התערוכה פרויקט אשדוד- דיוקן עיר

התערוכה פרויקט אשדוד- דיוקן עיר

בתערוכה "פרויקט אשדוד: דיוקן עיר", נטלו חלק אלפים מתושבי אשדוד שנתבקשו לבחור חפץ כלשהו המייצג אותם, ולהציבו בתוך קופסת תצוגה אישית שעיצבו האמנים דניאל שושן ועמית מטלון במיוחד עבור הפרויקט. כך נוצרו, במהלך השנתיים האחרונות, אלפי "קפסולות זהות" שקיבוצן יחד יוצר דיוקן מונומנטלי שיתופי, בזמן אמת, של העיר. אלפי הקופסאות שימשו את האמנים כחומרי גלם לבניית מייצבים אורבניים רחבי היקף, המתפרסים על פני שלוש הקומות של המוזיאון.

"פרויקט אשדוד: דיוקן עיר" הינו פרויקט שאפתני, ראשון וייחודי מסוגו בארץ, שהובילו במוזיאון האמנים דניאל שושן ועמית מטלון מהמעבדה לאמנות ואדריכלות ניסויית, הטכניון, חיפה. במהלך השנתיים האחרונות נטלו חלק אלפים מתושבי אשדוד בפעולה אורבנית-שיתופית, שבמהלכה התבקשו לבחור חפץ כלשהו המייצג אותם, ולהציבו בתוך קופסת תצוגה אישית, שהאמנים עיצבו במיוחד עבור הפרויקט. כך נוצרו אלפי "קפסולות זהוּת", שקיבוצן יחדיו יוצר דיוקן מונומנטלי שיתופי, בזמן אמת, של העיר. בנוסף, תרמו המשתתפים לבניית מאגר מילים שמבקש להמשיג את העיר אשדוד כפי שהיא משתקפת בעיני תושביה.

למאגר זה הוסיפו שושן ומטלון לקסיקון משלהם, בעקבות שיטוט במרחב העירוני האשדודי. אלפי הקופסאות והמילים שימשו את האמנים כחומרי גלם לבניית מיצבים אורבניים רחבי היקף, המתפרסים על פני שלוש הקומות של המוזיאון. כל קופסא הפכה כך ליחידת מידע, ואלפי הקופסאות ביחד הפכו לבסיס נתונים רחב דמוי "לבנים", ששימש את השניים בתכנון ובהצבת התערוכה בחלל.


"פרויקט אשדוד: דיוקן עיר" הוא חוליה נוספת בשרשרת הפרויקטים שיצרו שושן ומטלון  בשנים האחרונות במסגרת המעבדה לאמנות ואדריכלות ניסויית. בפרויקט הנוכחי מבקשים האמנים לבחון ולאתגר את מערך היחסים השגור בין מונחים כמו אמנות- מוזיאון- עיר, צופה-משתמש-יוצר, ציבור-ארכיטקטורה- תכנון עירוני. בתוך כך, הם מבקשים לחשוב מחדש על העיר כמושג, ועל תפקידו ותפקודו של המוזיאון במרחב העירוני. כדי לעשות זאת הם יוצרים מערך יחסים מוזיאלי חדש, המערער על מעמדו של האובייקט האמנותי ועל המעמד שלהם עצמם כאמנים או יוצרים, ופורץ את הגבולות המובחנים בין יוצר וצופה.

העיר כרעיון, והעיר אשדוד כמקרה מבחן, ניצבת במוקד של המייצבים שיצרו שושן ומטלון, המציעים מיפוי רעיוני, ארכיטיפי ומופשט שלה. סיפור הקמתה המיוחד של אשדוד, כעיר הישראלית המתוכננת הראשונה שקמה לאחר קום המדינה, לצד המרקם האנושי הייחודי המאפיין אותה כעיר רב-תרבותית, מרובת זהויות אתניות, היושבת לחופו של הים התיכון, הפכו אותה למקרה מבחן ישראלי מרתק. פרויקט שיתופי מורכב ורחב יריעה זה מגלם את הרוח האוטופית והשאפתנית שאפיינה את התכנון וההקמה של אשדוד. השילוב בין מודל שכלתני ומופשט לבין המבט האינטימי והאישי משקף ומדמה את המרקם המורכב של העיר.

