמויות המופיעות בבלטים הגדולים. שילוב של מלאך מושע ושד מרושע. רק בעולם החלומות הוא מוצא ישועה, האלטר אגו מופיע בדמות רוטברד, הקוסם המרושע מאגם הברבורים וחלומותיו של צ'ייקובסקי מתמלאים בברבורות עדינות אבל המשיכה היא דווקא אל הנסיך.

הוא יוצר את "מפצח האגוזים". גיבוריו נאבקים ברוע כדי להגיע לאושר. והוא נותר בבדידותו, לחץ חברתי גורם לו להינשא למיל וקובה. אבל למרות ניסיונותיו להיות "רגיל", יצריו ונטיות המינית ההומוסקסואלית מייסרים אותו, חברתית ודתית.

הרצון להיות כמו כולם חורץ את גורלו. התמיכה שהוא מקבל מאפשרת לו ליצור אבל הוא בוש בתמיכה וחש שהוא חי על צדקה. הוא מוצא נחמה בעבודה, הדמויות מ"יבנגי אונייגין" קמות לתחייה מדפי התווים. החזרה לעולם מציאותי היא מלאה כאב. הוא כותב את "פיק דאם" ונכנס לעולם המסתורי של משחקי הקלפים. הטרוף אוחז ברעייתו. וצ'ייקובסקי  אחוז החרדה, מצליח להימלט מן התהום.. המלחין המיוסר עושה צעד אחד קדימה אל האל-מוות.

אייפמן הושפע מאד מן המוסיקה של צ'ייקובסקי. את יצירותיו: "האידיוט", "ג'יזל האדומה", "אנה קרנינה" ו"יבגני אונייגין" יצר תוך שימוש במוסיקה שלו. הבלט "צ'ייקובסקי" הוצג לראשונה בשנת 1993, ובשנת 2000 הוצג לראשונה בישראל. הבלט זכה להצלחה רבה בכל העולם. ועתה הוא מציג גרסה חדשה ומיוחדת, המתכתבת עם הביטוי האמנותי המודרני ואפשרויות הטכנולוגיות שהתפתחו בשנים האחרונות.


המלט הרוסי

זו גרסה מודרנית ליצירה משנת 1999. תוך שימוש באמצעים הטכנולוגיים החדשים יצר אייפמן גרסה חדשה, עדכנית ומרגשת לסיפור. המספר מספר פרק בהיסטוריה הרוסית ומציג את מאבקי הכוחות בין הצאר פאבל הראשון לאמו יקטרינה. סיפור חייו מקביל בצורה מפתיעה לעלילת המחזה של שייקספיר "המלט". הצאר פיוטר השלישי, שיכור ופוגע תדירות באשתו קתרינה. ביחד עם אנשי החצר ומאהבה, היא קושרת קשר וגורמת למותו. בנם פאבל צופה במעשה הרצח של אביו.

פאבל חש בודד בארמון, בין אנשי החצר הצבועים. האווירה מלאה בריקנות, רכילות ומשרתות. הוא לא מצליח להגיע אל אמו הקיסרית. והיא מונעת ממנו להתקרב לענייני המדינה וניהולה. היא חושבת שנישואין יסיחו את דעתו מהמחשבות על ירושת הכתר. הוא מאושר עם רעייתו. אבל לה יש תוכניות משלה והיא לוחצת על בעלה להלחם על השליטה ברוסיה. הקיסרית מגלה את התוכניות של כלתה. ומחליטה להרוס את חיי בנה ואת אושרו, ומביאה למותה של כלתה.

בלבירינת הארמון פאבל חש מאוים, ומרגיש שאינו יכול להשתחרר מכבליה של אמו. הוא חולם על ניצחונות צבאיים. החלומות על אשתו האהובה, ילדותו ומות אביו רודפים אותו. בנשף מלכותי מזמין פאבל את אמו לצפות במחזה שיזם בו מועלית תמונת רצח המלך בידי רעייתו הבוגדנית ומאהבה. הקיסרית מבינה את ההקשר, מתלאת חימה ופאבל מצליח בפעם הראשונה לעמוד מול אמו.

רוחו של אביו קורית לו לצאת לנקום, ובהזיותיו רואה פאבל את המאהב של אמו מת בזרועות רוחו של אביו. אמו מופיעה וכל שעליו לעשות הוא לתקוע בה את חרבו אבל הוא אינו מסוגל לעשות את זה. הוא נמצא בבדידות נוראה ופחד מות מחלחל אל גופו. והוא כלוא בתוך חלומותיו..

