תחרות "פסנתר לתמיד" חוזרת וחוגגת השנה עשור להיווסדה

תחרות "פסנתר לתמיד", התחרות הארצית לפסנתרנים צעירים

תחרות "פסנתר לתמיד", התחרות הארצית לפסנתרנים צעירים, תתקיים השנה בין התאריכים 3-9 בדצמבר 2018, במהלך חג החנוכה, במונארט – מרכז תרבות באשדוד. התחרות שתציין השנה עשור להיווסדה, הפכה במהלך השנים לגורם משמעותי בתחום החינוך המוזיקלי של פסנתרנים צעירים. היא מהווה מקור השראה לילדים, לנוער ולמבוגרים ומאפשרת שיתוף פעולה בסביבה פתוחה, יצירתית והרמונית בין משתתפים ממגזרים וגילאים שונים.

התחרות מיועדת לפסנתרנים מגיל 6 ועד 28 ונערכת בארבע קטגוריות. גיל 6-11, גיל 12-15, גיל 16-18 וגיל 19-28 . השנה לרגל חגיגות העשור, התחרות בקבוצת גילאי 19-28 תערך בשני שלבים שכוללים סולו של כל אחד מהמשתתפים באורך 15 דקות וקונצ'רטו שלם לפסנתר ותזמורת שיבוצע על ידי 6 משתתפים.


הזוכים בתחרויות יזכו בפרסים כספיים בסך 100,000 ₪   (שיוענקו על ידי עיריית אשדוד, קרן יעקב ביסטריצקי, עמותת צפונות תרבות ומפעל אדמה אגן באשדוד) . מעבר לפרס, התחרות מהווה עבור רבים מהמשתתפים נקודת ציון חשובה בפיתוח הקריירות מוסיקליות שלהם אשר במסגרתה הם פוגשים פסנתרנים בעלי שם וזוכים להופיע בפני קהל רב.


"פסנתר לתמיד"
3-9 בדצמבר 2018, במונארט- מרכז תרבות באשדוד, לפרטים והרשמה: 08-8545135/9, התחרות פתוחה לקהל הרחב, ללא עלות.


"אנו נרגשים מאוד לקיים זו השנה העשירית את תחרות "פסנתר לתמיד" שביססה את מעמדה כאחת מהתחרויות המובילות לפסנתרנים צעירים בישראל" אומרת יאנינה קודליק, המנהל האמנותית של התחרות ומוסיפה: "התחרות החלה את דרכה מתוך מטרה לתת במה וחשיפה לפסנתרנים צעירים ואני נרגשת לראות איך מידי שנה התחרות צוברת תאוצה הן מבחינת ההיענות להשתתף בתחרות והן מבחינת הרמה המוסיקלית שעולה בכל שנה".

גם השנה רשימת השופטים תכלול מוסיקאים ונגנים בעלי שם מהארץ והעולם. השופטים מחו"ל הם: פרופסור ברוך מאיר (ארה"ב), דניאל גורטלר (ישראל- ארה"ב), אמיר כץ (ישראל גרמניה) השופטים בתחרות מישראל הם מיכל טל, אסף זוהר, רון רגב, דרור זמל, אורית וולף, עדית צבי, אריאל כהן, אילנה כהן ואלכס תמיר.

יאנינה קודליק:  "אנו גאים מאד בעובדה כי כמידי שנה, גם השנה בחרו שמות מובילים ומשפיעים מהארץ והעולם לקחת  חלק בתחרות ומאמינים בה וביכולותיה להביא לידי ביטוי את הרמה האומנותית הגבוהה של הפסנתרים הישראלים הצעירים"

הקו המנחה את הנהלת התחרות מכתיב הענקת פרסי עידוד ולא רק פרסים לזוכים במקומות הראשונים וזאת, לשם עידוד ילדים מוכשרים ובכדי להניע אותם להמשיך ולהתקדם, להמשיך ולהשקיע בפיתוח כישרונם.

קרן יעקב ביסטריצקי, עמותת צפונות תרבות לקידום אמנים ואמנות בישראל, מפעל אדמה אגן וקרן אשדוד שותפים לפרויקט מראשית הדרך. התזמורת הפילהרמונית הישראלית ו"תכנית מפתח" תזמין את הזוכים במקום הראשון בכל קבוצות הגיל להגשת מועמדות להשתתפות כסולנים בקונצרט בניצוחו של מאסטרו זובין מהטה, התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון, סימפונית רשות השידור ירושלים, קאמרית ישראלית, קאמרטה ירושלים וסימפונט באר שבע יארחו פסנתרנים מבין זוכי התחרות, התזמורת הסימפונית אשדוד תזמין את הזוכים מכל קבוצת גיל, לנגן קונצ'רטו (או פרק ממנו) במהלך שנת 2019. קרן התרבות אמריקה ישראל תזמין את הזוכים בשלושת הפרסים הראשונים בקבוצת הגיל 9-11 להגיש מועמדותם לבחינות הקרן. מרכז עדן-תמיר למוסיקה, עין כרם – ירושלים יארח את הזוכים בכל קבוצות הגיל בקונצרט חגיגי ויועבר בשידור חי ב"קול המוסיקה" 28.12.2018.

את האירוע מפיק מונארט מרכז תרבות הפועל תחת החברה העירונית לתרבות ופנאי אשדוד , והוא חלק מחזונה של עיריית אשדוד לפיתוח ועידוד מצוינות.