על האמנים: "פרויקט אשדוד" הוא המשך לפעילותם של שושן ומטלון במעבדה לאמנות ואדריכלות ניסויית בטכניון, חיפה, הפועלת כמרכז מחקר אינטר-דיסציפלינרי בפקולטה לאדריכלות ותכנון ערים. המעבדה עוסקת בספקטרום רחב של נושאים וחוקרת מושגים כמו אורבניזם, אסתטיקה, קהילה, ציבור, תקשורת המונים, פרסום וסמלים תרבותיים וחברתיים. לדבריהם, הם שואפים לפתח שפה אדריכלית-מושגית חדשה ולטשטש את הגבולות בין אמנות ואדריכלות, בין צופים ומשתמשים.

"פרויקט אשדוד: דיוקן עיר" 

אמנים: דניאל שושן ועמית מטלון,  ליווי אוצרותי: יובל ביטון, רוני כהן בנימיני, עדי הרוש
התערוכה תפתח ביום שישי ה-16 בנובמבר, נעילה: 19 בינואר 2019
פתיחה חגיגית לקהל הרחב: יום שלישי 4 בדצמבר 2018,  חנוכה .
מחיר כניסה לתערוכה: 30 ₪ (תושבי חוץ); 25 ₪ (תושבי אשדוד); 15 ₪ (גימלאים)
מוזיאון אשדוד לאמנות, דרך ארץ 8, אשדוד  |  08-8545180/1

קיץ 2018 בצוללת הירוקה – במוזיאון אשדוד לאמנות

"הצוללת הירוקה" הוא מתחם המזמין את המבקרים בו לצאת למסע לגילוי האתגרים העומדים בפני כדור הארץ עקב הצריכה המוגברת דרך פעילות אמנותית, חינוכית ואתגרית מהנה. "הצוללת הירוקה" פועלת כחלק ממחלקת החינוך של מוזיאון אשדוד לאמנות. מתחם ה"צוללת הירוקה" היושב במוזיאון אשדוד לאמנות מציע מגוון פעילויות בנושא איכות הסביבה, שבמרכזן חיפוש אחר פתרונות לבעיית הצריכה המוגברת עמה מתמודדת הסביבה.

רבות הושקע בעיצוב הייחודי של חלל "הצוללת הירוקה" כך שלצד הפעילויות בו הוא מעביר באופן סמוי וגלוי את המסרים הרלוונטיים. החוויה אותה עוברים המבקרים בצוללת הירוקה, מתחילה מרגע הגעתם לצוללת ולאורך כל הביקור בה: כבר בכניסה נחשפים המבקרים לעולם תרבות הצריכה, כאשר מתגלות בפניהם הסחורות המגיעות במכולות ורציפי הנמל מקבלים את בואם, באופן הממחיש את הגודש המציף אותנו בגין הצריכה המוגברת.


ה"צוללת הירוקה" במוזיאון אשדוד לאמנות, רח' דרך ארץ 8 אשדוד.
בימי שלישי בבוקר: 10:00/ 12: (עד ה-15/8 כולל)
בימי רביעי אחה"צ: 16:00/17:00/18:00
מחיר כניסה: 25 ₪ לילד ו-15 ₪ למבוגר.
הטבה לתושבי אשדוד דרך אפליקציית אשדודית: 20 ₪ לילד ו-10 ₪ למבוגר.
טלפון לרכישת כרטיסים:  08-85451480 , 08-9568231



השהייה בתוך "צוללת" הופכת למוחשית בזכות "מעלית" המובילה את המבקרים אל מעמקי הים כשמחלונותיה משתקפים מראות של פסולת הנמצאת במצולות. בצוללת יפגשו המבקרים  את "צולי"- קצינת המבצעים, של הצוללת ואת הסוכן הירוק 008 שיקבלו את פני המבקרים בסרטון אנימציה ייחודי ומרגש הפותח בפני הצופים צוהר לאתגרים עמם מתמודד העולם ובסיומו ינסו המבקרים למצוא להם פתרון.