הגיבור של הבלט הוא פאבל הצעיר, אנחנו פוגשים אותו בשנים בהם היה מלא ברעיונות מבריקים, באמביציה שדחפה אותו קדימה, ושהביאה אותו לרגעים הטרגיים הראשונים של חייו. זה הוא חיפוש לשאלה הנצחית של המלט: להיות או לא להיות".



Booking.com

היפה והחיה – אופרה מאת פיליפ גלאס / פסקול אופראי מאת פיליפ גלאס לסרטו הקלאסי של ז'אן קוקטו

"היפה והחיה" אופרה מאת פיליפ גלאס על פי סרטו הנודע של ז'אן קוקטו יצירה מפעימה ומיוחדת לראשונה בישראל. פסקול אופראי מאת פיליפ גלאס לסרטו הקלאסי של ז'אן קוקטו אופרה, קולנוע, זמרים, ואנסמבל על במה אחת המופע בליווי כתוביות לעברית ולאנגלית.

המלחין האמריקאי הנודע פיליפ גלאס המציא ז'אנר חדש, אופרה המבוצעת על ידי אנסמבל זמרים ומוסיקאים עם הקרנת סרט, כשדיאלוגים של השחקנים מושר על ידי הזמרים. את יצירת המופת שלו חיבר פיליפ גלאס לסרטו הנודע של הבמאי והסופר הצרפתי הנודע ז'אן קוקטו, "היפה והחיה" משנת 1945.

 בשנים האחרונות זוכה להצלחה בעולם ז'אנר חדש, הקרנת סרט על מסך ענק כשאת המוסיקה בסרט מלווה תזמורת סימפונית חיה, פיליפ גלאס הלך צעד אחד קדימה ושיכלל את הז'אנר כשהפך את הסרט לאופרה מרתקת מבחינה קולנועית ומוסיקלית.

זו אחת היצירות של גלאס שזכו לביקורות נלהבות ולהצלחה רבה ולביצועים רבים. אחת היצירות המאתגרות שלו בה הצליח ליצור סינכרוניזציה מלאה ומדויקת בין הסרט לפסקול החדש שיצר. הוא הסיר את הדיאלוגים המקוריים ואת המוסיקה שכתב ג'ורג' אוריק. במקומם כתב מוסיקה חדשה המבוצעת חי על ידי אנסמבל פיליפ גלאס. ארבעה זמרים שרים את הדיאלוג בתיאום מושלם עם המתרחש על המסך.


זהו החלק השני של טרילוגיית התיאטרון של גלאס, המבוססת על סרטיו של קוקטו. ביצירה הראשונה, "אורפיאוס" השתמש גלאס בדיאלוג של קוקטו כליברית, אבל הסרט לא הוקרן. פעם משלב גלאס את הקרנת הסרט במלואו. חלקה השלישי של הטרילוגיה הוא יצירת מחול תיאטרון המבוססת על המחזה "הילדים הנוראיים".


בית האופרה על שם שלמה להט (צ'יץ')
יום חמישי 11/10 בשעה 20:00
יום שישי 12/10 בשעה 13:00
מוצ"ש 13/10 בשעה 21:00
מחירי כרטיסים 195- 445
להזמנת כרטיסים כנסו לאתר האופרה הישראלית.


ניו יורק טיימס – "צורה חדשה של תיאטרון מוסיקלי, אסור להחמיץ!"

 

לה מונד – "ז׳אנר חדש שהומצא על ידי פיליפ גלאס, אופרה לאנסמבל וקולנועבלתי צפוי ועם זאת הצלחה אדירה."

 

דיילי טלגרף – "המלחין המשפיע ביותר של זמננו, פיליפ גלאס משנה את פני המוסיקה של זמננו ושל כל הזמנים ".

 

גלאס על עבודתו

"מאז אמצע שנות השמונים הצגתי יצירות המשלבות בין מוסיקה לתיאטרון. העבודה שלי על סרטים באה מתוך ההערכה הרבה שלי לקולנוע באחת משתי צורות האמנות החדשות, השנייה היא מוסיקת ג'אז. שנולדו במאה העשרים. במשך למעלה ממאה שנים יצר עולם הקולנוע צורה חדשה של ספרות. צורת אמנות שעולם המוסיקה החיה, התיאטרון הניסיוני, המחול ואפילו האופרה יכולים לשאוב ממנה השראה. כמו שבעבר ספרות היסטורית, מחזות ושירים היוו את הבסיס למוסיקה החדשה וליצירות תיאטרון.

