"משפחת פה-מי-לה" מופע מחול איכותי לילדים ולכל המשפחה

"משפחת פה-מי-לה"

"משפחת פה-מי– לה", מופע מחול איכותי לילדים ולכל המשפחה, מאת קבוצת במה נימה יעקובי יעלה בבכורה ב 18 וב 19 בנובמבר 2018 בתיאטרון ענבל את המופע "סבא שלי היה מנצח בתזמורת. יום אחד הוא לקח אותי אתו לעבודה להכיר את משפחת כלי הנגינה…."


המופע מיועד לגילאי 4-12 ולכל המשפחה
משפחת פה-מי- לה – מופעי בכורה:  יום ראשון, 18 בנובמבר בשעה: 17:30  ויום שני , 19 בנובמבר בשעה: 17:30 בתיאטרון ענבל במרכז סוזן דלל בתל אביב. מחיר כרטיס:  55 שקלים   טל' לרכישת כרטיסים בקופת התיאטרון : 03-5173711 ובאתר תיאטרון ענבל


ילדה קטנה נכנסת לעולמם הקסום של כלי הנגינה בתזמורת. המופע בנוי מקטעי ריקוד ובכל קטע כלי אחר של התזמורת מתעורר לחיים ומספר סיפור קצר- החליליות הופכות לגחליליות, קרן היער היא פעמון הפוך שאפשר להתחבא בו, תופי המרים הם תכשיטים של גברות המתחרות ביניהם בצלצולים ונקישות ועוד, ועוד….


המופע משלב יצירות קלאסיות מאת- פרוקופייב, שוברט, ביזה ועוד… ויצירות מקוריות שנכתבו במיוחד למופע מאת המלחין ישראל ברייט.

ריקוד:
ענבר טנזר ונימה יעקובי
כוריאוגרפיה:
נימה יעקובי
ניהול אמנותי וחזרות:
ישי כרסנתי
עיצוב תלבושות ואביזרים:
סבלטנה ליפשיץ
עריכה מוסיקלית וקטעי מוסיקה מקוריים:
ישראל ברייט
קריינות:
נימה יעקובי
עיצוב תאורה:
מתן פרמינגר


לצפיה בטריילר של המופע "משפחת פה-מי-לה"


קבוצת במה יוצרת מופעי מחול איכותיים לילדים ולכל המשפחה משנת 2006. הקו האמנותי של הקבוצה הוא שימוש בתכנים וחומרים שמוכרים לילדים של ימנו. תוך כדי שימוש בדמיון ותנועה, נוצר מחומרים אלו קסם על הבמה. בין עבודותיה של קבוצת במה- "הריקוד של סינדרלה", "מסע קופסא", "מסובב המכנסיים" ו "אפליקציות".

הקבוצה נתמכת על ידי משרד התרבות, המדור למחול. חברת עמותת הכוריאוגרפים. משווקת על ידי עמותת נוער מוסיקלי בישראל. קיבלה תמיכות ומענקים ממפעל הפיס, קרן יהושוע רבינוביץ' ועיריית תל אביב. הקבוצה מופיעה ברחבי הארץ ובפסטיבלים בחו"ל- וזכתה לפרסים בפסטיבלים בינלאומיים ברומניה, הונגריה, פינלנד ועוד…

ספרטקוס בביצוע תיאטרון הבלט יורי גריגורוביץ' מקרסנודאר

תיאטרון הבלט יורי גריגורוביץ' מקרסנודאר יעלה בארץ את יצירתו האפית של היוצר הנודע, ספרטקוס. אחת מיצירות הבלט הגרנדיוזיות ביותר בביצוע גדול מהחיים של אחת מלהקות הבלט הקלאסי הבולטות בעולם כיום. עשרות רקדנים וירטואוזים, תפאורות ענק ומאות תלבושות. גריגורוביץ' העלה את ספרטקוס לראשונה בשנת 1967, בתיאטרון הבולשוי במוסקבה למוסיקה שכתב המלחין אראם חאצ'טוריאן.

לא היתה זו גרסה ראשונה לבלט, אך יצירתו של גריגורוביץ' אותה יצר ארבע עשרה שנה לאחר הגרסה הראשונה היא שהפכה את הבלט ואת המוסיקה לאבן דרך בתרבות הרוסית, ולתפקיד נחשק על יד טובי רקדני הבלט בעולם כולו.


ספרטקוס מספר את סיפורו של העבד הרומי שהנהיג את המרד באדונים הרומאים והצית את המלחמה שנקראה על ידי ההיסטוריון והפילוסוף היוני הרומאי פלוטרכוס, מלחמת הגלדיאטורים או מלחמתו של ספרטקוס והיתה ההתקוממות היחידה שהיוותה סכנה לשלטונם של הרומאים באיטליה.

גריגורוביץ' יצר בלט מלא חיות ועוצמה גברית, ספורטיביות וארוטיות המשולב בסיפור אהבה מרגש בין דמותו של ספרטקוס ודמותה של רעייתו פיריג'יה.
אחד משיאי הבלט הוא הדואט בין השניים לצליליי האדג'יו של ספרטקוס ופיריג'יה, יצירה שזכה לפופולריות עצומה כשנחברה להיות לנעימת הנושא של סדרת הטלוויזיה האהובה מלפני שנים רבות קו אונידין.


ספרטקוס יצירתו של יורי גריגורוביץ' מוזיקה אראם חצ'טוריאן בביצוע תיאטרון מחול יורי גריגורוביץ' קרסנודאר

  • מועדי ההופעות
    יום חמישי 13.12.2018 בשעה 20:00
    יום שישי 14.12.2018 בשעה 13:00
    שבת 15.12.2018 בשעה 14:00
    שבת 15.12.2018 בשעה 21:00

כל המופעים בבית האופרה על שם שלמה להט צ'יץ'
מחירי כרטיסים 215-430 ₪
להזמנת כרטיסים כנסו לאתר האופרה הישראלית או בטלפון
036927777 או דרך קופת בראבו *3211


יורי גריגורוביץ' מציין את שנתו ה- 91, היה במהלך כל מחצית המאה הקודמת שם נרדף לתיאטרון הבולשוי במוסקבה, רקדן כוריאוגרף ומנהל, יצירותיו הפכו לאבן דרך בהיסטוריה של הבלט הרוסי והעולמי. הוא הגיע לנהל את הבולשוי בשנת 1964, אחינו של ספרטקוס, אחד הרקדנים הבולטים בבלט מרינסקי בסנט פטרבורג. הפריצה הגדול של גריגורוביץ' היתה בשנת 1957. אז יצר את הבלט "פרח האבן" למוסיקה של חאצ'טוריאן וזכה להכרה בכל רחבי ברית המועצות. אחר כך יצר את הבלט אגדת האהבה שהיה מבוסס על סיפרו אהבה פרסי. יצירתו הראשונה בבולשוי היתה "מפצח האגוזים", הוא נטל את הבלט שנחשב לאגדת ילדים והפך אותו למשל פילוסופי.

הרקדנים הראשיים היו ולדימיר וסילייב ויקטרינה מקסימובה, וכרקדנים מחליפים נטליה בסמרטנובה, ומיכאיל לברובסקי. הארבעה כונו מייד רקדני הדור של גריגורוביץ', ובסמרטנובה הפכה לרעייתו. הם העלו את הבלט הקלאסי לשיאים חדשים. נקודת השיא של שיתוף הפעולה ביניהם היה הבלט ספרטקוס. גריגורוביץ' למורת רוחו של חאצ'טוריאן ערך שינויים במוסיקה, והליברטו של הבלט, ערך מחדש את המוסיקה שינה את סדרה והדגיש את מערכת היחסים והמאבק בין השליט לעבד. ויצר יצירה שהיו בה אלמנטים ספורטיביים רבים בשילוב סצינות שהזכירו את יצירותיו של מיכלאנג'לו. גריגורוביץ' זכה במהלך הקריירה ארוכת השנים שלו בעשרות פרסים ועיטורים בברית המועצות ובעולם כולו.

לאחר ספרטקוס יצר את איוואן האיום ואת עידן הזהב, ןגירסאות משלו לבלטים הקלאסיים.
30 שנה לאחר שנכנס בשערי הבולשוי, בשנת 1995 נאלץ גריגורוביץ' לעזוב את הלהקה, איתה היה כל כך מזוהה איתה. אבל הוא המשיך ליצור הוא הקים את להקת הבלט בקרסנודאר כבר בשנת 1992, ולאחר שפרש מן הבולשוי הפך למנהלה. הלהקה שינתה את שמה, והיא נקראית על שמו תיאטרון המחול יורי גריגורוביץ קרסנודאר. בלהקה כ- 100 רקדנים והיא מרבה להופיע על הבמות הבולטות ברוסיה ומוזמנת להופיע בכל רחבי העולם.
קרסנודאר היא עיר מרכזית לחופי הנהר קובאן בדרום מזרח רוסיה. הנמצאת 150 קילומטר צפונית מזרחית לים השחור.

למרות גילו המתקדם מרבה גריגורוביץ' לעבוד ולהעלות את יצירותיו בלהקות שונות ברחבי העולם. בשנה שעברה קיים תיאטרון הבולשוי מחווה מיוחד לאמן הדגול שהיה לשם נרדף למוסד המוסקבאי החשוב.