למבקרים מוצעת פעילות משחקית אינטראקטיבית המבוססת על חמש תחנות הלקוחות מעולם איכות הסביבה: "עמדת פיקוח הפחתה" בה יכולים למדוד עד כמה הם "ירוקים" וכיצד ניתן להתייעל אנרגטית, ב"יחידת התרעת הטמנה" יפעלו המבקרים כנגד הזמן, ב"מעבדת המרה לאנרגיה" ינסו לגלות כיצד האשפה מועילה לסביבה, ב"תא בקרת מחזור" יוכלו המבקרים לצפות בהפיכתו של חפץ אחד לחפץ אחד, וב"חדר הפרדה במקור" יבחנו כיצד משפיע המזון שאנו אוכלים על הסביבה.

בנוסף, מוצגת במתחם תערוכה המתכתבת עם  הנושאים הרלוונטיים. נקנח את הסיור בביקור בבית המלאכה  בו יוכלו המבקרים ליהנות גם מסדנת יצירה ירוקה המתבססת על חומרים בשימוש חוזר.

מוזיאון אשדוד לאמנות הינו המוזיאון היחידי בארץ המשלב פעילות של אמנות ואיכות סביבה בחלל ייחודי ואינטראקטיבי. שותפים לפרויקט: עיריית אשדוד – המחלקה לתכנון אסטרטגי, המשרד להגנת הסביבה, חברת אדמה אגן, חברת החשמל, איגוד ערים לאיכות הסביבה אשדוד חבל יבנה.

"מבול – צילום ישראלי עכשווי" / תערוכה במוזיאון אשדוד לאמנות

התערוכה "מבול- צילום ישראלי עכשווי", מציגה במוזיאון אשדוד לאמנות את יצירתם של 26 צלמים בני דורות שונים הפועלים כיום בארץ ובעולם.  התערוכה נוצרה בעקבות הספר "הרוח והרימון: צילום ישראלי עכשווי",  שראה אור באיטליה בקיץ 2017 (בהוצאתPostcart) ובשיתוף עם מחבריו, מבקר הקולנוע והאמנות והאוצֵר מאוריציו דה-בוניס (De Bonis) והצלמת והעיתונאית אורית יודוביץ', החיים ופועלים באיטליה.

נקודת המוצא לתערוכה היא עמדתם הייחודית של מחברי הספר כמשקיפים מהחוץ על עולם האמנות הישראלי וניסיונם להבין את מסלול התפתחותו של הצילום הישראלי העכשווי, כמו גם את מקומו במרחב הבינלאומי.


תערוכה "מבול- צילום ישראלי עכשווי"

פתיחת התערוכה: יום חמישי ה-7 ביוני 2018 בשעה 20:30 –      תאריך נעילה: 13/10/2018

מחיר כניסה לתערוכה: 30 ₪ (תושבי חוץ); 25 ₪ (תושבי אשדוד); 15 ₪ (גימלאים)

מוזיאון אשדוד לאמנות, דרך ארץ 8, אשדוד     08-8545180/1    www.ashdodartmuseum.org.il





התערוכה מציעה מבט רחב על עולם הצילום הישראלי העכשווי, המקבץ לראשונה מגוון רחב של צלמים ועבודות צילום איקוניות מארבעים השנה האחרונות, ללא היררכיות או הבְניות מוקדמות. היא פורשת מנעד רחב של אופני ייצוג – מצילום ישיר, מסורתי לכאורה, המתאפיין במבט על המקום ובעיסוק בזהות, באתוס ובנרטיבים הקולקטיביים, ועד צילום ניסיוני ומושגי, העוסק במהלכים פנים-מדיומליים; מז'אנרים מסורתיים כמו דיוקן, נוף, תפנים וטבע דומם ועד הפשטה ואובדן הדימוי. התערוכה מציעה מרחב מרתק של נקודות התייחסות, מהאישי, הפרטי והביוגרפי, דרך הלוקאלי והלאומי, ועד האוניברסלי והגלובלי. בכל אלה בא לידי ביטוי אופיו הרגיש והדינמי של מדיום הצילום, המאפשר לו לחוש את הדופק של הזמן והמקום, ולבטא, פעם אחר פעם, את מהלכי העומק של החברה והתרבות בת הזמן.

הצלמים המציגים: גלעד אופיר, עילית אזולאי, גסטון-צבי איצקוביץ', עודד בלילטי, יוסי ברגר, דגנית ברסט, יאיר ברק, פסי גירש, אורי גרשוני, אורי גרשט, מיכל חלבין, ינאי טויסטר, אנה ים, לי ינור, שרון יערי, ורדי כהנא, נעמי לשם, אוהד מטלון, עדי נס, אורית סימן-טוב, ברי פרידלנדר, אלינור קרוצ'י, שי קרמר, אורית רף, טל שוחט, שמחה שירמן.