קוקטו היה תמיד אחת הדמויות המרכזיות באמנות של המאה העשרים, אולי יותר מכל אמן אחר בתקופתו. הוא הרבה לשאול שאלות על אמנות, על החיים ועל תהליך היצירה. שהפכו לנושאים העיקריים ביצירתו. בזמנו לא העריכו נכון את יצירתו ובמרבית הזמן הוא לא הובן. רבים מן המבקרים לא הבינו מדוע אינו מתרכז בצורת ביטוי אמנותית אחת.

סרטיו מבחינתי הם יצירות מעורות מחשבה הזורקות אור על חיו של האמן. ו"היפה והחיה" היא האלגורית ביותר. הוא מציג את הסיפור כאגדה. ומהר מאד מתברר שהסרט משנה כיון ובעצם עוסק בנושא הרבה יותר מעמיק ורחב. יסודותיו של תהליך היצירה. ברגע שאנו מבינים את זה אנחנו יכולים לראות את הסרט כמסע של האמן אל התת מדוע שלו. הטירה נדמית לתהליך היצירה עצמו. בה העולם הרגיל של הדמיון יכול לפרוח. אולי מן הסיבה הזו היפה והחיה היה עבורי הסרט השלם ביותר שיצר קוקטו".

לצפייה קטע בו פיליפ גלאס מתאר את הפרויקט המיוחד:

 

ז'אן קוקטו היוצר הצרפתי היה משורר, סופר, אמן ויוצר קולנוע. שנולד למשפחה עמידה. אביו התאבד כשהיה בן 10. בשנת 1908חבר קוקטו לאיש הבמה אדואר דה מקס, שעודד אותו לכתוב, והוא שהעלה לראשונה על הבמה את שירתו של האמן הצעיר. בעקבות פגישתו עם המפיק סרז' דיאגילב מנהל הבלט רוס, כתב קוקטו את הליברטו לבלט "האלוהים הכחול", והיה שותף ליצירת הבלט הנודע "פאראד" לו יצר פיקסו את התפאורה והתלבושות. את סרטו הראשון יצר בשנת 1930 "דמו של המשורר". בשנת 1945 יצר את העיבוד הקולנועי לסיפור "היפה והחיה" בכיכובו של ידידו הטוב (ובן זוגו) השחקן ז'אן מארה. הוא המשיך ליצור לקולנוע ועיבד שניים ממחזותיו, והעביר לקולנוע את "אורפיאוס", שוב בכיכובו של מארה. בשנת 1959 ביים את סרטו האחרון כבמאי קולנוע "העדות של אורפאוס". בו הופיעו ידוענים כמו פבלו פיקסו, והשחקנים יול ברינר וז'אן פייר לאו. הוא נפטר בשנת 1963 לאחר ששמע את הידיעה על מותה של חברתו הזמרת אדית פיאף.

 אודות פיליפ גלאס

נולד בבולטימור וסיים את לימודיו באוניברסיטת שיקגו ובבית הספר ג'וליארד. למד פסנתר שנתיים אצל המורה האגדית נדיה בולנג'ה בפריז, והתפרנס מכתיבת התווים למוסיקה של נגן הסיטאר ההודי ראווי שנקר. הוא יצר מוסיקה לאנסמבל פיליפ גלאס לקבוצת התיאטרון מאבו מיינץ, ואת האופרה האיקונית "איינשטיין על החוף" אותה יצר בשיתוף פעולה עם הבמאי רוברט ווילסון. הוא יצר מוסיקה לאופרה, מחול, תיאטרון, מוסיקה קאמרית, מוסיקה סימפוניות ולקולנוע. הוא היה מועמד מספר פעמים לפרסי האוסקר וגלובוס הזהב על פסקולים שונים שחיבר, בהם "השעות", "המופע של טרומן" ואחרים בשנת 2015 ניגנה בבכורה עולמית התזמורת הפילהרמונית של לוס אנג'לס בניצוחו של גוסטבו דודמל את יצירתו "קונצרט לשני פסנתרים".