"פסנתר לתמיד"
3-9 בדצמבר 2018, במונארט- מרכז תרבות באשדוד, לפרטים והרשמה: 08-8545135/9, התחרות פתוחה לקהל הרחב, ללא עלות.

הפסטיבל הבינלאומי למוסיקה קאמרית ירושלים 2019 – התכנית המלאה

הפסטיבל הבינלאומי למוסיקה קאמרית ירושלים בניהולה האמנותי של הפסנתרנית אלנה בשקירובה, יתקיים בתאריכים 3-7 בספטמבר 2019 באולם ימק"א ירושלים. בשבעת הקונצרטים בחמשת ימי הפסטיבל יתקיימו שבעה קונצרטים יפהפיים בהם ישתתפו מבצעים מובילים בתחומם בעולם. הפסטיבל הוא אחד מהאירועים היוקרתיים והחשובים בעולם המוסיקה הקלאסית הישראלי ויתקיים השנה בפעם ה-22.


הפסטיבל הבינלאומי ה-22 למוסיקה קאמרית ירושלים 3-7 בספטמבר, אולם ימק"א, ירושלים מנהלת אמנותית: אלנה בשקירובה
בהפקת המרכז למוסיקה ירושלים/
כרטיסים: 60-170 ₪. חיילים חינם על בסיס מקום פנוי ביום הקונצרט ובהצגת תעודה. לרכישה: במספר 02-6250444


הפסנתרנית אלנה בשקירובה, המנהלת האמנותית של הפסטיבל: "כל אחת מתוכניות הקונצרטים מבטאת רעיון ייחודי, תוך איזון בין יצירות מוכרות ופופולריות, יצירות מופת המבוצעות לעתים נדירות ותגליות חדשות ומפתיעות של מוסיקה כלית וקולית".


אחד האורחים המסקרנים בפסטיבל הוא הגרמני יורג וידמן, בביקור ראשון בארץ. וידמן הוא מנצח, מלחין ונגן קלרינט ונחשב לאחד המוסיקאים החשובים בעולם בעידן שלנו. אלנה בשקירובה: "אנו נרגשים להציג השנה את וידמן, שהמוסיקה היפה, התוססת ורבת העוצמה שלו הפכה אותו לאחד מהמלחינים בני זמננו המבוצעים ביותר. שפתו המוסיקלית קומוניקטיבית ושופעת שמחה. כנגן קלרינט, וידמן ניחן בכריזמה רבה ובהופעתו יזכה הקהל להצטרף למסע של תגליות בנוכחותו של מוסיקאי מגוון ומסקרן זה". בפסטיבל יבוצעו כמה מיצירותיו, חלקן בביצועו, ובנוסף הוא ישתתף בנגינה ביצירות של מלחינים אחרים.

אורח מסקרן וחשוב אחר הוא הפסנתרן אנדרש שיף. בקונצרט הפתיחה יערך מפגש מרתק בין וידמן לשיף בו הם יבצעו ביחד את הסונטה בפה מינור לקלרינט ולפסנתר מאת ברהמס.

בין האורחים הנוספים: הצ'לן אלכסנדר קניאז'ב (רוסיה) שישתתף בשלושה קונצרטים בהם ינגן לצד אלנה בשקירובה בפסנתר ואחרים בביצוע חמישיית פסנתר מאת המלחין הרוסי שניטקה, לצד הויולן הישראלי אורי קם ואחרים בביצוע רביעיית הפסנתר מס' 1 מאת ברהמס ולצד הפסנתרנית פלמנה מנגובה (בולגריה) כשיבצעו ביחד את הסונטה לצ'לו מס' 2 מאת ברהמס. מנגובה תשתתף בשלושה קונצרטים נוספים בביצוע יצירות מאת צ'ייקובסקי, יוהן שטראוס הבן ופרנק.  הכנר ריינר הונק (אוסטריה) ישתתף בשני קונצרטים בביצוע של ארבע יצירות מאת המלחינים ריכרד שטראוס, דוחנני, מנדלסון, ובמקבץ יצירות בסגנון וואלס וינאי של מלחינים משוברט ועד יוהן שטראוס הבן, שיבוצע בקונצרט הסיום.  הויולן ז'ראר קוסה (צרפת) ישתתף בארבעה קונצרטים, בין היתר ינגן לצד הכנר מיכאל בארנבוים, נגן ההרמוניום הישראלי ישראל קסטוריאנו ואחרים.
אורחים אלה ואחרים יבצעו בפסטיבל יצירות שכתבו מלחינים ידועים (בטהובן, שומאן, מוצרט ואחרים) לצד יצירות נהדרות של מלחינים פחות מוכרים שנבחרו בקפידה לטובת הקהל.
בתוכנית השנה יינתן דגש מיוחד לוואלסים, עם יצירות של יוהן שטראוס הבן, ברהמס, צ'ייקובסקי, ראוול, פולנק וריכרד שטראוס. אלנה בשקירובה: "אנו גאים להציג השנה בפני הקהל חגיגה על טהרת הוואלס. שיאה של חגיגה זו יהיה בקונצרט הסיום עם הרכב וינאי שיבצע וואלסים ופולקות מאת 'מלכי הוואלס' ששינו את פניו של סגנון מוסיקלי זה".