מאוריציו ג'ובאני דה בוניס (Maurizio G. De Bonis) הוא מבקר קולנוע וצילום, מסאי ואוצר, וכן חבר בוועדת ההיגוי של פורום מבקרי הקולנוע באיטליה. דה בוניס מלמד קורסים באמנות חזותית ושפה אודיו-ויזואלית במכון הגבוה לצילום ברומא ובבית הספר לצילום Officine  Fotografiche. בנוסף, לימד תיאוריה וטכניקה של ביקורת קולנועית באקדמיה לאמנויות הבמה של רומא. דה בוניס עורך את כתבי-העת המקוונים:  “CultFrame – Visual Arts”(בשיתוף עם אורית יודוביץ'), ,”Punto diSvista – Visual Arts in Italy”, “CineCriticaWeb”; כותב בכתב העת של פורום מבקרי הקולנוע  “CineCritica”, ומנהל בלוג בנושא אמנות חזותית במגזין המקוון “Huffington Post Italy”. ספריו שפורסמו באיטליה עוסקים בין היתר בקשר שבין קולנוע וצילום, בסרטיו של מיכלאנג’לו אנטוניוני, בקולנוע ישראלי ובייצוגי השואה בקולנוע ובצילום העכשווי.

אורית יודוביץ' היא צלמת, אוצרת ועיתונאית שחיה ועובדת ברומא ובמקביל בתל אביב. יודוביץ' היא בוגרת המחלקה לצילום במכון הגבוה לצילום ברומא (Istituto Superiore di Fotografia of Rome). יצירותיה הוצגו בתערוכות יחיד ובתערוכות קבוצתיות באיטליה ובארץ. יודוביץ' משמשת גם כחברה במועצת העיתונאים הלאומית, רומא; עורכת (לצידו של דה בוניס) של המגזין המקוון 'Cultframe – Visual Arts', שייסדו ביחד; מנהלת של המגזין המקוון 'Punto di Svista – Visual Arts in Italy'; וכן חברה בעמותת התרבות 'Punto di Svista' לקידום אמנות חזותית באיטליה, שהיתה שותפה להקמתו. כמו כן , יודוביץ' אצרה תערוכות רבות והיתה שותפה לאירועי תרבות שונים. ב 2005 ערכה את הספר על צילום עכשווי ישראלי וב 2012 יצא לאור ספרה (בשיתוף עם דה בוניס) העוסק בנופיו של מיכלאנג'לו אנטוניוני.

פואטיכאן 2018 – מפגשי ספרות, שירה, צילום, מוסיקה ואמנות פלסטית במוזיאון אשדוד לאמנות

אירוע ה"פואטיכאן" – מפגשי ספרות, שירה, צילום, מוסיקה ואמנות פלסטית במוזיאון אשדוד לאמנותיתקיים  ב- 10 ביוני 2018, זו השנה החמישית, במסגרת אירועי פסטיבל "מדיטרנה" באשדוד- הפסטיבל הבינלאומי למוסיקה, קולנוע, אמנות וטעמים ממדינות הים התיכון.

האירוע, שיתקיים במוזיאון אשדוד לאמנות, יכלול מפגשי ספרות, שירה, צילום, מוסיקה ואמנות פלסטית, עם מיטב המרצים מהתחום והופעה ייחודית של ירמי קפלן.  בין האירועים:  הרצאה של ערן ליטווין על עולם התקליטים של שנות ה 70 ושנות ה 80 ,  הרצאה של אורית רף על סדרת עבודותיה "טרם", הרצאה של משה שי על הצילום שעשה היסטוריה-מקרה אווה ג'מה והרצאה של אפרת ליכטנשטט על השינויים שעברו צילומי האוכל לאורך השנים, מעידן ספרי הבישול ועד עידן האינסטגרם של ימינו. הערב ייחתם במופע  ייחודי של ירמי קפלן שיכלול מסע בזמן אל שנות ה- 80 וה- 90 ושישלב בין שיריו לשירים נוספים מאותה התקופה.