ב- 2017 חגג גלאס את יום הולדתו ה-80 עם ביצוע בכורה של הסימפוניה ה- 11 שלו, וביצוע של יצירות שונות חלקן בבכורה עולמית ברחבי העולם. בשנת 1969 ייסד את אנסמבל פיליפ גלאס שאחד העקרונות שלו הוא להופיע מוץ לאולמות הקונצרטים. האנסמבל הופיע בכל רחבי העולם, בין השאר ניגנו במשחקים האולימפיים באתונה.

היפה והחיה

אופרה מאת פיליפ גלאס על פי סרטו של ז'אן קוקטו JEAN COCTEAU
הקרנת הסרט במלואה על מסך ענק עם תרגום לאנגלית ועברית
מוסיקה חיה: אנסמבל פיליפ גלאס         THE PHILIP GLASS ENSEMBLE
מנהל מוסיקלי ומנצח: מייקל רייזמן        MICHAEL RIESMAN
זמרים: מצו סופרן הי טינגצ'ין                 HAI-TING CHINN
סופרן מארי מסקרי                                MARIE MASCARI
בריטון גרגורי פורנהאגן                          GREGORY PURNHAGEN
בריטון פיטר סטוארט                             PETER STEWART  ותשעה נגנים

הסרט מאת ז'אן קוקטו על פי הסיפור של לפרינס דה באומון LEPRINCE DE BEAUMONT

שחקנים
החיה:   ז'אן מארה                    JEAN MARAIS
היפה:   ז'וזט דיי                        JOSETTE DAY
אדלייד: מילה פרליי                   MILA PARLEYֹ
פליסי:   נאן ז'רמון                      NANE GERMON
לודביק: מישל אוקלייר                MICHEL AUCLAIR
האב:    ראול מרקו                    RAOUL MARCO
הסוחר: מרסל אנדרה                MARCEL ANDREֹ

"חֶדֶר" – פסטיבל קאמרי בין-תחומי בחוה"מ פסח במוזיאון ראלי בקיסריה

מוזיאון ראלי, קיסריה שמציין השנה 25 שנים להיווסדו, גאה להציג פסטיבל בין-תחומי פרי יוזמתו והפקתו, שנושאו הוא "חדר". הפסטיבל, שזו שנתו השנייה, זכה בשנה החולפת להצלחה בלתי רגילה. יוזמו ומנהלו האמנותי הוא המשורר, המוסיקאי וחוקר הספרות ד"ר אורי הולנדר, המנהל האמנותי של מוזיאון ראלי .

הפסטיבל מתקיים בתאריכים 4-2 באפריל 2018 בחוה"מ פסח. 
משתתפים: ערן צור, שלמה גרוניך, נגני התזמורת הפילהרמונית הישראלית, בני ציפר, אורי הולנדר ועוד
מנהל אמנותי: אורי הולנדר
הכניסה לכל מופעי הפסטיבל – ללא תשלום ובהרשמה מראש,
טלפון: 04-6261013 * דוא"ל:  caesarea@rallimuseums.com 

"חדר" הוא פסטיבל קאמרי באופיו, המציע הרצאות, מופעים וקונצרטים של מיטב הרפרטואר הקאמרי לקהל הרחב. כל מופעיו והרצאותיו הם בין-תחומיים. הקשר המרתק בין ספרות למוסיקה בא לידי ביטוי בפסטיבל זה במגוון דרכים.

בתוכנית הפסטיבל מופע בהשתתפות פרופ' נסים קלדרון, ערן צור ומוזיקאים ויוצרים נוספים; אופרה צבעונית ומיוחדת לכל המשפחה – עיבוד של "חליל הקסם" מאת מוצרט; רסיטלים קאמריים בהשתתפות נגני התזמורת הפילהרמונית הישראלית, הרצאה של הסופר והעורך בני ציפר, מופע חד-פעמי עם שלמה גרוניך, אורי הולנדר ורונן שפירא המנגנים על שלושה פסנתרי כנף, מפגש בין מירון ח. איזקסון והפסנתרן רונן שפירא ומופע משוררות עם נוית בראל, ענת שרון-בלייס ויעל טומשוב ובו גם עיבודים ווקאליים לשיריהם של ויסלבה שימבורסקה, טהא מוחמד עלי, חנוך לוין ואחרים.

נושא הפסטיבל, "חדר", נבחר כניגודו המוחלט של הרעש השולט בחיי התרבות בישראל. חדר משמעו אינטימיות, קִרבה בין המבצעים לקהל, ובראש ובראשונה – קשב ליצירה ולאמנים המבצעים, שמבטיח חוויה תרבותית ברמה הגבוהה ביותר.