תוכנית הפסטיבל המלאה:

יום שלישי 3.9.2019 בשעה 19:30

יוהאן שטראוס II (1899-1825)

"Rosen aus dem Süden", אופ' 388 (עיבוד: ארנולד שנברג)

אנטון ברכובסקי, אורי דרור כינור אורי קם ויולה קסניה ינקוביץ' צ'לו
אלנה בשקירובה
פסנתר ישראל קסטוריאנו הרמוניום

יורג וידמן (נ. 1973)

פנטזיה

יורג וידמן קלרינט

יוהאנס ברהמס (1897-1833)

סונטה בפה מינור לקלרינט ולפסנתר, אופ' 120 מס' 1

אלגרו אפסיונאטו

אנדנטה און פוקו אג'יטאטו

אלגרטו גרציוזו

ויוואצ'ה

יורג וידמן קלרינט סר אנדרש שיף פסנתר

הפסקה

פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי (1893-1840)

סרנדה מלנכולית בסי במול מינור, אופ' 26

מרק בוצ'קוב כינור פלמנה מנגובה פסנתר

פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי (1893-1840)

ואלס-סקרצו בדו מז'ור, אופ' 34

מרק בוצ'קוב כינור פלמנה מנגובה פסנתר

אלפרד שניטקה (1998-1934)

חמישיית פסנתר

מודרטו

בקצב ואלס

אנדנטה

לנטו

מודרטו פסטורלה

אלנה בשקירובה פסנתר מרק בוצ'קוב, קתרין ראבוס כינור
ז'ראר קוסה ויולה אלכסנדר קניאז'ב צ'לו


יום רביעי 4.9.2019 בשעה 19:30

יוהאן שטראוס II (1899-1825)

"Wein, Weib und Gesang", אופ' 333 (עיבוד: אלבן ברג)

פרידמן אייכהורן, סטיבן ווארטס כינור מדלן קארוצו ויולה טים פארק צ'לו
סאנווק קים פסנתר ישראל קסטוריאנו הרמוניום

אלבן ברג (1935-1885)

ארבעה קטעים לקלרינט ולפסנתר, אופ' 5

מתון

איטי מאוד

מהיר מאוד

איטי

יורג וידמן קלרינט סר אנדרש שיף פסנתר

 

יוהאנס ברהמס (1897-1833)

סונטה במי במול מז'ור לקלרינט ולפסנתר, אופ' 120 מס' 2

אלגרטו אמבילה

אלגרטו אפסיונאטו

אנדנטה קון מוטו

יורג וידמן קלרינט סר אנדרש שיף פסנתר

הפסקה

יורג וידמן (נ. 1973)

מבחר מתוך "דואטים לכינור ולצ'לו"

קפריצ'ו, כרך II מס' 1

קינה, כרך II מס' 2

ואלס בווארי, כרך II מס' 3

ארבעה בתים על געגועים הביתה, כרך I מס' 4

טוקטה אנגלית קטנה, כרך II מס' 5

מיכאל בארנבוים כינור אסטריג סירנוסיאן צ'לו

 

יוהאנס ברהמס (1897-1833)

רביעיית פסנתר מס' 1 בסול מינור, אופ' 25

אלגרו

אינטרמצו: אלגרו, מה נון טרופו

אנדנטה קון מוטו

רונדו בסגנון צועני

אנטון ברכובסקי כינור אורי קם ויולה אלכסנדר קניאז'ב צ'לו קיריל גרשטיין פסנתר


יום חמישי 5.9.2019 בשעה 19:30

וולפגנג אמדאוס מוצרט (1791-1756)

קונצ'רטו לפסנתר מס' 12 בלה מז'ור, ק' 414

אלגרו

אנדנטה

רונדו: אלגרטו

דניס קוזוחין פסנתר אנטון ברכובסקי, מרק בוצ'קוב כינור
מדלן קארוצו ויולה טים פארק צ'לו נביל שהאטה קונטרבס

רוברט שומאן (1856-1810)

וריאציות על נושא במי במול מז'ור, ילמ"א 24, "וריאציות הרוחות"

סר אנדרש שיף פסנתר

 

יוהאנס ברהמס (1897-1833)

וריאציות על נושא מאת שומאן במי במול מז'ור, אופ' 23

סר אנדרש שיף, סאנווק קים פסנתר

 

הפסקה

 

יוהאן שטראוס II (1899-1825)

Schatz-Walzer"", אופ' 418 (עיבוד: אנטון וברן)

מיכאל בארנבוים, סטיבן ווארטס כינור ז'ראר קוסה ויולה

קלאודיו בוהורקז צ'לו פלמנה מנגובה פסנתר ישראל קסטוריאנו הרמוניום

 

אנטון וברן (1945-1883)

פרק איטי במי במול מז'ור

מיכאל בארנבוים, סטיבן ווארטס כינור אדריאן לה מארקה ויולה אסטריג סירנוסיאן צ'לו

 

לודוויג ואן בטהובן (1827-1770)

שלישייה בסי במול מז'ור לקלרינט, לצ'לו ולפסנתר, אופ' 11, "גסנהאואר"

אלגרו קון בריו

אדאג'ו

אלגרטו: נושא ווריאציות

יורג וידמן קלרינט קסניה ינקוביץ' צ'לו סר אנדרש שיף פסנתר

 

וולפגנג אמדאוס מוצרט (1791-1756)