דמותו של העבד המורד ספרטקוס היוותה מקור השראה ליצירות אמנות רבות בתחומים שונים הסופר האורד פאסט כתב את הרומן ההיסטורי "ספרטקוס", עליו מבוסס סרטו עטור השבחים של הבמאי סטנלי קיובריק, בכיכובו של קירק דאגלס. הסרט זכה בחמישה אוסקרים ונחשב עד היום כאחד הסרטים הטובים בהיסטוריה של הקולנוע.
הסופר ארתור קסטלר כתב את ספרו "הגלדיאטורים", גם הוא על פי סיפורו של ספרטקוס.
מחזהו השני של ברטולד ברכט "תופים בלילה" נקרא בגרסתו הראשונה ספרטקוס, וישנם עוד מספר סופרים ברחבי העולם. כמו כן, נעשו כמה עיבודים לטלוויזיה, מסרט טלוויזיה ועד לסדרה שרצה כמה שנים ואפילו סדרת אנימה-אנימציה יפנית שגיבורה היה ספרטקוס
במוסיקה נכתבו מספר יצירות בהן ספרטקוס היה הנושא הראשי. כמובן גם בעולם הספורט כמה ממועדוני הספורט הידועים בעיקר בגוש הקומוניסטי בעבר נקראו על שם ספרטקוס, ביניהם המועדונים ספרטק מוסקבה לכדורגל וכדורסל נשים ומועדון ספרטק סנט פטרבורג ועוד מועדונים נוספים.

פסטיבל מיפו עד אגריפס 2018 – בין גוף למקום

פסטיבל מיפו עד אגריפס הוא יוזמה מיוחדת של קבוצת ק.ט.מ.ו.ן בניהולו האמנותי של אלעד שכטר המפגישה בפעם החמישית בין שוק מחנה יהודה ליצירות מחול וממשיכה להעמיק במפגש בין גוף למקום. בחלקו הראשון של הפסטיבל יוצגו יצירות בכורה של כוריאוגרפים ורקדנים מרחבי הארץ בשיתוף אמנים ירושלמים, ובעלי עסקים בשוק מחנה יהודה, ויחשפו בפני הקהל הרחב 10 עבודות מחול בבכורה מיוחדת לפסטיבל שיוצגו במשך יומיים בבארים ובתי קפה בשוק מחנה יהודה.

בשלושת הימים הבאים של הפסטיבל יתקיים מרחב פתוח למחול לוקאלי בבית אליאנס – בית לקהילות יוצרות. שלושה ימים של שיחות, סדנאות, מפגשים ומופעים אורחים מחו״ל הקשורים ישירות  למפגש בין גוף למקום.


פסטיבל ׳מיפו עד אגריפס׳ מקבל טוויסט שונה בשנת 2018 והוא מתחלק לשני חלקים:

חלק ראשון  7-8.10.2018

במסגרתו יתקיימו 30 מופעים בבארים ברחבי השוק. המופעים יוצגו בשלושה סבבים בין 19:30 23:00. הקהל יוזמן לעבור ממופע אחד לאחר. בכל אחד מערבי הפסטיבל יופיעו אמנים שונים, כשכל עבודה תוצג שלוש פעמים, כך יוכל הקהל לבחור מסלול יחודי משלו. חמישה בתי עסק שונים יארחו בכל אחד משני הערבים את יצירות המחול שנוצרו במיוחד עבורם.

יום ראשון ה- 7 באוקטובר יופיעו:  סופיה קרנץ ב׳צלמניה׳, דנה נעים חפוטה ב׳השכנה׳, קאמל ג׳ירג׳אווי ב׳ארחנטו׳, מעיין ליבמן שרון ב ׳פרדי למון׳, ליטל בן חורין נצר ב ׳ביר בזאר׳.

יום שני ה- 8 באוקטובר יופיעו:  נטלי דביר ב ׳צלמניה׳, ליאור לזרוף ב׳קזינו דה פריס׳, שרון שגיא ב ׳טאפ אנד טייל׳, צוקי רינגרט ב ׳קופי וורקס׳, אלעד שכטר ב ׳ביר בזאר׳.

הקהל מוזמן, ללא תשלום, לכל האירועים ביומיים אלו, בסגנון שוטטות בארים ( Hopping Bar ) .


פסטיבל מיפו עד אגריפס, 7-11 באוקטובר 2018, במתחם שוק מחנה יהודה ( הכניסה חופשית) ובבית אליאנס. כרטיס למופע אחד: 80 ₪  מחיר מיוחד לסטודנט/גמלאי/חייל/ידיד – 60 ₪
מחיר משולב לשני מופעים באותו הערב – 120/100 (מחיר מלא/מחיר הנחה).

מכירה באתר בלבד: catamon.com


חלק שני  9-11.10.2018  – בין גוף למקום – מרחב פתוח למחול לוקאלי בבית אליאנס

מיום שלישי ה 9/10 ועד חמישי ה 11/10, יתקיימו בבית אליאנס 5 מופעים אורחים של כוריאוגרפים מקנדה, ארה״ב ובלגיה, בפטיו הפתוח של בית אליאנס – תחת כיפת השמיים הירושלמיים. החלק הזה של הפסטיבל מתעסק בקשר המיוחד והנדיר בין גוף הנע למקום בו הוא קיים. במהלך כל שלושת הימים הללו יתקיימו בבית אליאנס סדנאות אמן, פאנלים, שיעורים ושיחות מונחות, כולן בנושא של הקשר המיוחד בין גוף למקום. להלן פירוט המופעים האורחים שהוזמנו להופיע בפסטיבל:

יום שלישי ה- 9  באוקטובר – תוצג עבודתו של הכוריאוגרף הניו יורקי עטור השבחים והפרסים – Jonah Bokear. ג׳ונה יציג בפעם הראשונה בישראל את עבודתו – The Disappearance Portraits , עבודה בה הוא רוקד לצד רקדן ישראלי, שהוזמנה לראשונה להציג במוזיאון העיצוב בניו יורק. בוקר הוא אמן מולטידיסיפלינרי עטור פרסים ושבחים, הוא מחזיק מרכז למחול בבושוויק ניו יורק, וכן תיאטרון בוויליאמסבורג, ברוקלין. עבודותיו הוצגו ב – 30 מדינות והוא אורח כבוד בתיאטראות ומוזיאונים רבים בעולם.

בהמשך הערב תוצג עבודתו החדשה של אלעד שכטר – ׳הבנויה׳ – מופע מחול מולטידיסיפלינרי שהופק בשיתוף עם בית אבי חי. העבודה מציגה  שיתוף פעולה בין 10 פרפורמרים מדיציפלינות  שונות שחברו בכדי ליצור טקס פולחני לחגיגות 100 שנים להוצאת האוטופיה ׳ירושלים הבנויה – חלום בהקיץ׳ מאת בוריס שץ. ההתרחשות פרפורמטיבית עוקבת אחרי החזון של שץ ושופכת אור על הדרך שבה ראה האמן את ירושלים ואת ישראל בשנת 2018.

יום רביעי ה 10 באוקטובר – יוצגו שתי עבודות של כוריאוגרפים אורחים ממונטריאול. זהו יום שייוחד לשיתוף פעולה כוריאוגרפי שנרקם בין קבוצת המחול ק.ט.מ.ו.ן למרכז Tangente במונטריאול ונקרא ׳בין הסדקים׳ (Interstices). בחלקו הראשון של הערב תוצג עבודת הסולו של הכוריאוגרף הקנדי-צרפתי – מנואל רוק  (Manuel Roque). רוק יציג את ׳Bang Bang׳ שיצר ב2017. עבודה זו זיכתה אותו בפרס ממשלת קוויבק לעבודת המחול הטובה שנוצרה בשנה זו. בהמשך יציג ג׳ייסון מרטין (Jason Martin) את הדואט ׳&׳.

יום חמישי ה 11 באוקטובר – כוריאוגרף מסקרן בשם מרטין קילבדי (Martin Kilvady), יציג סולו חדש שלו בשם – The Craft of Dry Lands Ice-skating

המופעים בבית אליאנס בתשלום.
ק.ט.מ.ו.ן קבוצת מחול בירושלים  – קבוצת מחול ייחודית שהוקמה ב 2012 על ידי הכוריאוגרף והרקדן אלעד שכטר, מתוך רצון להקים גוף תרבותי צעיר השואף לקיים דיאלוג פעיל ומתמשך עם הקהל הירושלמי על כל גווניו. דיאלוג המוצג ברחבי הארץ ובפני קהלים שונים בעולם כולו.

פסטיבל 'מיפו עד אגריפס' מהווה חולייה מקשרת בין תרבויות שונות בירושלים – באמצעות שפת הגוף העל-תרבותית. המפגש שהפסטיבל מייצר עבור הקהל הרב שפוקד אותו, עבור הכוריאוגרפים, היוצרים השונים בעיר, בעלי העסקים והאמנים האורחים שמוזמנים מכל העולם, מתקיים במקומות נוחים ומוכרים לקהל, ובצורה חופשית ולא מחייבת. השנה אנו מוסיפים לחוויה הזו אמנים מתרבויות שונות, דתות שונות, ומקומות רחוקים. המטרה שעומדת מול עינינו היא ליצור חוויה אינטנסיבית של מפגש בין גוף למקום, בין תרבויות שונות, מוסלמים, נוצרים, יהודים תחת כיפת שמיים אחת בעיר ירושלים, על מנת שאלו יוכלו להשמיע את קולם במרחב הציבורי הירושלמי.

מופע המחול כנר על הגג – להקת בלט ירושלים בניהולה האמנותי של נדיה טימופייבה

להקת בלט ירושלים בניהולה האמנותי של נדיה טימופייבה חוגגת עשור להקמתה בבכורה עולמית של המופע הסוחף כנר על הגג על פי "טוביה החולב" מאת שלום עליכם.