התוכנית המלאה לפסטיבל "חדר"

קונצרט קדם-פסטיבל, יום חמישי, 29.3, 20:00

יוהנס ברהמס: שתי שישיות המיתרים
שישייה מס' 1 במי במול מז'ור, אופוס 18 | שישייה מס' 2 בסול מז'ור, אופוס 36

בהשתתפות נגני התזמורת הפילהרמונית הישראלית:
סמיון גבריקוב (כינור) | סיון מעיני (כינור) | דימה רטוש (ויולה) | גילי רדיין-שדה (ויולה) | עמנואלה סילבסטרי (צ׳לו) | לינור כץ (צ׳לו)


יום שני   2.4

20:30 מופע פתיחה: חדרי הבית

מופע המציג פרקי ספרות ומוסיקה בהתאם לחדרים השונים שבבית, בהשתתפות חוקר הספרות פרופ' נסים קלדרון והמוסיקאים-היוצרים ערן צור (בס), אסף רוט (פסנתר) וגליה חי (ויולה).
משך המופע: כשעה וחצי.


יום שלישי  3.4
11:00   אופרה לכל המשפחה: "פמינה בדשא"

גרסה צבעונית ומיוחדת של "חליל הקסם" מאת מוצרט, מבית המאסטרקלאס הבין-לאומי לשירה אמנותית ע"ש ז'מבוקי (IMVAJ), בניהולה האמנותי של רונה ישראל-קולת. השירה בגרמנית, ההתרחשות בעברית. המופע מיועד לכל המשפחה.
משך המופע: כשעה ורבע.

14:00  קונצרט קאמרי

נגני התזמורת הפילהרמונית הישראלית פולינה יהודין (כינור) ויבגני יהודין (קלרינט) והפסנתרן הבין-לאומי יבגני ברכמן – ביצירות משל מוצרט, סטרווינסקי, חאצ'טוריאן ופיאצולה.

התכנית המלאה:
ו"א מוצרט  טריו "קגלשטט", ק' 498
אראם חאצ'טוריאן   טריו לקלרינט, כינור ופסנתר בסול מינור
איגור סטרווינסקי   מעשה בחייל
אסטור פיאצולה   Milonga del Angel
משך הקונצרט: כשעה וחצי.

17:00  "כל אלה שהעולם נמאס עליהם – התאחדו"

הסופר והעורך בני ציפר צולל אל חדריהם של סופרי הדקדנס בצרפת של המאה ה-19. הרצאתו תלווה בנגינת הפסנתרן יובל כץ.
משך המופע: כשעה וחצי.

20:30  מופע מיוחד: פסנתר קורא פסנתר

שלמה גרוניך, רונן שפירא, אורי הולנדר ושלושה פסנתרי כנף, נפגשים במופע חד-פעמי, ובו יקראו ויבצעו זה את יצירותיו של זה, וישוחחו זה על עולמו של זה.
משך המופע: כשעה וחצי.


יום ו'  4.4

11:00   "כל דברי האדם בקולו"

משורר ומוסיקאי נכנסים לחדר כדי למצוא שָׁם את עצמם. בהשתתפות המשורר והסופר מירון ח. איזקסון, והמלחין והפסנתרן רונן שפירא.
משך המופע: כשעה וחצי.

13:30   מופע מיוחד: שירת הסירנות

אנסמבל סירנות בניצוחה של שוש לגיל במופע המשלב יצירות למקהלה בקריאת שיריהן של שלוש משוררות: ענת שרון-בלייס, נוית בראל ויעל טומשוב.
בין היצירות שתבוצענה: עיבודים ווקאליים לשיריהם של ויסלבה שימבורסקה, טהא מוחמד עלי, חנוך לוין ואחרים.

מוזיאון ראלי, קיסריה ממוקם בשדרות רוטשילד, ליד מגדל המים, והכניסה לכל התערוכות בו חופשית. תצוגת הקבע שלו כוללת, בין השאר, את אחד האוספים הגדולים בעולם לאמנות לטינו-אמריקאית עכשווית וכן 41 פסלים של סלבדור דאלי. הכניסה למוזיאון כמו לכל האירועים ולפעילויות התרבות שבהפקתו היא ללא תשלום, מתוך שאיפה מוצהרת לקרב את האמנות והתרבות הגבוהה אל הציבור הרחב. המוזיאון שייך לקבוצת מוזיאוני ראלי העולמית, אינו נתמך על ידי שום גוף חיצוני ואינו מקבל תרומות ממוסדות ציבוריים או מגופים פרטיים.