קונצ'רטו לפסנתר מס' 12 בלה מז'ור, ק' 414

אלגרו

אנדנטה

רונדו: אלגרטו

כ-26 דקות


 

יום שישי 6.9.2019 בשעה 12:00

יוהאן שטראוס II (1899-1825)

"Lagunen-Walzer", אופ' 411 (עיבוד: ארנולד שנברג)

מיכאלה מרטין, פרידמן אייכהורן כינור אורי קם ויולה

טים פארק צ'לו קיריל גרשטיין פסנתר ישראל קסטוריאנו הרמוניום

 

יוהאנס ברהמס (1897-1833)

מבחר מתוך "ואלסים", אופ' 39 לפסנתר ב-4 ידיים

סאנווק קים, אלנה בשקירובה פסנתר

 

אלפרד שניטקה (1998-1934)

שלישיית מיתרים

מודרטו

אדאג'ו

פרידמן אייכהורן כינור אדריאן לה מארקה ויולה קלאודיו בוהורקז צ'לו

 

הפסקה

 

וולפגנג אמדאוס מוצרט (1791-1756)

קונצ'רטו לפסנתר מס' 13 בדו מז'ור, ק' 415

אלגרו

אנדנטה

רונדו: אלגרו

אלנה בשקירובה פסנתר קתרין ראבוס, קלרה-ג'ומי קנג כינור

מדלן קארוצו ויולה קסניה ינקוביץ' צ'לו נביל שהאטה קונטרבס

 

וולפגנג רים (נ. 1952)

מבחר מתוך "ואלסים קצרים מאוד" לפסנתר ב-4 ידיים

סאנווק קים, אלנה בשקירובה פסנתר

 

יוהאנס ברהמס (1897-1833)

סונטה מס' 2 בפה מז'ור לצ'לו ולפסנתר, אופ' 99

אלגרו ויוואצ'ה

אדאג'ו אפטואוזו

אלגרו פסיונטה

אלגרו מולטו

אלכסנדר קניאז'ב צ'לו פלמנה מנגובה פסנתר


שבת 7.9.2019 בשעה 12:00

ז'אן-בטיסט ברייר (1747-1707)

סונטה מס' 10 בסול מז'ור (עיבוד: יורג באומן)

אנדנטה

אדאג'ו

אלגרו פרסטיסימו

טים פארק צ'לו נביל שהאטה קונטרבס

 

מוריס ראוול (1937-1875)

סונטה לכינור ולצ'לו, מ' 73

אלגרו

מלא חיים

לאט

מלא חיים, בהתלהבות

מיכאל בארנבוים כינור אסטריג סירנוסיאן צ'לו

 

פרנסיס פולנק (1963-1899)

ההפלגה לקיתרה, ואלס-מוזט לשני פסנתרים, פ"פ 150

דניס קוזוחין, קיריל גרשטיין פסנתר

 

מוריס ראוול (1937-1875)

לה ואלס: פואמה כוריאוגרפית, מ' 72

דניס קוזוחין, קיריל גרשטיין פסנתר

 

הפסקה

 

אז'ן איזאיי (1931-1858)

סונטה בלה מינור לשני כינורות, אופ' פוסט

פוקו לנטו, מאסטוזו – אלגרו פרמו

אלגרטו פוקו לנטו

פינאלה. אלגרו וִיווֹ אה קון פואוקו

מיכאלה מרטין, סטיבן ווארטס כינור

 

סזר פרנק (1890-1822)

חמישיית פסנתר בפה מינור, אופ' 14

מולטו מודרטו קוואזי לנטו – אלגרו

לנטו, קון מולטו סנטימנטו

אלגרו נון טרופו מה קון פואוקו

מיכאלה מרטין, פרידמן אייכהורן כינור ז'ראר קוסה ויולה
קלאודיו בוהורקז
צ'לו פלמנה מנגובה פסנתר


 

מוצאי שבת 7.9.2019 בשעה 20:00

יורג וידמן (נ. 1973)

דמעות המוזות

מיכאל בארנבוים כינור יורג וידמן קלרינט אלנה בשקירובה פסנתר

 

עלילות הוואלס הווינאי

ההיסטוריה המוסיקלית של הוואלס הווינאי משוברט ועד יוהאן שטראוס ll

ריינר הונק, קתרין ראבוס כינור אורי קם ויולה נביל שהאטה קונטרבס

 

הפסקה

 

ג'רג' ליגטי (2006-1923)

שלישייה לקרן, לכינור ולפסנתר

אנדנטינו קון טנרצה

ויוואצ'יסימו מולטו ריטמיקו

אלה מרצ'ה

למנטו: אדאג'ו

בן גולדשיידר קרן קלרה-ג'ומי קנג כינור סאנווק קים פסנתר

 

פליקס מנדלסון (1847-1809)

שמיניית מיתרים במי במול מז'ור, אופ' 20

אלגרו מודרטו מה קון פואוקו

אנדנטה

סקרצו (אלגרו לג'ריסימו)

פרסטו

ריינר הונק, פרידמן אייכהורן, סטיבן ווארטס, קתרין ראבוס כינור

אדריאן לה מארקה, מדלן קארוצו ויולה קלאודיו בוהורקז, אסטריג סירנוסיאן צ'לו

 

גידי – מחזמר בהקיץ / תיאטרון האינקובטור

"גידי – מחזמר בהקיץ" – תיאטרון האינקובטור. מחזמר נונסנס קיומי משוגע ומצחיק על חיים, מוות ואהבה. המחזמר מתרחש כולו בתוך ראשו של גידי, בחור פשוט שבסך הכל רוצה להתחיל עם דנה, המוכרת במכולת מעבר לכביש.  