אודות המופע:
"כנר על הגג" הוא מטאפורה יפה שהפכה לכינויו הבלתי רשמי של סיפורו של שלום עליכם על טוביה החולב ושבע בנותיו. ראשיתו בשנות ה-70 של המאה הקודמת, במחזמר "כנר על הגג" והסרט ההוליוודי שהופק בעקבותיו, על-פי הסיפור המרגש "טוביה החולב". מקור השם "כנר על הגג" בסדרת ציורים בשם זה שצייר מארק שאגאל, ובהם תואר ביתו בוויטבסק בתקופת האימפריה הרוסית צארית. לפי מארק שאגאל, הכנר מסמל את האופי האוניברסלי של היצירתיות, ומרמז על המדיום שדרכו עובר המסר האלוהי. על פי המסורת היהודית העממית, הכנר היה תמיד דמות בולטת וחלק בלתי נפרד מטקסי לידת ילד, חתונה או הלוויה. צליל הכינור כמוהו כנשמתו של היהודי, וההליכה על הגג מסמלת את ההליכה על הקצה והצורך בשמירה על איזון ושיווי משקל. במצב זה של הליכה על הגג הנגינה קשה ומסוכנת ביותר.


כוריאוגרפיה: איגור מנשיקוב (ישראל / רוסיה)
מעצב תאורה: אמיר די קסטרו
מעצבת הבמה: פולינה אדמוב
מעצבת תלבושות: מעיין פז
מוזיקה: ג'ורג' גרשווין, לאונרד ברנשטיין, אלפרד שניטקה
בשילוב קטעי הפסקול מהסרט  "כנר על הגג" (ארה"ב, 1971)


בכורה עולמית של מופע "כנר על הגג" – מועדי ההופעות:
מוצ"ש 15.9.18   21:00 אולם רבקה קראון, תיאטרון ירושלים
מחיר רגיל 180 ₪,  לרוכשי מנוי 90 ₪, תושב וותיק 90 ₪, תלמידי מחול -60 ₪.
לחיילים כניסה בחינם ביום המופע על בסיס מקום פנוי.
להזמנות לירושלים כנסו לאתר או בקופה בטל' 02-5605755
יום רביעי 17.10.18    21:00  פסטיבל "תל אביב דאנס", מרכז סוזן דלל
מחיר כרטיס אולם 110  ₪,יציע  90 ₪.
להזמנות לתל אביב כנסו לאתר או בקופה בטל'  03-5105656


במופע החדש "כנר על הגג"  מאת הכוריאוגרף איגור מנשיקוב, הכנר אינו רק מטאפורה, אלא אחת הדמויות המרכזיות שמשקפת ומעצימה את רגשות המשתתפים. מעצבת הבמה פולינה אדמוב השתתפה עם הכוריאוגרף בעיבוד העכשווי של הסיפור המפורסם. הבלט החדש מתרכז ב-13 דמויות מהסיפור המקורי של שלום עליכם: טוביה החולב, חמש בנותיו: צייטל, הודל, חווה, שפרינצה ובילקה, ואהובי ליבן  – החייט, פרצ'ק הסטודנט המפכן, פיידקה הרוסי ועוד. כמו כן מופיעים גם ינטה השדכנית, הקצב האלמן והכנר– החוט המקשר בין כולם.

העיבוד לבלט מתמקד בסיפור אהבת האב טוביה לבנותיו, ומשקף את המאבק הפנימי בין המסורת היהודית ובין מציאות חייו. מדובר בדילמה לא פשוטה בין הבלתי אפשרי לבלתי נמנע ובהתמודדות עם הפחד מאובדן. כל זאת, דרך סיפורי האהבה המרתקים והדרמטיים של בנותיו של טוביה ורצונם של כולם בחיי משפחה מאושרים.

מופע העשור של להקת בלט ירושלים נוצר בשפה ניאו-קלאסית עכשווית על-פי מוזיקה מאת שלושה מלחינים יהודים ידועים בתולדות המוזיקה של המאה ה-20: ג'ורג' גרשווין, לאונרד ברנשטיין ואלפרד שניטקה, בשילוב קטעי פסקול מהסרט "כנר על הגג" (ארה"ב, 1971).

איגור מנשיקוב, רקדן וכוריאוגרף יליד רוסיה, בוגר האקדמיה לבלט ע"ש ווגנובה בסן פטרסבורג, היה סולן ראשי בבלט ציריך, בבלט הלאומי של פולין, בתיאטרון הלאומי בקרואטיה, בבלט הישראלי ובבלט נס ציונה. בשנה אחרונה השתתף במופעי  להקת בלט ירושלים. כרקדן זכה לעבוד עם כוריאוגרפים מובילים ברחבי העולם כגון: פול לייטפוט, סול לאיון, כריסטיאן שפוק וויליאם פורסייט. לצד הקריירה שלו כרקדן מוביל החל מנשיקוב ליצור יצירות בתחום בלט עכשווי. יצירותיו הועלו במופעי בלט נס ציונה, בפרויקט הרמת מסך וגם במופעי להקות מחול בחו"ל. ביולי 2018 השתתף יגור מנשיקוב כיוצר ורקדן עם שלושה רקדני בלט ירושלים ורקדנים אחרים בפסטיבלים בסין. השנה (2018) הוזמן מנשיקוב ליצור מופע חדש לכבוד מופע העשור של להקת בלט ירושלים. זה המופע הראשון באורך מלא מאת היוצר הצעיר והמוכשר.

עשור ללהקת בלט ירושלים: להקת בלט ירושלים  מיצבה את עצמה כגוף בולט בפסיפס התרבותי של ירושלים – גוף צעיר ואיכותי בתחום הבלט הקלאסי, הנאו-קלאסי והעכשווי, בניהולה האומנותי של נדיה טימופייבה. ב-2008 נוסדה הלקה על ידי נדיה טימופייבה והמנכ"לית מרינה נאמן, והיא מתבססת על רקדנים בוגרי ביה"ס לבלט ירושלים.

הלהקה מוכרת כגוף  המקצועי ונתמכת על ידי משרד התרבות והספורט ואגף התרבות של עיריית ירושלים. בעשר שנות קיומה העלתה להקת בלט ירושלים כמה מופעים בתכניות מגוונות ועשירות. מופעי הבכורה של בלט ירושלים הועלו בפסטיבלים שונים ובמרכז סוזן דלל בתל אביב. בין המופעים האלה הועלו גם עבודות של יוצרים ישראלים צעירים בתחום הבלט העכשווי. הופעות הלהקה זכו לתהודה  ארצית רחבה ולביקורות מחמיאות בעיתונות הכתובה ובאינטרנט כגון:  "הארץ", פורטל "הבמה",   The Jerusalem Post, "וסטי" ועוד.

בשנים אחרונות נחשפו בלהקת בלט ירושלים כמה רקדנים צעירים ומוכשרים, בוגרי ביה"ס לבלט ירושלים ע"ש נינה טימופייבה (מייסדת ביה"ס), ובתוך זמן קצר זכו בתחרויות ארציות ובין-לאומיות.  ביוני 2017 השתתפה להקת בלט ירושלים בפסטיבל הבינלאומי ברוסיה ע"ש יקטרינה  מקסימובה, הבלרינה האגדית של המאה ה-20, וזכתה לשבחים נלהבים מהמבקרים ומאנשי מקצוע   ולמחיאות כפיים סוערות של  הקהל. באותה שנה אירח בלט ירושלים בבנייני האומה ערב גאלה חגיגי בהשתתפות כוכבי הבלט העולמי לזכרה של נינה טימופייבה, מייסדת ביה"ס לבלט ירושלים, שהייתה פרימה בלרינה של תיאטרון בולשוי. המופע ואירוח אמני הבלט המובילים בעולם התאפשרו בזכות תמיכת הרל"י (הרשות לפיתוח ירושלים). באותה שנה העלתה הלהקה בהצלחה רבה גם המופע החדש "אילוף הסוררת", על-פי הקומדיה של שייקספיר.

להקת המחול קמע במופע "כרמינה בורנה"

"כרמינה בורנה" יצירתו של קרל אורף שהולחנה בשנת 1936, היא קנטטה עלילתית המבוססת על 24 שירים מתוך קובץ של דברי שירה מימי הביניים בשם זה. הפרוש המילולי של השם הוא "שירי בוירן" , שם זה מתייחס למנזר בנדיקטבויירן, שם נמצא כתב העת המקורי. היצירה עוסקת בקשת רחבה של נושאים: גורלות, הפכפכות החיים, תאווה, תענוגות, הימורים, אושר, יגון ושמחה.

המופע בנוי כחגיגה חסרת מעצורים של קבוצה סגורה בה משתלבים זוגיות, חיזור, נעורים וארוטיקה. ההתפתחות המוזיקלית ההדרגתיות שנפרשת ביצירה, תואמת את משחקי החיזור, ואת התפתחותן של הדמויות הנחשפות על זהותן הייחודית. היצירה מגיעה בשיאה לפורקן של חופש, אהבה רוחנית וגשמית.


תמיר גינץ הכוריאוגרף והמנהל האמנותי של להקה המחול קמע יצר בשנת 2007 בהזמנת פסטיבל קיפריה בקפריסין, את גרסתו ליצירה המוזיקלית הנודעת "כרמינה בורנה" מאת קרל אורף, המביאה פרשנות ליצירה במחול עכשווי. מאז הועלה המופע עשרות פעמים בכל רחבי הארץ והעולם ובכלל זה באירועי התרבות של אולימפיאדת בייג'ינג ב 2008, עם תזמורת חיה ובגרסה מוקלטת.