הכניסה לכל מופעי הפסטיבל – ללא תשלום. נדרשת הרשמה מראש
שדרות רוטשילד, קיסריה, ליד מגדל המים
טלפון: 04-6261013
caesarea@rallimuseums.com

האופרה "הנזל וגרטל" מאת המלחין אנגלברט הומפרדינק


האופרה הנזל וגרטל בבית שמואל, ירושלים.

  • יום ג' 20 בפברואר 2018 בשעה 17:00 ובשעה 20:30
  • יום ד' 21 בפברואר 2018 בשעה 17:00 ובשעה 20:30

האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים בשיתוף האופרה הירושלמית בהפקה מלאה לאופרה "הנזל וגרטל" מאת המלחין אנגלברט הומפרדינק. האופרה בבימוי של ארי טפרברג עם התזמורת הסימפונית אשדוד בניצוחו של עומר אריאלי.

האופרה "הנזל וגרטל" מאת המלחין אנגלברט הומפרדינק תעלה בהפקה מלאה על ידי המחלקה הווקאלית באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים בשיתוף האופרה הירושלמית בבימויו של ארי טפרברג ובניצוחו של עומר אריאלי, עם התזמורת הסימפונית אשדוד.

את הטקסט (ה"ליברית") לאופרה "הנזל וגרטל" חיברה אדלהייד וטה לכבוד ילדיה, לרגל הצגת חג המולד שערכו בבית. היא ביקשה מאחיה, המלחין הנודע אנגלברט הומפרדינק, שילחין כמה מהשירים אשר בהמשך הפכו לאופרה שתישמע על הבמה.


האחים אנגלברט ואדלהייד צופים באחים הצעירים מגלמים את האחים הרעבים והשובבים – הנזל וגרטל. אבל מרגע שהם נכנסים ליער המכושף הכל מתערבל: האגדה הופכת להצגה וההצגה למציאות. כולם נסחפים אל תוך הסיפור המפותל שבו כל אחד מנסה להתמודד עם הפחד הכי עמוק שלו.עיבוד עכשווי לאופרה מלאת הקסם שלא מפסיקה לרגש הורים וילדים בכל העולם.

האופרה עלתה לראשונה בויימאר, גרמניה ב-23.12.1893, בניצוחו של המלחין ריכרד שטראוס.

האופרה הנזל וגרטל – האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים בשיתוף האופרה הירושלמית
אופרה מאת המלחין אנגלברט הומפרדינק והליברטיסטית אדלהייד וטה
מנצח עומר אריאלי
במאי ארי טפרברג
עם התזמורת הסימפונית אשדוד

בית שמואל, רח' אליהו שמאע 6, ירושלים
יום ג 20.2 בשעה 17:00 ובשעה 20:30
יום ד 21.2 בשעה 17:00 ובשעה 20:30
הזמנת כרטיסים לבית שמואל דרך בימות *6226  ובאתר www.bimot.co.il

מחיר: 40-100 ₪
*האופרה תושר בגרמנית עם כתוביות בעברית
סולנים מהמחלקה הווקאלית באקדמיה
אסתר אלאייב קופל, דליה בספרוזבני, אלינור גרינברג, איפיגניה וורבס, שירה כהן, רינתיה נסים, איילת קגן, מרווה קורן, נעמה שולמן, רשל שיפרין
סולנים מהאופרה הירושלמית
גבריאלה ריביס, נתנאל זלבסקי, שי טרי
עיצוב תאורה יואב בראל
עיצוב תלבושות הילה שפירא
עיצוב במה יונתן סוויד.


The Opera "Hansel and Gretel" – The Jerusalem Academy of Music and Dance and the Jerusalem Opera
Opera by composer Engelbert Humperdinck and libretto by Adelheid Wette
Conductor Omer Arieli
Stage Director Ari Teperberg
The Ashdod Symphony Orchestra
Beit Shmuel, 6 Eliahu Shema St. Jerusalem
Tuesday 20.2 at 17:00 and at 20:30
Wednesday 21.2 at 17:00 and at 20:30
Tickets at Bimot *6226 or www.bimot.co.il
Price of Tickets: 40-100 NIS
The Opera will be performed in German with subtitles in Hebrew