גידי – מחזמר בהקיץ,  לרכישה: http://katzr.net/6a0d3c ובאיוונטים: 9066*



הסיפור נשמע פשוט: בחור רוצה להתחיל עם בחורה. אבל אצל גידי המשימה הפשוטה מסתבכת ובראשו מתחולל כאוס של מחשבות. על הבמה כל מחשבה, קטנה כגדולה, מקבלת ייצוג, ועד מהרה הבמה מתמלאת בפחדיו ואהבותיו של גידי. אפילו גידי עצמו מיוצג בכמה אופנים ורוב הזמן מפוצל לשלוש דמויות: גידי הרציונלי הנלחם לשמור על סדר ושליטה, גידי הילדותי והחולמני שעסוק בשאלות פילוסופיות וגידי היצרי, האימפולסיבי שרוצה לחיות כאן ועכשיו. דקות ספורות אלו בתוך ראשו של גידי נפרשות על פני מחזמר שלם, כשברקע מסתובבת מלאכית מוות אחת שמאיימת לשים לכל זה סוף.

"גידי – מחזמר בהקיץ" כתובה בסגנון וטון מקוריים ומרעננים – מחשבותיו של איש אחד בבוקר אחד מתרוצצות על הבמה. הסגנון האינטימי, אך עם זאת מופרע, הוא סוד הקומדיה של ההצגה המעורר הזדהות רבה  בקהל, אשר מהר מאוד מוצא עצמו חרד לעתידו של גידי שאינו מודע לגורל שרודף אותו.  הטקסטים השנונים והשירים היפים מרכיבים ביחד הצגה מצחיקה ומעוררת מחשבה, שנשארת עם הצופים לאורך זמן רב, ולא פוחדת להתעמת גם עם העצובות והעגומות שבמחשבות, ועם שאלות של חיים, מוות, שליטה, ורצון חופשי.

הליווי המוזיקלי מבוצע חי על הבמה על-ידי שלושה נגנים: גיל גולדין (קונטרבס), קרן גולדנצוויג (קלרינט) ומיכל סלומון (פסנתר) שאחראית גם לניהול המוזיקלי ולעיבודים.

טריילר "גידי – מחזמר בהקיץ":

הבמאי, כותב ומלחין, יונתן בלומנפלד, משתתף בהצגה בתפקיד גידי, המממממ והנשק. יונתן הוא תסריטאי, במאי, מוזיקאי ואמן ספוקן וורד יליד ירושלים. אלוף ישראל בפואטרי סלאם לשנת 2014. יוצר ותסריטאי הסדרה ״פילו וסופי״ בטלוויזיה החינוכית. כמו כן שני מחזות זמר שכתב וביים מופיעים ברחבי הארץ. הגיש פינות אישיות בטלוויזיה וברדיו, וסרטוניו ופעילותו ברשת הגיעו למיליוני צופים. חבר בלהקת DirtyFly , מופיע גם עם פרויקט הסולו שלו, ושיתף פעולה עם אמנים בולטים, ביניהם שאנן סטריט וגבע אלון.

ניהול מוזיקלי ועיבודים: מיכל סולומון; ע. במאי: שי קסל; כוריאוגרפיה: טל קון; עיצוב תאורה: נדב ברנע; עיצוב תלבושות: חן הוד; עיצוב תפאורה: דני בילינסון; מנהל הפקה: עירן פיטוסי; עיצוב סאונד: דדי נדה; צילום ועיצוב פוסטר: אלון אברמי.

שחקנים: יריב קוק, רמי שוורץ, נעמה בוגט, סימה ברמי, אילה דנגור, יונתן בלומנפלד
נגנים: מיכל סולומון – פסנתר, גיל גולדין – קונטרבס, קרן גולדנצוויג – קלרינט.

דרייב, ג'אז ודיקסילנד ! הפסנתרן לאוניד פטשקה ומשפחת קרלינג משבדיה במופע משותף מסעיר וצבעוני.

הפסנתרן והווירטואוז לאוניד פטשקה יארח את הרכב הג'אז והדיקסילנד, משפחת קרלינג, בסדרת מופעים במשך ארבעה ימים בין התאריכים 2-5 באוגוסט 2018.  המופע הפותח יתקיים בתל אביב, למחרת בחיפה, בבאר שבע ומופע סיום בכרמיאל.

שיתוף הפעולה המוסיקלי המוצלח בין פטשקה לקרלינג פמילי, החל לפני כ 10 שנים, כשמשפחת קרלינג התארחו ולהופיעו בפסטיבל סופר ג'אז אשדוד, אותו הקים ומנהל פטשקה עד היום. השילוב המוצלח ביניהם הוליד מופע "זוגי" משותף בישראל -שכולו גרוב, ג'אז בסגנון דיקסילנד וצלילים ממחוזות אחרים.