"כרמינה בורנה"
יום ראשון ה-11 בנובמבר בשעה 21:00
מחיר: 120-140 ₪
טלפון להזמנת כרטיסים: 03-5105656, מרכז סוזן דלל


במופע "כרמינה בורנה" משתתפים 13 רקדנים, 75 דקות, לצלילי פסקול מוקלט.
כוריאוגרף: תמיר גינץ
מוזיקה: כרמינה בורנה ,קרל אורף.
תלבושות: קרן מילו, ביה"ס לעיצוב אמנויות הבמה רקפת לוי, יוליה הרמן.
עיצוב תאורה: שי יהודאי

רקדני להקת המחול קמע 2018-19 :
איילת אלפו, אופק אדמוני, אדי ארזו קלאזל, לוריס אשונג'ה, ג'וני בוקשטיין, שגיא בללי, תום דויד, עלמה לאואר, לו לונדרה, רונה לרנר, פיטר סטאר, נעם עפרון, עינב קרינגל, אליוט תומפסון.

ציפור שחורה – מופע רב תחומי, המשלב מחול, מוסיקה חיה ואנימציה על הבמה.

ציפור שחורה  –מופע רב תחומי, המשלב מחול, מוסיקה חיה ואנימציה על הבמה. בדאלוג בין המוסיקאי והזמר יהוא ירון והכוריאוגרפית והרקדנית אפרת רובין, נרקם מהלך אנושי חייתי, המתחולל דרך נופי נפש סוריאליסטים, המוקרנים ומהדהדים דרך התנועה, הטקסט והפרפורמנס, בחיפוש אחר הזהות האוטנטית (אם יש כזו). העבודה בוחנת את היכולת של היחיד להקשיב ולבחור, בתקופה בה פרידגמות הפוליטיקה של הזהויות השתלטה על השיח.


ציפור שחורה, 20 בספטמבר, יום חמישי בשעה:  בשעה: 20:00 , 21 בספטמבר, יום שישי בשעה: 14:00 בתיאטרון תמונע. מחיר כרטיס: 80 ₪. הנחה לסטודנטים וגימלאים.  להזמנת כרטיסים: 03-5611211 ובאתר תמונע  


מופיעים: יהוא ירון ואפרת רובין, דרמטורגיה: לילך דקל אבנרי,
אנימציה: יונתן כצמן,
מילים ולחן: יהוא ירון, שלום גד, הילה רוח ,
כוריאוגרפיה ועיצוב חלל: אפרת רובין,
עיצוב תלבושות: ענבל בן זקן,
ניהול הצגה: תמר בר ניב,
עיצוב תאורה: רותם אלרואי.


אפרת רובין ילידת 1977. כוריאוגרפית, רקדנית ואמנית בינתחומית. זוכת פרס מנהל תרבות ככוריאוגרפית בשנת 2014. זוכת מענק "יוצר אוצר" של קרן ביסטריצקי לשנת 2015. זוכת מענק מת"ן – המרכז לתיאטרון ניסויי, קרן רבינוביץ על יצירתה "שנת השפן" שיצרה בשיתוף עם אוסי ולד. רקדה והתמחתה ככוריאוגרפית בP.A.R.T.S שבבריסל השייך ללהקת ROSAS הבלגית.

בוגרת בצלאל במחלקה לתקשורת חזותית ובעלת תואר ראשון B.Des בעיצוב. בוגרת תלמה ילין ורקדנית מצטיינת בצה"ל. במשך חמש עשרה השנים האחרונות יצרה ככוריאוגרפית עצמאית והופיעה בפסטיבלים בחו"ל ובישראל במסגרות שונות:

Performance Sum Sum, פסטיבל לתיאטרון מחול לובלין, פסטיבל אלמדה פורטוגל, גוונים במחול, מחול שלם, זירת מחול, קולה של המילה, מחול אחר, מחול לוהט, אינטימדאנס, קליפה אדומה, חשיפה בין לאומית, הרמת מסך ובמסגרות רבות אחרות. יצרותיה מאופינות בשילובים של מחול עם אנימציה, וידאו ואלמנטים חזותיים אחרים.


יהוא ירון בסיסט וקונטרבסיסט, מפיק מוזיקלי, מלחין, כותב וזמר. ניגן/מנגן באולפן ועל הבמה עם אביב גדג׳, אביתר בנאי, רונה קינן, אפרת גוש, רות דולורס וייס, ליאורה ריבלין, אהובה עוזרי, ריטה, זאב טנא, אליוט ועוד.

הלחין מוסיקה להפקות תיאטרון, מחול ואנימציה, בינהם ״החייל הרזה״ בפסטיבל עכו (ואח״כ בקאמרי), ״סטריאוטייפ״ בבימוי שירי נדב-נאור בפסטיבל צוותא לתיאטרון קצר, הסרט ״משום מקום״ של יסכה מאיו ומעיין צוריאל ועוד.  הפיק אלבומים לרות דולורס וייס, נפתלי אלטר, ישי קיצ׳לס, יונתן שפירא, נדב ויקינסקי ועוד. הוציא שלושה אלבומים על שמו.

להקתה של פינה באוש Tanztheater Wuppertal – ביצירתה מזורקה פוגו

להקת המחול של היוצרת האגדית פינה באוש חוזרת לארץ לאחר 21 שנים בהן לא הופיעה על הבמות בארץ, ותציג את אחת מיצירות המופת של היוצרת הגדולה "מזורקה פוגו". השנה מציינת הלהקה את עונתה ה- 44. כבר מראשית הדרך בלטה יצירתה של פינה באוש בגישה חדשה, פראית, חכמה, יצירתית ומתפרצת בשילוב מסירות רבה ותשוקה למחול.

פינה באוש: "השאלות לא פוסקות, תהליך החיפוש לא נגמר יש משהו כמעט אינסופי בתהליך הזה, וזה מה שכל כך נהדר בתהליך היצירה."

היצירה נוצרה בשיתוף התערוכה הבינלאומית בליסבון אקספו, ומשתתפים בה כ- 30 רקדנים.


כל ההופעות בבית האופרה על שם שלמה להט צ'יץ' – מועדי ההופעות
  • יום חמישי 4/10/2018  בשעה 20:00
  • יום שישי 5/10/2018 בשעה 13:00
  • מוצאי שבת 6/10/2018 בשעה 20:00
  • יום ראשון 7/10/2018 בשעה 20:00

משך המופע שעתיים וחצי כולל הפסקה.

הזמינו עכשיו מלון בתל אביב והסביבה
תעריפים תחרותיים, התאמה לכל תקציב. מלנות רבים מציעים אפשרות "ביטול חינם" – או "אין צורך במקדמה". קבלו אישור מיידי כחלק בלתי נפרד מתהליך ההזמנה הקל והפשוט.

באוש הרכיבה פסקול מיוחד המלווה את היצירה משירי פאדו בביצוע מי שנחשבת למלכת הזמר הפורטוגלי אמיליה רודריגז, וגם סמבה ברזילאית ובוסה נובה, ועד למוזיקת ג'אז מאת דיוק אלינגטון ובן וובסטר והזמרת ליסה אקדל, ומוזיקה קלאסית בביצוע רביעיית בלנסקו והכנר גדעון קרמר ועוד. שעתיים וחצי של תיאטרון מחול משובח, מרהיב ומלא דמיון פרי רוחה של היוצרת הגדולה.

היצירה הוצגה בכל רחבי העולם: ליסבון, ברלין, וופרטל, פריז, ברצלונה, סידני, סן פאולו, הונג קונג, ניו יורק, לונדון, מוסקבה ועוד.


אודות פינה באוש

באוש נולדה בשנת 1940 בעיר זולינגן. הוריה ניהלו בית קפה ופינה ואחיה סייעו להורים בעבודתם בבית הקפה. את לימודי המחול סיימה באסן בהדרכתו של קורט יוס.

מיד אחר כך הזמין אותה מנהלם של תיאטרוני וופרטל, ארנו ווסטנהופר ליצור כוריאוגרפיות ללהקת המחול. בשנת 1973 שינתה באוש, את שמה של הלהקה לתיאטרון מחול וופרטל. בהמשך שמה של היוצרת נוסף לשם הלהקה כחלק מהשם הרשמי.
בתחילת הדרך יצירתה של באוש עוררה מחלוקות, אך מהר מאד קנתה לה שם עולמי. היא נודעה בזכות השילוב המופלא בין דימויים פיוטיים ושימוש באמצעים יום יומיים. היא הותירה את השפעתה על התפתחות המחול הבינלאומי. יצירותיה ביססו את הלהקה כאחת החשובות בעולם, והקנו לבאוש מעמד של אחת היוצרות הבולטות והמשפיעות. היא זכתה לפרסים רבים.


בשנת 2009 הלכה פינה באוש לעולמה. במהלך הקריירה הענפה שלה היא יצרה 46 יצירות שהפכו לאבן דרך במחול הבינלאומי בהן: פולחן האביב, ציפורנים, ויקטור, קפה מילר, כחול הזקן, בוא לרקוד איתי, 1980, קונטקהוף ועוד יצירות רבות נוספות. חלק גדול מהן מרכיבות את רפרטואר הלהקה עד היום.