הערב ייפתח בסיור בתערוכה החדשה  "'מבול: צילום ישראלי עכשווי'" המוצגת במוזאון אשדוד לאמנות. התערוכה, אותה אוצרים: יובל ביטון, רוני כהן-בנימיני, מאוריציו דה-בוניס ואורית יודוביץ', מציגה את יצירתם של 26 צלמים בני דורות שונים הפועלים כיום בארץ ובעולם, ומקבצת לראשונה מגוון רחב של עבודות צילום איקוניות. התערוכה נוצרה בעקבות הספר הרוח והרימון: צילום ישראלי עכשווי שראה אור באיטליה בקיץ האחרון ובשיתוף עם מחבריו.  בין הצלמים המציגים בתערוכה : גלעד אופיר, עילית אזולאי, גסטון-צבי איצקוביץ', עודד בלילטי, יוסי ברגר, דגנית ברסט, יאיר ברק, פסי גירש, אורי גרשוני, אורי גרשט, לי ינור, מיכל חלבין, ינאי טויסטר, אנה ים, שרון יערי, ורדי כהנא, נעמי לשם, אוהד מטלון, עדי נס, אורית סימן-טוב, ברי פרידלנדר, אלינור קרוצ'י, שי קרמר, אורית רף, טל שוחט, שמחה שירמן.


  בהמשך יתקיימו 3 הרצאות בזק TED STYLE :

ערן ליטוין  יספר על עולם התקליטים שנות ה 70 וה 80 ועל עבודתו של דוד טרטקובר. בהרצאתו "כל הסיפור בעטיפה אחת" הוא ירחיב כיצד תפיסתו החדשנית של טרטקובר הצליחה להעביר סיפור שלם, מקדמת העטיפה, דרך התקליט בתוכה ועד לגב. מדוע פני האמנים לא הוצגו בחזית התקליט וכיצד טכניקה זו הפכה את התקליט ליצירת אמנות.

ההרצאה השנייה של הערב תהיה הרצאה של שלומית רף "מה שאיננו רואים" ובה תספר רף על סדרת עבודותיה "טרם" – תצלומי חלל מדומיינים הקיימים בתוך רומנים כמו "על העיוורון", ההיסטוריה הסודית", מיכאל שלי" ועוד. על צילום שאינו צילום, על תהליך שאינו נזקק דווקא למצלמה ועל הקשר בין אמנות פלסטית, לספרות ולצילום בעבודתה.

משה שי ירצה גם הוא על נושא הצילום בהרצאות "הצילום שעשה היסטוריה-מקרה אווה ג'מה. בהרצאתו יספר משה על אחד התצלומים האייקונים, הרמת הדגל האמריקני על האי היפני איוו ג'ימה ב-1945 , מי היה הצלם? מה הייתה השפעתו של הדימוי? ואיך הוא הפך מאחד המפורסמים בהיסטוריה לאחד השנויים במחלוקת?

ההרצאה שתחתום את סדרת ההרצאות היא הרצאתה של אפרת ליכטנשטט "מרות סירקיס ועד האינסטגרם" שתתמקד בצילומי קולינריה. פעם זה היה אוכל, היום – קולינריה, פעם היו אלה הצלמים המסורתיים שנתנו את הטון והיום – כל אחד ואחד מאיתנו באמצעות הסמארטפון. בהרצאה תסקור ליכטנשטט את השינויים שחלו במהלך שישים שנה,  נברר מי קובע את סדר היום ונשמע על הטירוף שנוצר סביב האוכל בשנים האחרונות.

לאחר המפגשים הקצרים תוגש ארוחת ערב קלה למשתתפים באירוע, ואחריה יופיע ירמי קפלן שיקח את המשתתפים למסע בזמן אל שנות ה- 80 וה- 90 במופע שישלב בין שיריו לשירים נוספים מאותה התקופה.

עלות לכל האירוע (כולל א.ערב)- 150 ₪  | מחיר גמלאי וסטודנט (בהצגת תעודת גמלאי) 120 ₪

מספר המקומות מוגבל

רכישת כרטיסים: במוזיאון אשדוד לאמנות 08-8545180  או בטלפון 08-9568285

לפרטים נוספים: מוזיאון אשדוד לאמנות, דרך ארץ 8 , אשדוד

* הזכות לשינויים שמורה


10 ביוני 2018, מוזיאון אשדוד לאמנות

18:00-19:00התכנסות, סיור בתערוכה "מבול: צילום ישראלי עכשיו'".