תל אביב – יום חמישי, 2 באוגוסט, המשכן לאמניות הבמה, בשעה 21:00 | מחיר 275-125 ₪.
חיפה – יום שישי, 3 באוגוסט, מרכז רפפורט – אולם רפפורט, בשעה 21:00 | מחיר 235-155 ₪.
באר שבע – מוצ"ש, 4 באוגוסט, במשכן לאמנויות הבמה – אולם קטן, בשעה 20:30 | מחיר 235-155 ₪.
כרמיאל – יום ראשון, 5 באוגוסט, היכל התרבות ע"ש נרקן, בשעה 20:00 | מחיר 155-125 ₪.

להזמנת כרטיסים:| 3221*  או בטלפון   | 072-275-3221ובקופות בראבו


משפחת קרלינג (שבדיה) היא תופעה מדהימה, האנסמבל מורכב מההורים, הנס ואיינה, שהקימו את הלהקה בשנת 1982 בעיר השבדית גטבורג, וילדיהם: האחיות גרדה וגונהילד כוכבת הלהקה, והאחים – מקס ואולף. גרדה, היא נגנית בפסנתר, טרומבון סקסופון, מקס – נגן קלרינט, סקסופון וכינור ומלבד המוזיקה, הוא גם עוסק באומנויות הקרקס. אולף – מתופף בסגנון תחילת המאה ה-20, אם המשפחה, איינה – מנגנת בבנג'ו וגיטרה והאב הנס – מעשיר את ההופעות בסולואים של חצוצרה.

הדמות המובילה שמנהלת את האנסמבל הווירטואוזי היא גונהילד – אמנית שמנגנת במספר רב של כלים החל מטרומבון, חליל, חצוצרה, נבל, פסנתר, קונטרבס, חמת חלילים, סקסופון, אבוב ואחרים ובנוסף היא גם שרה, רוקדת סטפס – והכל על במה אחת בערב אחד, קצבי וג'אזי. היא הפכה לסמל, ולכוח המניע של הלהקה, גונהילד יוצרת על הבמה, דימוי מסוגנן של שנות ה-30: מבריק, סקסי, מיוחד ובלתי נשכח כשהיא מנגנת על החצוצרה במיומנות גבוהה, ובמקביל רוקדת סטפס ברגליה! או מנגנת על שלוש חצוצרות בו זמנית. במהירות רבה הם זכו להכרה בינלאומית והתחילו להופיע על במות ידועות בכל רחבי אירופה.

במשך 20 שנות קריירה מוזיקלית ה"קרלינג פמילי" עשו מהפכה באירופה המוזיקאלית. במשך הזמן הלקהרה החלה להרחיב את סגנונותיה המוזיקליים, מדיקסילנד לסגנונות אחרים כמו, סווינג, דו-בופ וג'אז של שנות ה-60.
בהופעה המשותפת עם פטשקה, הנגנים  מדביקים את הצופים בקלילות, בגרוביות האין סופית והאנרגיה המחשמלת שמתחברת לנגינה של לאוניד פטשקה. פסנתרן ברמה בינלאומית, שבסגנונו הוא לוקח את הג'אז לעולמות של מוסיקה אתנית והאלתורים, על בסיס הג'אז המסורתי. פטשקה ביסס את מעמדו כאמן – וירטואוז מבריק. לאורך השנים הוא משלב בעבודתו פסנתר קלאסי וחשמלי, סינטיסייזר וכלי הקשה מיוחדים ומופיע כסולן באולמות בכל רחבי העולם.

לאוניד פטשקה – פסנתרן בינלאומי ומנהל אמנותי של פסטיבל "סופר ג'אז אשדוד" בעיר מגוריו, אשדוד – אותו יזם והקים. פטשקה החל לנגן בפסנתר בגיל 4, ומגיל 14 החל להופיע על במה מקצועית ונמנה עם נגני הג`אז הגדולים בבריה"מ. אלבום הבכורה שלו  Flight of Fantasy, היה רב מכר במושגים של ג'אז. בסגנונו, לקח פטשקה את הג'אז לעולמות של מוסיקה אתנית ואלתורים, על בסיס הג'אז המסורתי וביסס את מעמדו כאמן מבריק. לאורך השנים משלב פטשקה בעבודתו, פסנתר קלאסי וחשמלי, סינטיסייזר וכלי הקשה מיוחדים ומופיע כסולן באולמות בכל רחבי העולם: בניו יורק, בוסטון, מוסקבה, לוס אנג`לס ומוסקבה. עם עלייתו ארצה (1990) זכה פטשקה ב 17 פרסי ג`אז לאומיים.


גונהיל והקרלינג פמילי מבצעים – happy – של פרל וויליאמס:

"השיר האמנותי לאורך התקופות", מפגש אחרון בעונה בסדרה 'השראה' באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים

"השיר האמנותי לאורך התקופות", מפגש אחרון בעונה בסדרה 'השראה' באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים, 20/6/2018 יום רביעי, אולם יצחק נבון, קמפוס גבעת רם, ירושלים.

מרצים ופסנתרנים: ד"ר עידו אריאל וצבי זמל.
בתוכנית: מבחר מתוך 400 שנים של מיטב השירים האמנותיים.