"אני חושבת שחשוב להכיר את העולם בו אנחנו חיים" אמרה באוש, ואכן בלהקתה רוקדים רקדנים מכל העולם. היום מונה הלהקה 36 רקדנים, שלושה דורות של רקדנים המגיעים מ- 16 מדינות שונות. באוש הותירה אחריה מורשת אדירה ואין יוצרת המזוהה יותר ממנה עם המחול העכשווי. סרטו של וים ונדרס "פינה" שהשתמש בטכנולוגיית תלת מימד יצא בשנת 2011 וזכה להצלחה עצומה בישראל ובמידנות נוספות.


מזורקה פוגו מאת פינה באוש
Masurca Fogo by Pina Bausch

כוריאוגרפיה: פינה באוש  Pina Bausch
עיצוב במה: פיטר פבסט  Peter Pabst
עיצוב תלבושות: מריון צ'יטו   Marion Cito
שיתוף פעולה מוזיקלי מתיאס בורקרט   Matthias Burkert ואנדריאס אייזנשניידר   Andreas Eisenschneider
נוצר בשיתוף מריון צ'יטו   Marion Cito, אירן מרטינס ריון   Irene Martinez-Rios  ויאן מינריק    Jan Minarik

מוזיקה מאת ובביצוע: אמיליה רודריגז   Amália Rodrigues, ניקולט  Nicolette, רביעיית בלנסקו  The Alexander Balanescu Quartett, בן וובסטר  Ben Webster, דיוק אלינגטון  Duke Ellington, ליסה אקדל   Lisa Ekdahl, לאון פרקר  Leon Parker, מכה בודגה   Mecca Bodega, וינצה גורלדי  Vince Guaraldi, טופי נאגו  Tupi Nago, מרקוס סוזאנו  Marcos Suzano, בדן פאוול  Baden Powell, אלפרדו מרסינהור  Alfredo Marceneiro ואחרים.



Booking.com


להקתה של פינה באוש Tanztheater Wuppertal – ביצירתה מזורקה פוגו

תיאטרון קליפה – 2018

את תיאטרון קליפה ניתן להגדיר בדרכים שונות. כמו שמו, הוא מהווה קליפה העוטפת מגוון של זהויות, יוצרים וחוויות תיאטרליות. כל אחד ממופעי הקבוצה הוא עולם ומלאו, אף מופע אינו דומה לשני. מתוך מודעות לשדה הפרפורמנס העולמי, קליפה ממשיכה מסורות קנוניות תוך דחיקת הגבולות של האסתטיקה והשפה המוכרת. בו בזמן, תוך תגובה תמידית ובלתי מתפשרת למצב הפוליטי והחברתי בישראל.


המופעים, יתחלקו בין 2 מקומות : בתיאטרון קליפה ברחוב הרכבת 38, תל אביב,   וכן בקליפה 37 – רחוב הרב קוק 37, תל אביב.
טלפון להזמנת כרטיסים: 03-6879219, 03-6399090 או באתר: www.clipa.co.il


עד בלי די  (In With Out) עבודת מחול חדשה מאת מיכל הרמן
המופע מתקיים בתיאטרון קליפה, רחוב הרכבת 38, תל אביב

"עד בלי די", עבודת המחול החדשה של מיכל הרמן היא וריאציה נשית הלכודה בתוך מכונת גוף שלא יכולה להפסיק מלפעול ונתונה, בו זמנית, למבט של האחר – החוץ.
תנועת העבודה נעה על צירים של מקום וזמן, פנים-חוץ, אז-עכשיו.

מאפיינים של התקפי חרדה כמו דופק חזק ומהיר, נשימות מהירות ושטוחות, הזעת יתר, רעד של השרירים, אובדן וחוסר שליטה, קרבה ומרחק בו זמניים שימשו כדימויים בעבודה ועוררו את השאלה – עד כמה ניתן להבחין בין הגוף לבין האחר, בין פנים לבין חוץ.
ב"עד בלי די", מתמזגים העכשיו-פנים (In); הגוף, מכונת התנועה הנצחית (Perpetuum Mobile) עם האז-חוץ; המבט של האחר, התובע את תביעת ההכל, זו שלא ניתן להיענות לה במלואה, זו שאף פעם לא די לה.
עד בלי די – עד אין סוף, אין קץ, או עד שנצליח ליצור וריאציה מוסדרת וממוסגרת ב'עכשיו' בלי להצליח לחדול מלשמר את האובדן של מה שהיה… ודי.
נקודת העצירה אשר מתוכה, אולי, נוצר חדש.

מיכל הרמן מתארת את תהליך היצירה: " מקורה של "עד בלי די" הוא בעבודתי "לילה" מ-2003 שנוצרה עבור פסטיבל הרמת מסך. הפסנתרן והמלחין רועי בן סירה כתב לעבודה את המוזיקה בשלב מאוחר, בו כמעט הושלמה וניגן במופע על פסנתר כנף שחור כששלוש רקדניות מנסות באומץ להאיר את החושך.
15 שנים אחרי, מנקודת המבט של זמן ה"בדיעבד", חזרתי ליצירה המוזיקלית לפיתול נוסף ויצרתי מתוכה כוריאוגרפיה לדואט עם הרקדנית מור נרדימון. הגוף של מור ושלי, רשם וזכר. חומרים נשמרו וחדשים נוצרו.
חלקים מן היצירה המוזיקלית המקורית נשמרו, ונכתבו חדשים "עכשוויים" על ידי המוזיקאי והיוצר יוני טל, שמנגן לייב על הבמה באמצעות מחשב, קלידים ואפקטים"

קרדיטים:
מופיעים שותפים ליצירה: מור נרדימון, יוני טל, מיכל הרמן
מוזיקה מקורית: יוני טל, רועי בן סירה, תלבושות: נעם צוקר, תאורה: יניר ליברמן

לפני המופע יבצעו ענבל זינגר, מוזיקאית וסטאז'רית לרפואה ובן זוגה יוני טל, מוזיקאי ויוצר תיאטרון, קטע מתוך העבודה "אין הוראות מקדימות" מופע החוקר את הביטוי הבימתי של החייאה.

מיכל הרמן רקדנית, כוריאוגראפית ויוצרת עצמאית במחול. חברת קבוצת קליפה, חברת תפס"ן (תחנה פסיכואנליטית לנוער) ומקימת מסלול ההכשרה לילדים ולנוער גופיה (גוף פרפורמנס יצירה השראה)
זוכת פרסי משרד התרבות ליוצרים צעירים במחול בשנים 2003, 2007, 2012

איפה: תיאטרון קליפה, רחוב הרכבת 38, ת"א
הרשמה ומקומות מראש באתר: www.clipa.co.il
מספר המקומות מוגבל
פרטים בטלפון: 03-6399090, 03-6879219


"סיפורי היער הקסום" – הצגת ילדים

ההצגה מתקיימת בתיאטרון קליפה, רחוב הרכבת 38, תל אביב

בכל שנה נערכת ביער הקסום חגיגה מדהימה, אך הפעם המכשפה הבכיינית שלא הוזמנה
מחליטה לנקום ולכשף את באי המסיבה. רובי, השדון הפרחוני, יוצא למסע אל הקוסם הלבן
כדי להציל את חבריו מהכישוף.
שעה של סיפורים ססגוניים ומפגשים עם דמויות צבעוניות ביער הקסום.

יוצר ומבצע: עודד צדוק. תלבושות ותפאורה: עודד צדוק. מוסיקה מקורית ועריכת פסקול: יואב טלמור. סאונד ותאורה: יונתן קונדה. בובת ינשוף: לי מאיר
לגילאי 3-7
משך המופע: 50 דק'
איפה: תיאטרון קליפה, רח' הרכבת 38 תל אביב
הרשמה ומקומות מראש באתר: www.clipa.co.il
מספר המקומות מוגבל
פרטים בטלפון: 03-6399090, 03-6879219

סרטון המופע


"השיר של לולה" – הצגת ילדים

המופע מתקיים בתיאטרון קליפה ברחוב הרכבת 38, תל אביב

ההצגה מספרת את סיפורה של לולה הצבועה הכעורה, שאינה מקובלת בחברת חיות היער. באמצעות עיצוב בימתי מרהיב, שירה ונגינה חיה, תיאטרון צלליות וריקודים קצביים, לצד כתיבה שנונה ומצחיקה המיועדת לילדים אך מתאימה גם להורים.

כתיבה ועיצוב: אורית ברגמן. בימוי: עידית הרמן. כוריאוגרפיה: מיכל הרמן. תלבושות: יערה צדוק
ביצוע תפאורה: דמיטרי טולפנוב, שגיא שונולד, ירון בראלי. לחן השיר של לולה ועיצוב פס-קול: צבי פטרקובסקי, יוני טל ודמיטרי טולפנוב. סאונד: יוני טל. משתתפים: צבי פטרקובסקי, רותם נחמני, קזויו שיונורי/ליהי אייזנברג, אייר בלומברג\ עודד צדוק.

לגילאי 3-8
משך המופע: 50 דק'
איפה: תיאטרון קליפה, רח' הרכבת 38 תל אביב
הרשמה ומקומות מראש באתר: www.clipa.co.il
מספר המקומות מוגבל
פרטים בטלפון: 03-6399090, 03-6879219

סרטו המופע


"מתכננת חופשה מעצמי- בודקת עלויות"

המופע מתקיים בתיאטרון קליפה- רחוב הרכבת 38, תל אביב

"מתכננת חופשה מעצמי. בודקת עלויות", עבודתה של אורין יוחנן, היא יצירה שמתקיימת בתוך הריק הנפער באובדן.
זהו דיאלוג בימתי נונ-פרפורמטיבי בין יוחנן לעידית הרמן, המנהלת האמנותית של תיאטרון קליפה, אשר ליוותה את יוחנן ביצירותיה הקודמות.