Soloists from the Vocal Department at the JAMD Academy: Esther Alaeva, Dalya Besprozvany, Shira Cohen, Elinor Grinberg, Ayelet Kagan, Marva Koren, Rinatya Nessim, Rashelle Shifrin, Na’ama Shulman, Iphigenie Worbes
Soloists from the Jerusalem Opera Gabriele Ribis, Shai Terry, Netanel Zalevsky
Lighting designer Yoav Barel
Costume designer Hilla Shapira
Set designer Yonatan Swed

האופרות של מנוטי

הכניסה חופשית (יש להזמין מקומות מראש).
11.1, 13.1, 14.1 – בית מזי"א, ירושלים

המחלקה הווקאלית באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים תעלה שתי אופרות שכתב והלחין ג'אן קרלו מנוטי: 'הקוגרית והגנב' ו'המדיום. האופרות יוצגו בבית מזי"א בירושלים והכניסה חופשית.
הערב מתקיים ערב יציאת הזמרים לפסטיבל אופרה בינלאומי בבודפשט להצגת שתי האופרות.

ניצוח וניהול מוסיקלי: יובל צורן. בימאית: שירית לי וייס. האופרות יוצגו בליווי פסנתר בנגינת יורי ברנר.

שתי האופרות של מנוטי שונות מאוד זו מזו אך קווי הדמיון בהן נוכחים. אל מול ההומור והגרוטסקה של "הקוגרית והגנב" עומדת "המדיום" שהיא כולה כאב, אובדן ופחד. יחד עם זאת, שתיהן עוסקות בסיטואציות אנושיות הנעות בין הנורמליות לטרוף.

שירית לי וייס, הבימאית: "בהפקה שלנו בחרתי להדגיש את הקיצון בין שתי היצירות; לקחת את הצופים ב"המדיום" למסע חסר נשימה של כאב מחניק בחלל סגור ואילו ב"הקוגרית והגנב" לחגוג חיים ונשיות, אך תמיד לצד ביקורת חברתית נוקבת ובחינת פחדיו של האינדיבידואל בתוך קהילה שמרנית".

הקוגרית והגנב – לטישה ובוב הם זוג צעיר ממעמד נמוך, התקוע בקשר מלא תשוקה ובעיות. הם עובדים בקאנטרי קלאב היוקרתי, בו מעבירות את הזמן ברכילות ובבטלה מיס טוד ומיס פינקרטון, שתי נשים מתנשאות ומשועממות. לטישה, אשר מואסת בתפקיד המשרתת הנצחית ובחוסר המחוייבות של בוב, מחליטה לשנות את חייה על ידי ביצוע הפשע המושלם: היא תגרום למיס טוד לתת לבוב מרצונה את כל כספה ואף לגנוב למענו מהנשים האחרות בקאנטרי קלאב, והם יקחו את הכסף ויברחו איתו אל עבר השקיעה. אבל כמה דברים משתבשים בדרך… האם התוכנית תצליח?

המדיום – צועניה ענייה בעלת כריזמה עובדת על אנשים אומללים. שמה פלורה והיא "מדיום" – עוסקת בתיקשור עם רוחות ועורכת סיאנסים בתשלום שבהם היא מפגישה לקוחותיה, ששכלו את יקיריהם, עם אהובי נפשם המתים. לצדה חיים מוניקה, בתה, המסייעת לה באירועי הכזב, והמשרת האילם טובי, בן מאומץ של פלורה, המנהל פרשת אהבים עם מוניקה. הדמויות המשניות הן זוג הורים שאיבדו את בנם הקטן ואשה שאיבדה את בתה. מדובר בסיפור שאין בו נחמה: עצב ויגון בתחילתו ובהמשכו, טרגדיה בסופו.