כרטיסים: 80 ₪. לרכישה: רינתיה נסים  concerts@jamd.co.il 052-3836601
לפרטים נוספים: חנה אנגלרד chana@jamd.ac.il  02-6759907


ד"ר עידו אריאל

הפסנתרן ד"ר עידו אריאל הוא מלווה, מדריך זמרים, מנצח ומרצה, מהדמויות הבולטות בתחום השיר האומנותי בישראל. ליווה זמרים רבים בארץ ובחו"ל, ניהל את סדרת הקונצרטים 'מילים שרות' באקדמיה למוסיקה בירושלים, סדרה שהוקדשה לשיר האומנותי וכן יעץ לסדרות קונצרטים אחרות בתחום זה. חבר לשעבר בצוות המוסיקלי באופרה הישראלית החדשה. מאז 2013 עידו הוא ראש המחלקה הווקלית באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים. מאז 2012 הוא המנהל האומנותי של סדרת הקונצרטים 'שירה-שיר', המוקדשת לשיר האומנותי הקלאסי והישראלי בביצועם של זמרים ישראלים מובילים. פעילותו כמרצה כוללת כיתות אמן באנגליה, בארה"ב ובישראל. עידו זכה בפרסים רבים במשך לימודיו בקונסרבטוריון באר-שבע,  באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים ובקולג' המלכותי בלונדון, בו זכה במלגת הנשיא עבור מחקר דוקטורט וביצוע של  השירים של שנברג לקול ופסנתר.

מר צבי זמל

צבי זמל חבר בסגל המורים של האקדמיה למוסיקה ומחול בירושלים משנת 1989, כמדריך קולי (קורפטיטור) במחלקה הווקאלית וכמרצה. בין השנים  2013- 2009, כיהן כראש המחלקה הווקאלית באקדמיה. זמל מנהל את מחלקת השירה בקורס הקיץ של האקדמיה "צלילים בירושלים", ואת קורס הקיץ מטעם המרכז למוסיקה משכנות שאננים ירושלים בשיתוף עם קרן התרבות אמריקה ישראל לזמרים מחוננים צעירים. כמו כן, מלמד בכיתות אמן  בחו"ל.

צבי זמל בעל תואר שני מהאוניברסיטה העברית בירושלים בחוגים מוסיקולוגיה ולימודי תרבות, וכיום כותב את עבודת הדוקטורט שלו בחוג למוסיקולוגיה באוניברסיטה העברית. בשנת 2001, יזם צבי זמל עם דר. גילה פלאם סדרת קונצרטים למוסיקה ישראלית, כשיתוף פעולה בין האקדמיה למוסיקה ומחול בירושלים והמחלקה למוסיקה בבית הספרים הלאומי באוניברסיטה העברית בירושלים. מאז הוא משמש כמנהל המוסיקלי של קונצרטים אלה המתמקדים במוסיקה קולית ישראלית.

צבי זמל מלווה זמרים מובילים כצילה גרוסמאייר, גילה ירון ויניב ד'אור  בקונצרטים בארץ וחוצה לה. הקליט לרדיו ולטלויזיה. מספר תקליטורים עם הזמרת צילה גרוסמאייר ובנגינתו יצאו לאור.


"Lieder throughout the Periods" – Last concert in the series "Inspiration", The Jerusalem Academy of Music and Dance.
Wednesday 20.6 at 20:00, Yitzhak Navon Auditorium in Giv'at Ram, Jerusalem
Tickets: 80 NIS. Reservations at 052-3836601 or concerts@jamd.ac.il
More info: Chana Englard: 02-6759907 chana@jamd.ac.il
Lecturers and Pianists: Dr. Ido Ariel and Zvi Zemel
Program: Selected pieces from 400 years of Lieder


 

 

 

"פסטיבל קול המוסיקה" 2018

"פסטיבל קול המוסיקה" – הפסטיבל הוותיק למוסיקה קאמרית המתקיים מידי שנה בגליל העליון, יצא לדרכו לראשונה לפני 34 שנים. הפסטיבל מציע מגוון אירועים מוסיקליים איכותיים בהשתתפות אמנים מקומיים ואורחים מחו"ל.

בין המשתתפים: נגני הפילהרמונית של ברלין: (לשעבר) גיא בראונשטיין, עמיחי גרוס ומור בירון, חברי ההרכב מוזתיקה: אברי לויתן, יאמן סעדי והשאם חורי, הפסנתרנים אוהד בן-ארי וסאנווק קים, זמרות הסופרן אלמה שדה מושונוב וקלייר מגנאג'י. קטעי קריאה: השחקנית ליא קניג  ועוד.


פסטיבל "קול המוסיקה" יתקיים בכפר בלום בתאריכים 7-14.7.18, בניהולו המוזיקלי של הצ'לן צבי פלסר.
כרטיסים (מחירים בין  169-40ש"ח)
פרטים נוספים : www.kol-hamusica.org.il

 בין האירועים המרכזיים:

בכורה עולמית ליצירתו של חיים פרמונט "גליל" למילים מאת אמנון שמוש, דוד שמעוני, אפרים תלמי ודוד (דודו) פלמה, במסגרת  קונצרט חגיגי במלאת 40 שנה למקהלת הגליל העליון, עם התזמורת הקאמרית הישראלית בניצוח רון זרחי. עוד בקונצרט הזה: יצירתו החגיגית של יחזקאל בראון "והיה באחרית הימים", והמגניפיקט מאת באך.

לראשונה: קונצרטים "לבקשת הקהל".