כעת היוצרות התהפכו.

מותו בטרם עת של בן זוגה של הרמן לחיים וליצירה דימה טולפנוב שמטה את התפיסות האמנותיות והשקפת העולם בהן אחזה.
כעת שואלת יוחנן – אם החיים שבריריים וגדולים מאמנות, כיצד ניתן עוד להכיל את הריק?

יוצרת ומשתתפת – אורין יוחנן, פרפורמרית שותפה ליצירה – עידית הרמן
יוצר פסקול – גל הוכברג , עיצוב תאורה – אמיר קסטרו, ליווי אמנותי – ארז מעיין וענת כ"ץ

בסיוע אגף התרבות והאמנויות, המחלקה לאמנויות, עיריית תל אביב-יפו, וקרן יהושע רבינוביץ לאמנויות תל אביב.
בתמיכת פסטיבל אינטימדאנס.

משך המופע: 40 דק'
איפה: תיאטרון קליפה, רחוב הרכבת 38, ת"א
הרשמה ומקומות מראש באתר: www.clipa.co.il
מספר המקומות מוגבל
פרטים בטלפון: 03-6399090, 03-6879219


PLAN B" ותוכניות אחרות " – מופע אורח

המופע מתקיים בתיאטרון קליפה- רחוב הרכבת 38, תל אביב

ערב של שלוש יצירות מחול והצצה לעבודה בתהליך של מיכל הרמן ומור נרדימון
Plan B, What right has my head to call itself me
מופע מחול פארודי ובו מדריך הוראות לצפייה ביצירות מחול עכשוויות.
היצירה מנסה לפצח בשיתוף חלקי של הקהל ובשקיפות מלאה, את מהות יצירת (עבור היוצר ועבור הצופה)
תפקידה, נחיצותה והאם עודנה חיה ובועטת.
בדרכה הצבעונית והבלתי כנועה, מצליחה הרמן להביא לבמה השתקפות מגוחכת שלנו כבני אדם. היא פוגעת לנו בבטן הרכה ומעוררת אותנו לפקפק ולערער במה שמנסים למכור לנו" – עכבר העיר

כוריאוגרפיה: מיכל הרמן שותפה יוצרת: ענבל שחר משתתפות: ענבל שחר, מיכל הרמן טקסטים: מיכל הרמן /עלית קרייז/אורי לנקיסקי עיצוב סאונד: קרן אור ביטון עיצוב תאורה: עדי שימרוני עיצוב תלבושות: יערית אליהו צילומים: זהר ראלט ניהול חזרות: מיכל צנקל
משך המופע: 60 דק'
איפה: תיאטרון קליפה, רחוב הרכבת 38, ת"א
הרשמה ומקומות מראש באתר: www.clipa.co.il
מספר המקומות מוגבל
פרטים בטלפון: 03-6399090, 03-6879219

סרטון הצצה למופע 


"מה קורה עם שבתאי?" – הצגת ילדים

ההצגה מתקיימת בתיאטרון קליפה, רחוב הרכבת 38, תל אביב

ההצגה "מה קורה עם שבתאי?" מתייחסת בהומור ובעדינות לשאלה שמטרידה ילדים רבים – מה עושים האנשים והחיות הקרובים אליהם כשהילדים לא איתם?
הניגוד בין נקודת המבט הדואגת של הילדה עמליה על יומו של שבתאי, לבין ההשתוללות הנהדרת של שבתאי הכלב וחבריו, מאפשרת לילדים לדלג בין העולם האמיתי ועולם הפנטסיה.

כתבה ועיצבה: אורית ברגמן. בימוי וכוריאוגרפיה: מיכל הרמן ואלון שוובה. ליווי אומנותי: עידית הרמן תאורה: אסי גוטסמן. תפאורה: אורית ברגמן תלבושות: עידית הרמן בובות ואביזרים: דמיטרי טולפנוב יוצרים ומשתתפים: אנאל בלומנטל\ זויה ברונשטין, קזויו שיונוירו\יהלי אלימלך, רפאל האוגס\ דרור ליברמן, עמית ברעם\צבי פטרקובסקי , גבריאל נויהאוס\ מיכל הרמן\ עודד צדוק.

לגילאי 3-8
משך המופע: 50 דק'
איפה: תיאטרון קליפה, רח' הרכבת 38 תל אביב
הרשמה ומקומות מראש באתר: www.clipa.co.il
מספר המקומות מוגבל
פרטים בטלפון: 03-6399090, 03-6879219


"למבוגרים בלבד" – סרט כחול כחול לבן

המופע יתקיים בקליפה 37, רחוב הרב קוק 37 בתל אביב

ניסוי תיאטרלי החוקר את היחס בין זקנה ומיניות
מיועד לגילאי 18 ומעלה

ניסוי תיאטרלי המתרחש כולו על סט צילומים של סרט כחול, בכיכובן של שחקניות ושחקנים בני הגיל השלישי, עבורם מיניות היא לא מילה גסה. הניסוי קורא תיגר על התקינות הפוליטית ומתנגש חזיתית עם איסורים, נורמות חברתיות וסטיגמות המאפיינות זיקנה ומיניות.
תהליך הצילומים של הסרט, בכיכובם של בני הגיל השלישי ובבימויו של אריאל ברונז, מעורר בצופים צחוק גדול לצד דילמות מוסריות, ופותח צוהר לשיח עכשווי רלוונטי ובלתי מצונזר על הזכות לחוות ולהפגין מיניות בכל גיל.

משתתפים: ננסי שניידר, דורותה ביאלס, מירי לרמן- באר, יוספה בת גד, דניאל לוז, דוד דריו ישראל, תלמה דים, קרנית בסון ואריאל ברונז מיועד לגילאי 18 ומעלה

משך המופע: 90 דק'
איפה: קליפה 37, הרב קוק 37 תל אביב
הרשמה ומקומות מראש באתר: www.clipa.co.il
מספר המקומות מוגבל
פרטים בטלפון: 03-6399090, 03-6879219


 

 

המופע מתכננת חופשה מעצמי – בודקת עלויות / בתיאטרון קליפה

המופע מתכננת חופשה מעצמי – בודקת עלויות, יצירה אוטוביוגרפית וחשופה מאת אורין יוחנן יחד עם עידית הרמן. "רגע לפני שהוא מת, כשהבנתי מה הולך לקרות, קפאתי. הכל המשיך לזוז סביבי כמו במציאות מדומה. אבל לא יכולתי לעשות כלום."
דימה טולפנוב, בן זוגה לחיים וליצירה של עידית הרמן, נפטר בטרם עת באופן פתאומי. היעדרו שמט את הקרקע מתחת לתפישות האמנותיות והשקפת העולם שלה. היוצרת אורין יוחנן שואלת- ״כיצד ניתן עוד להכיל את הריק״?


מתכננת חופשה, בודקת עלויות. מוצ"ש ה-11.8 וה-18.8 וביום ה' ה-30.8, שעה 20:30
"קליפה 37", רח' הרב קוק 37 תל אביב
70-50 ש"ח, להזמנת כרטיסים – 03-6399090 או באתר תיאטרון קליפה.


"מתכננת חופשה מעצמי. בודקת עלויות", עבודתה של יוחנן, היא יצירה שמתקיימת בתוך הריק הנפער כתוצאה מאובדן. זהו דיאלוג בימתי חשוף בין יוחנן- יוצרת רב תחומית בקבוצת קליפה, להרמן, המנהלת האמנותית שלה. במופע זה התהפכו היוצרות, והרמן, אשר ליוותה עד כה את יוחנן ביצירותיה הקודמות, משתתפת ביצירה של יוחנן כחומר בידי היוצר.


העבודה מתמקדת בפער שנוצר ברגע הטראומה, בו נדמה שהכל קופא סביבך ואין לך יכולת לנוע. מדובר בשניות ספורות, אך הנפילה הזו מחוץ לזמן שוברת את תפישת עולמך בכך שהיא מפילה אותך, פיזית כמעט, אל הריק האינסופי בו אנו מתקיימים – וחושפת את פריכות הקרום שאנו קוראים לו ״מציאות״.

"הרמן היא מעין כלי שביר שיוחנן עוטפת כדי לשמור אותה שלמה… לצד מאמציה של יוחנן להסיר את הניילון והתעקשותה של הרמן להשאיר את החלל מכוסה בו, מתחדדת התובנה עד כמה הניסיון למלא את החלל מגלם בתוכו פחד גדול; לא רק מלהישאר שבורים אלא גם מלהמשיך הלאה כשלם חדש." -עידית סוסליק, "העין העכשווית"

היוצרים

יוצרת ומשתתפת – אורין יוחנן
פרפורמרית שותפה ליצירה – עידית הרמן
יוצר פסקול – גל הוכברג
עיצוב תאורה – אמיר קסטרו
ליווי אמנותי – ארז מעיין וענת כ"ץ
בסיוע אגף התרבות והאמנויות, המחלקה לאמנויות, עיריית תל אביב-יפו, וקרן יהושע רבינוביץ לאמנויות תל אביב. בתמיכת פסטיבל אינטימדאנס.