19:00-20:00 4 הרצאות בזק TED STYLE:

  • ערן ליטווין-  "כל הסיפור בעטיפה אחת",
  • שלומית רף "מה שאיננו רואים"
  • משה שי הצילום שעשה היסטוריה-מקרה אווה ג'מה
  • אפרת ליכטנשטט "מרות סירקיס ועד האינסטגרם"

20:15:20:45  ארוחת ערב קלה

20:50-22:00  מופע של ירמי קפלן

שעות פעילות המוזיאון בימי הפסטיבל –

ימים א', ב', ג' ד', ה' 9:00 – 22:00

שישי, שבת         10:30 – 13:30

"חבה – בגדד פריז" תערוכת יחיד של האמן אברהם חבה במוזיאון אשדוד לאמנות

מוזיאון אשדוד לאומנות מציג תערוכה מיצירותיו של האמן אברהם חבה. בין היתר מוצגות עבודות מתקופות שונות בינהן רישומים וציורים, פסלים מרוקעים ותבליטים.

תערוכת היחיד של האמן אברהם חבה תיפתח במוצ"ש 21 באפריל 2018 ותינעל ביום 4 באוקטובר 2018.

אודות אברהם חבה.
אברהם חבה נולד בבגדד ב־1927 למשפחה יהודית ונפטר בפריז ב־1998. ב־1950, לאחר שהשלים את לימודיו במכון לאמנויות יפות בבגדד, עזב חבה את עיראק לטהרן ומשם היגר לישראל והתיישב בירושלים. סביב אותו זמן החליט לזנוח את הציור (לרשום המשיך תמיד) והתרכז ביצירת פסלים מנחושת אדומה, שאותה היה מקפל ומְרקע.

ב־ 1954 הוא הציג את עבודתו בבית הנכות ?) בצלאל בירושלים, וב־1955 השתקע בפריז. מ־1961 ואילך השתתף בתערוכות רבות בעולם, לרוב לצד אמנים מזרם הריאליזם החדש.

בתחילת דרכו עבד חבה בעיקר בנחושת. ב־1964 נשבה בקסמם של כלי אוכל ישנים, כפות ומזלגות, שבהם נתקל בשוקי פשפשים, והחל להסיט אותם משימושי היומיום שלהם. הכפות והמזלגות שלו נעשו המדיום המועדף עליו והמזוהה ביותר עם יצירתו.


ב־1996 התקיימה תערוכתו האחרונה בגלריה ווטאט (Voutât) בז'נבה. הוא נפטר בפריז ב־1998. ב־2004 הוקדשה לו תערוכה רטרוספקטיבית בפסאז' דה־רץ בפריז, תחת הכותרת "חבה: רב־אמן של דמויות קטנות".

בתערוכה שתפתח באשדוד מוצג מגוון רחב מעבודותיו של חבה מתקופות שונות: תבליטים ופסלים מרוקעים, פסלים עשויים כלי אוכל, רישומים וציורים.

פתיחת התערוכה תיערך במעמד המשפחה ובמעמד חתן פרס ישראל, יונה פישר, אוצר ומבקר אמנות שהיה ידידו הקרוב של האמן.

"אני מתפתה לראות בו, ברב-אמן זה של הדמויות הקטנות, את אחרון בעלי המלאכה ברוח ימי הביניים – אך גם את אחרון הטרובדורים, או מוטב ה"חכוואתי" –אותו מספר סיפורים נפלא ומסתורי, שבימי קדם במזרח נדד מכפר לכפר כדי לפרוק את מרכולתו".
(יונה פישר, מתוך קטלוג התערוכה "חבה: רב-אמן של דמויות קטנות", פסאז' דה-רץ, פריז, 2004).

תערוכה: "חבה- בגדד פריז"
פתיחת התערוכה: מוצ"ש ה-21 באפריל 20:30
תאריך נעילה: 4 באוקטובר 2018
מחיר כניסה לתערוכה: 30 ₪ (תושבי חוץ); 25 ₪ (תושבי אשדוד); 15 ₪ (גימלאים)
מוזיאון אשדוד לאמנות, דרך ארץ 8, אשדוד 08-8545180/1

נגישות