שירית לי וייסבימאית

יוצרת בתחום האופרה. זכתה להכרה על עבודתה בתחום שונים באופרה, מחזות זמר ובמוסיקה בת זמננו. ביימה באופרה הישראלית את "החטיפה מן ההרמון" (מוצרט), בפסטיבל עכו את האופרה "טירתו של כחול הזקן" (ברטוק) ובהפקות קהילתיות את "סינדרלה" מאת רוסיני ו"חליל הקסם" מאת מוצרט. כמו בן, היא ביימה הפקה חדשה לילדים: "אופרה ואגדות ילדים".
וייס עובדת כבימאית מחדשת בהפקות האופרה הישראלית. היא ביימה את מחזות הזמר הזוכים בחג המחזמר המקורי "גרטה והמרוץ בחלל" מאת יונתן כנען וולריה זליקובסקי ב-2014 ואת "גולדי חזיות" מאת אביב קורן, הזוכה ב-2015.
וייס עבדה עם האופרה סטודיו 'מיתר' של האופרה הישראלית, התזמורת הסימפונית חיפה, ביה"ס למוזיקה ע"ש בוכמן-מהטה, האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים ועוד. וייס גם ביימה את הצירה החדשה "אמהות" מאת דוד זבה. היא הוזמנה להשתתף כבימאית וכמורה למשחק באירופה, מרצה בפעילויות חינוך והעשרה בנושא אופרה, מוסיקה ובמה. שירית לי וייס היא בוגרת ביה"ס למוסיקה ע"ש בוכמן-מהטה באוניברסיטת ת"א, בעלת תואר שני מברוקלין קולג', ניו יורק.

 יובל צורן – מנצח ומנהל מוסיקלי

בוגר האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים בפסנתר (פרופ' בנימין אורן) ובניצוח (פרופ' מנדי רודן ז”ל).
ב-2002 התקבל כמנצח הראשון לתכנית לאמנים צעירים של בית האופרה המלכותי קובנט גארדן בלונדון, שם ניצח על מספר בכורות ליצירות חדשות והיה מעורב בהפקות רבות כעוזר מנצח, כפסנתרן וכמאמן זמרים. מאז עבד בכמה מבתי האופרה המובילים באירופה כמו הליסיאו בברצלונה, האופרה הלאומית הדנית, הפסטיבלים בגליינדבורן ובאקס אן פרובנס ושיתף פעולה עם מנצחים מהשורה הראשונה כדניאל הרדינג, איוון פישר, קיריל פטרנקו, קונסטנטינוס קארידיס ורבים אחרים.

בין השנים 2008 ל-2012 כיהן כמנצח הבית של בית האופרה בפרנקפורט שם ניצח על הפקות רבות.

כמנצח אורח ניצח באופרה הישראלית על האופרות דון קרלו, מפיסטופלה ולאחרונה על מקבת. ניצח על אופרות באופרה המלכותית קובנט גארדן בלונדון, בביאנלה למוסיקה חדשה במינכן, פסטיבל הרוהר טריינאלה, על התזמורת הסימפונית הברזילאית באופרה ״טורקי באיטליה״ של רוסיני״, בבית האופרה של אולדנבורג, ועל תזמורות ואנסמבלים מובילים כמו תזמורת פילהרמוניה בלונדון, התזמורת של עידן התבונה, התזמורת הסימפונית של בוכום, אנסמבל מודרן, אנסמבל המאה ה-21 ואנסמבל מיתר שעמו סייר בארה״ב וקנדה, על התזמורת הסימפונית ירושלים, התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון והתזמורת הקאמרית הישראלית. כמו כן מופיע כפסנתרן סולן וכמלווה זמרים בארץ ובאירופה.

האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים, הפקת האופרה השנתית של המחלקה הווקלית:
'הקוגרית והגנב' ו'המדיום' – שתי אופרות מאת ג'אן קרלו מנוטי
כניסה חופשית. יש להזמין מקומות מראש.
11.1 יום חמישי בשעה 20:00.
https://www.eventbrite.com/e/111-tickets-40913030977
13.1 מוצ"ש בשעה 20:00 https://www.eventbrite.com/e/40870022337?aff=es2
14.1 יום ראשון בשעה 20:00
https://www.eventbrite.com/e/141-tickets-41022095191
ניצוח וניהול מוסיקלי:
יובל צורן
בימאית הפרוייקט: שירית לי וייס
פסנתר: יורי ברנר
זמרים באופרה הקוגרית והגנב

לטישה – שירה כהן
בוב – נתנאל סילברמן

מיס טוד – יולי רורמן

מיס פינקרטון – אפרת הכהן-ברם

זמרים באופרה המדיום

פלורה – נעה הופ/שרה ורז
מוניקה – איילת קגן/עינת אברהם
טובי – אוהד לטקו
גברת גובינו – אלינור גרינברג
מור גובינו – נתנאל סילברמן
גברת נולן – חן גרמידר (רודניצקי)
במה תפאורה ותלבושות: עלי קפל-וילדמן
מפיקה: מיקה ארליך
האופרות מתקיימות בתמיכת הרשות לפיתוח ירושלים http://www.jda.gov.il

נגישות