על היוצרות:

אורין יוחנן (1985)
יוצרת רב תחומית בתנועה, כתיבה, ציור, פיסול ועיצוב.
בין יצירותיה:
Shoot Me (2017), I-Dare-U (2016), More or Less Is More (2016), The Being Herd (2015)
"כימרה" (2015), "ללא קשר דם לעולם״ (2014), "חדר מלחמה" (2014), "ים-יבשה" (2014) ועוד.

רקדה בלהקת המחול הקיבוצית (2006-2010) ובלהקת "הפרויקט" של בית האופרה הישראלית 2010-2011, בהן ביצעה תפקידי מפתח ביצירות בינלאומיות. חברת קבוצת תאטרון קליפה.

החל מ-2011 יוצרת במדיומים מגוונים באופן עצמאי, בנוסף לעבודה משותפת עם כוראוגרפים רבים.
זוכת המקום הראשון בתחרות ע"ש מיה ארבטובה לבלט (2002) ופרס שרת התרבות לרקדנית מבצעת (2014) ומלגות יצירה מטעם מפעל הפיס (2016) וקרן תרבות אמריקה-ישראל (2001-2004). מלמדת בלט, מחול עכשווי, עבודת ריצפה, אימפרוביזציה ורפרטואר, ומלווה תלמידים מקצועיים לקראת אודישנים.
פיינליסטית בתכנית "רק רוצים לרקוד" 2017

 

עידית הרמן (1971)
למדה מחול וכוריאוגרפיה. יצרה והשתתפה בפרויקטים רבים בתחום המחול והתיאטרון בבלגיה ובהולנד, שם פגשה את דמיטרי טולפנוב. השניים הקימו את תיאטרון קליפה בת״א, שם יצרו עשרות מופעים שזכו להכרה בארץ ובעולם, וגיבשו שפה תיאטרונית ייחודית.

ייסדה וניהלה את פסטיבל התיאטרון הבינלאומי "קליפה אדומה". תחת ניצוחה זכה התיאטרון בפרסים חשובים בישראל ובעולם, ביניהם פרס רוזנבלום, נבחר הקרן למצוינות בתרבות, פרס שטרנפלד לתיאטרון ופרס התיאטרון הישראלי להצגת הפרינג' הטובה ביותר.

כיום עידית המנהלת האמנותית של תיאטרון קליפה. מביימת ומעצבת את רוב מופעי הקבוצה ומשתתפת בחלקם. בין עבודותיה: הפרפורמנס "Forever\מעבר", "מתקן 27", "תרבות בפריפריה" וההצגות "אורפאוס של הפרברים", "פרדייז" ועוד.

הבלט הקלאסי לה ביידר La Bayadère – עם כוכבי הבולשוי אנה ניקולינה וולדיסלב לנטרטוב

בפעם הראשונה בישראל החל מתאריך 22/11/2018 חמש הופעות בתל אביב, חיפה, באר שבע וירושלים – הפקה עשירה של הבלט הקלאסי לה ביידר La Bayadère בביצוע מרהיב של כוכבי הבולשוי אנה ניקולינה וולדיסלב לנטרטוב Anna Nikulina and Vladislav Lantratov בליווי 45 רקדני תיאטרון הבלט של בית האופרה מצ'ליאבינסק Chelyabinsk State Academic Opera & Ballet Theatre.

ביצוע מהפנט של שני כוכבי בלט הבולשוי ממוסקבה, 45 רקדנים מתיאטרון הבלט של האופרה של צ'ליאבינסק, מאות תלבושות, תפאורת ענק בהפקה בימתית מלאה בפעם הראשונה על הבמה בישראל של הבלט לה ביידר (רקדנית המקדש) למוסיקה של לודוויג מינקוס עם הכוריאוגרפיה מאת מריוס פטיפה בציון 200 שנה להולדתו.

 הבלט לה ביידר נחשב לאחד הבלט ברוסיים הגדולים הוא נוצר במיוחד לכבודה של הרקדנית הנודעת יקטרינה ואזם. במופע מיוחד של הבלט האימפריאלי בסנט פטרבורג.מיד בהצגת הבכורה בשנת 1877 נחשבה היצירה כאחת מיצירות המופת של הכוריאוגרף פטיפה ובמיוחד הסצינה המפורסמת "בממלכת הצלילים" בה מתמלאת הבמה ברקדניות רבות בחצאיות טוטו לבנות ומהלכות קסם על הצופים. הסצינה הזו קיבלה חיים משלה ועד היום מרבים להציג אותה בערבי בלט שונים. הגרסאות הרבות של "לה ביידר" אשר מועלות היום מושפעות מן הגרסה שהעלה בלט קירוב בשנת 1941. בשנת 1980 העלתה הפרימה בלרינה נטליה מקרובה גרסה משלה לבלט, בתיאטרון הבלט האמריקאי, היתה זו הפעם הראשונה שהבלט הוצג במערב במלואו. מאז הוא מוצג בכל העולם בכל להקות המחול החשובות.


סיפורם של הביידר, רקדנית המקדש ניקייה, והלוחם סולור, שנשבעו שבועת אמונים נצחית אחד לשני. אלא שאהבתם נתקלת בקשיים, הכהן הגדול גם הוא מאוהב ברקדנית, וראג'ה דוגמטה בחר בסולור לשאת לאישה את בתו גמזאטי. ניקייה מבלי לדעת על ההסדר מסכימה לרקוד בטקס האירוסים של השניים. זהו סיפור על אהבה, קנאה, מלחמה וניצחונם של הרוח והאהבה באווירה אקזוטית. בלט עשיר עם עשרות משתתפים ומאות תלבושות ותפאורה גדולה, הכוללת פיל ענק שייבנה במיוחד בארץ בהוראות מדויקות מהנהלת הלהקה.


מועדי ההופעות
היכל התרבות בתל אביב          יום חמישי 22/11/2018
יום שישי 23/11/2018
אודיטוריום חיפה                      יום ראשון 25/11/2018
המשכן לאמנויות באר שבע       יום שני 26/11/2018
להזמנת כרטיסים כנסו לאתר איוונטים https://www.eventim.co.il/labayadere
או בטלפון 9066 *
לקבוצות וארגונים: 054-9100055
או לאתר בראבו https://bravo.org.il/announce/60283
או בטלפון 3221 *
תיאטרון ירושלים                      יום שלישי 27/11/2018
להזמנת כרטיסים בירושלים כנסו לאתר בימות גלובל,
או בטלפון 6226 *.
מחירי כרטיסים 185-305 ₪


סולני הבלט הם שנים מרקדני הבולשוי הבולטים בימינו:

אנה ניקולינה נולדה במוסקבה, וסיימה את לימודיה באקדמיה לבלט בעיר עם ציון לשבח. בשנת 2004 היא זכתה בפרס הגדול בתחרות מחול יוקרתית. מיד לאחר סיום לימודיה הצטרפה לבלט הבולשוי. בגיל 19 כבר רקדה את תפקיד אודט/ אודיל באגם הברבורים בהדרכתה של הבלרינה האגדית יקטרינה מקסימובה. מאז הופיעה בתפקידים ראשיים רבים. בבלטים קלאסיים וביצירות בנות זמננו.

 ולדיסלב לנטרטוב הוא מהרקדנים הבולטים בדורו. לאחרונה עמד במרכזה של שערורייה כשרקד את תפקיד הרקדן הנודע רודולף נורייב, בהפקה שהועלתה בבולשוי ונתקלה בקשיים רבים ברוסיה בגלל הומופוביה. הוא זכה בשלל פרסים, בשנת 2010 בתחרות טריומף זכה במלגה לרקדן צעיר. דאנס מגזין העניק לו את פרס נשמת הרקדן, פרס לרקדן המבטיח נבחר לרקדן הטוב ביותר בשנת 2013 באיטליה, על הופעותיו כנסיך במפצח האגוזים עם הבלט האסטוני, ועל הופעתו כאונייגין וסולר בלה ביידר עם בלט הבולשוי. בשנת 2015 זכה בפרס מסכת הזהב, הפרס הלאומי ברוסיה לרקדן הטוב ביותר. לאחרונה קיבל את עיטור הגבוה ביותר לאמנים ברוסיה, אמן כבוד של רוסיה. כמו כן זכה בתחרות  מחול יוקרתית.. הוא נולד במוסקבה למשפחת רקדנים, סיים את לימודיו בשנת 2006 ומיד לאחר סיומם הצטרף לבלט הבולשוי.

את תפקיד סולר רקד לראשונה בשנת 2012. לנטרטוב הופיע בכל רחבי העולם בערבי גאלה של כוכבי בלט שונים. התארח בבלט הלאומי של אסטוניה, בשנת 2015 רקד את תפקיד אונייגין בבלט שטוטגרט ועוד.

תיאטרון הבלט של בית האופרה מצ'ליאבינסק על שם המלחין גלינקה נוסד בשנת 1956. הגרעין המייסד של להקת הבלט הגיע מרקדנים שסיימו את לימודיהם בלנינגרד, סנט פטרבורג. וכך נוצרה הלקה שמהר מאד זכתה לשם ברחבי ברית המועצות, הלהקה רקדה את מיטב הבלטים הקלאסיים. כמו כן יצרו עבור הלהקה יוצרים רבים ויצירות מוסיקליות נכתבו במיוחד עבורן. את התיאטרון ניהל שנים רבו אחד המנצחים הבולטים בתקופתו מאסטרו זאק. רקדני הלהקה הופיעו ברחבי העולם והעלו יצירות קלאסיות רבות בהם לה ביידר, ופקיטה מאת מינקוס ואזמרלדה מאת פוני ועוד.

מנהל להקת הבלט היום הוא יורי קלבסטוב, שהיה גם רקדן ראשי בבלט הבולשוי.

קלבסטוב למד אצל גדולי הרקדנים והיוצרים בבלט הרוסי: גלינה אולנובה, יורי גריגורוביץ', יקטרינה מקסימובה ועוד רבים וטובים. הוא הופיע עם הבולשוי ברחבי העולם, והעמיד יצירות בלהקות בלט שונות ברחבי רוסיה. רעייתו גם היא רקדנית בולשוי לשעבר אלינה פלשינה. בביקורה בארץ יעביר קלבסטוב כיתות אמן לרקדנים במרכז ביכורי העיתים בתל אביב.

200 שנה להולדת הכוריאוגרף פטיפה
מריוס פטיפה נולד בשנת 1818 בצרפת בעיר מרסיי. ילדותו עברה בנדודים בעקבות עבודתם של הוריו האמנים.  הקריירה של פטיפה כרקדן החלה בפריז, משם בבורדו ובהמשך בתיאטרון המלכותי במדריד. ב-1847 קרה אירוע מחולל בקריירה שלו כשהוזמן כרקדן ראשי לסנט פטרבורג שם הופיע בתיאטרון המרינסקי. לאחר שמונה שנים בהן התבסס כרקדן בעל שם בתיאטרון המרינסקי העלה ב-1855 את הבלט הראשון שלו ככוריאוגרף. כאמור ב-1877 עלה המופע שלו "לה ביידר" למוסיקה של מינקוס. כשמינקוס יצא לגמלאות, פנה התיאטרון לצ'ייקובסקי לכתוב את המוזיקה ליצירה הבאה של פטיפה "היפייפיה הנרדמת" שעלתה ב-1890 ונחשבת עד היום לאחד משיאי הבלט בכל הזמנים. ב-1892 עלה המופע "מפצח האגוזים" שבו מפאת מחלה פטיפה היה רק יותר שותף. שנה אחר כך עלה במרינסקי "אגם הברבורים" לציון מותו של צ'ייקובסקי. היה זה עיבוד מחודש של פטיפה לבלט המפורסם שקודם לכן לא הועלה במרינסקי. פטיפה המשיך לעבוד גם אחרי גיל 80 עד שהרופאים המליצו לו לקחת צעד אחורה. הוא עבר לגור בחצי האי קרים. שם הלך לעולמו בשנת 1907 ונקבר בסנט פטרבורג.

 סולני הבולשוי אנה ניקולינה וולדיסלב לנטרטוב בליווי 45 רקדני בלט בית האופרה של צ'ליאבינסק בפעם הראשונה בישראל לה ביידר למוסיקה של מינקוס עם הכוריאוגרפיה מאת פטיפה בציון 200 שנה להולדתו.

הפקה בישראל: רומן רבינוביץ'

"עד בלי די"- (In With Out) – עבודת מחול מאת מיכל הרמן

"עד בלי די", עבודת המחול החדשה של מיכל הרמן היא וריאציה נשית הלכודה בתוך מכונת גוף שלא יכולה להפסיק מלפעול ונתונה, בו זמנית, למבט של האחר – החוץ. תנועת העבודה נעה על צירים של מקום וזמן, פנים-חוץ, אז-עכשיו.

מאפיינים של התקפי חרדה כמו דופק חזק ומהיר, נשימות מהירות ושטוחות, הזעת יתר, רעד של השרירים, אובדן וחוסר שליטה, קרבה ומרחק בו זמניים שימשו כדימויים בעבודה ועוררו את השאלה – עד כמה ניתן להבחין בין הגוף לבין האחר, בין פנים לבין חוץ.

ב"עד בלי די", מתמזגים העכשיו-פנים (In); הגוף, מכונת התנועה הנצחית (Perpetuum Mobile) עם האז-חוץ; המבט של האחר, התובע את תביעת ההכל, זו שלא ניתן להיענות לה במלואה, זו שאף פעם לא די לה.


עד בלי די – עד אין סוף, אין קץ, או עד שנצליח ליצור וריאציה מוסדרת וממוסגרת ב'עכשיו' בלי להצליח לחדול מלשמר את האובדן של מה שהיה… ודי.
נקודת העצירה אשר מתוכה, אולי, נוצר חדש.


מתי: 2.8.18 יום חמישי ב- 20:30
3.8.18 יום שישי ב- 14:00
איפה: תיאטרון קליפה, רחוב הרכבת 38, ת"א
הרשמה ומקומות מראש באתר: www.clipa.co.il
מספר המקומות מוגבל
פרטים בטלפון: 03-6399090, 03-6879219


מיכל הרמן מתארת את תהליך היצירה: " מקורה של "עד בלי די" הוא בעבודתי "לילה" מ-2003 שנוצרה עבור פסטיבל הרמת מסך. הפסנתרן והמלחין רועי בן סירה כתב לעבודה את המוזיקה בשלב מאוחר, בו כמעט הושלמה וניגן במופע על פסנתר כנף שחור כששלוש רקדניות מנסות באומץ להאיר את החושך.
15 שנים אחרי, מנקודת המבט של זמן ה"בדיעבד", חזרתי ליצירה המוזיקלית לפיתול נוסף ויצרתי מתוכה כוריאוגרפיה לדואט עם הרקדנית מור נרדימון. הגוף של מור ושלי, רשם וזכר. חומרים נשמרו וחדשים נוצרו.
חלקים מן היצירה המוזיקלית המקורית נשמרו, ונכתבו חדשים "עכשוויים" על ידי המוזיקאי והיוצר יוני טל, שמנגן לייב על הבמה באמצעות מחשב, קלידים ואפקטים"

קרדיטים:
מופיעים שותפים ליצירה: מור נרדימון, יוני טל, מיכל הרמן
מוזיקה מקורית: יוני טל, רועי בן סירה, תלבושות: נעם צוקר, תאורה: יניר ליברמן

לפני המופע יבצעו ענבל זינגר, מוזיקאית וסטאז'רית לרפואה ובן זוגה יוני טל, מוזיקאי ויוצר תיאטרון, קטע מתוך העבודה "אין הוראות מקדימות" מופע החוקר את הביטוי הבימתי של החייאה.

מיכל הרמן רקדנית, כוריאוגראפית ויוצרת עצמאית במחול. חברת קבוצת קליפה, חברת תפס"ן (תחנה פסיכואנליטית לנוער) ומקימת מסלול ההכשרה לילדים ולנוער גופיה (גוף פרפורמנס יצירה השראה)
זוכת פרסי משרד התרבות ליוצרים צעירים במחול בשנים 2003, 2007, 2012

"אלומיני" – מופע קסום ואינטראקטיבי לכל המשפחה במהדורת קיץ

המופע  "אלומיני", המיועד לכל המשפחה, מבית היוצר של המופע הבינלאומי "אלומיניום", יעלה בחודש אוגוסט 2018 במוזיאון תל אביב לאמנות. יצירה ייחודית ומקורית בה חוברים החומר,המוזיקה והרקדנים לחוויה בימתית מלאת קסם המשלבת תנועה,תיאטרון ויזואלי מוסיקה והומור.

כל אלה סוחפים את קהל הילדים וההורים לחוויה מסקרנת ורב חושית עם הרבה הומור, צינורות ואביזרים מאלומיניום הקמים לתחיה ומואנשים באמצעות מוזיקה ומחול.



מוזיאון תל אביב לאמנות – שדרות שאול המלך 27 תל אביב
יום ב' 20 באוגוסט  2018 בשעה  11:30, בשעה 16:00, ובשעה 17:30
יום ג' 21 באוגוסט 2018 בשעה  10:00 , בשעה 12:30, ובשעה 17:30
יום ד' 22 באוגוסט 2018 בשעה  10:00 , בשעה 12:30, ובשעה 17:30

מחיר כרטיס: 109 ₪ מחיר מלא. ניתן להשיג כרטיסים במחירים מיוחדים בוועדים, מבצעים בחברות האשראי: לאומי קארד, כאל וישראכרט. טלפון לרכישת כרטיסים: "פשבר" *8023 www.pashbar.co.il


המופע מספר את סיפורו של אוצר במוזיאון, המקדיש את זמנו לצחצוח וסידור יצירות האלומיניום אך מעולם לא יצר דבר בעצמו. לקראת תערוכה חדשה, מחליט האוצר ליצור את יצירתו הראשונה, אך אבוי, ההשראה לא מגיעה. באישון לילה, במוזיאון השקט, מתחילים חומרי הגלם ויצירות האלומיניום להתעורר,וסוחפים את הגיבור והקהל להרפתקה אינטראקטיבית ומלאת דמיון. צינורות ואביזרים מאלומיניום קמים לתחיה ומואנשים באמצעות מחול ומוסיקה.

חפצים דוממים הופכים לדמויות מסתוריות ומשעשעות, מרחיבות דמיון וסוחפות. ההרפתקה הלילית תוליד אצל האוצר את הגילוי כי גם בתוכו קיימת יצירתיות.

"אלומיני"הוא אלגוריה לעולם שנשלט על-ידי איסוף וצרכנות. שינוי נקודת המבט והפעלת חשיבה מחוץ לקופסה יכולים להוביל לשינוי ולהעצמת הפן היצירתי הקיים בתוך כל אחד ואחת.

את המופע מנהל אומנותית אילן עזריאל– יוצר המופע הבינלאומי "אלומיניום" שזכה להצלחה עולמית, בשיתוף עם עידו קגן שכתב וביים.

המופע מיועד לילדים והוריהם.

נגישות