  • ספר השירים הישראלי – בשיתוף עם חג המוסיקה הישראלית 2018- שירי אהבה של מלחינים ישראלים.
  • מדיטציה בשעת בוקר מוקדמת עם שני הברי (קערות טיבטיות) וצבי פלסר (צ'לו).
  • "גם הוא באצילים" – קריאה ממחזהו של מולייר ויצירתו של ריכרד שטראוס בעיבודו של גיא בראונשטיין.
  • מרינה מקסימיליאן במופע פסנתר בהשתתפות  נגני הפסטיבל.
  • "הנסיך הקטן" – מיצג משולב של המלחינה שרה שהם.

פסטיבל קול המוסיקה לילדים:

גלעד אפרת במופע טרום-בכורה בשיתוף פעולה עם הרביעייה העכשווית במסע מוזיקלי מרתק לילדים, "סרנדה לימונדה" – קונצרט לכל המשפחה ו"איה פלוטו" – קונצרט תיאטרלי על פי ספר הילדים מאת לאה גולדברג עם התזמורת הקאמרית הישראלית.

מנהלת כללית: רותם מנור, הפקה: מועצה אזורית גליל עליון

החל מ-7 ביולי יחלו חזרות פתוחות לקהל הרחב במתחם מרכז קלור בקיבוץ כפר בלום. זה האות לתחילתו של הפסטיבל ה-34 המגוון והעשיר, הכולל השנה יצירות קלאסיות ממיטב רפרטואר המוסיקה הקאמרית וקונצרטים מיוחדים לפי משאלת לב הקהל, חברי אגודת הידידים של הפסטיבל.

גם השנה יתקיימו אירועים בלי תשלום, ביניהם קונצרטים בשעת ליל מאוחרת עם  נגני הפסטיבל בלובי של מרכז קלור, חזרות פתוחות במשך כל ימי הפסטיבל, קונצרט "הדור הבא" בשיתוף קרן התרבות אמריקה-ישראל בנגינת שלושה מזוכי תחרויות האביב 2018 וגם קונצרט השכמה מיוחד שיתקיים בשעה 7 בבוקר, ביום שישי, באולם קלור עם המוזיקאית והמטפלת ההוליסטית  שני הברי והקערות הטיבטיות שלה ועם הצ'לן צבי פלסר. קונצרט שקיעה – אף הוא ללא תשלום יתקיים במדשאה ליד בית העם בכפר בלום, ובו תנוגן על ידי נגני הפסטיבל סרנדה לכלי קשת במי מינור, אופוס 20 של אלגר .

ב-9 ביולי, יום שני, יחלו הקונצרטים. הראשון בהם – בשעה 17.00 "קונצרט טאפאס", קונצרט שהופך למסורת, וכולל קטעי יצירות שיושמעו במהלך הפסטיבל. באותו ערב יתקיים בשעה 20.30 המופע המשותף המצליח של שלומי שבן וחוה אלברשטיין: "חוה שרה ושלומי מנגן".

קונצרט הפתיחה החגיגי יתקיים ביום שלישי בשעה 20.30 בבית העם. בקונצרט זה ינוגנו היצירות: "פתיחה על נושאים עבריים" של פרוקופייב , שירים ביידיש בבצוע אלמה שדה ובליווי אוהד בן-ארי (פסנתר), השמעה נדירה ליצירתו של מרק לברי "על נהרות בבל " עם קשתני  הפסטיבל, ו"שירי מות ילדים" מאת מאהלר בעיבודו של אוהד בן-ארי ובנגינתו עם זמרת האלט זלטה חרשברג ונגני הפסטיבל.

השנה כאמור יתקיימו מספר קונצרטים לפי בקשת הקהל. בין היצירות שהקהל ביקש להאזין בפסטיבל:

ברהמס – חמישיית פסנתר בפה מינור אופוס 34 בנגינת אוהד בן-ארי, רוזאנה פיליפנס, הי-ג'ין קים, ארה גרגוריאן ומיכל קורמן; פרוקופייב – "פתיחה על נושאים עבריים"; מאהלר – "שירי מות ילדים" בעיבוד אוהד בן-ארי.

בכורה בפסטיבל: "גליל" מאת חיים פרמונט,(להזמנת הפסטיבל) למילים מאת אמנון שמוש, (חבר קיבוץ מעיין ברוך לקראת חגיגת ה-90 להולדתו), דוד שמעוני, אפרים תלמי ודוד (דודו) פלמה.

ארוע מיוחד:  מרינה מקסימיליאן והפסנתר בקונצרט מיוחד, בהשתתפות נגני הפסטיבל.

השנה יתקיימו ארועי מוזתיקה בגליל העליון , בניהולו של אברי לויתן (ויולה). ארועי מוזתיקה מיועדים לקהל שאין ביכולתו להגיע לאולמות הקונצרטים. הקונצרטים יתקיימו בבתי ספר, במוסדות לחנוך מיוחד ובבתי אבות במרחב הגליל העליון. צוות מוזתיקה מונה גם את הכנרים  יאמן סעדי והשאם חורי.

המלחינה שרה שהם תציג קטעי ארכיון מימי מלחמת העולם השנייה והשואה לצד סרטי אנימציה אומנותיים סביב חוויותיו של סנט אכזפרי – מחבר "הנסיך הקטן".

"מלחינים גולים" – יצירות קאמריות מאת קורנגולד ושנברג.

זמרת הסופרן אלמה שדה מושונוב תופיע במספר קונצרטים ביניהם: בקונצרט הפתיחה בשירים ביידיש, בשיר של סולבג מתוך "פר גינט" של גריג, בשירים מאת מנדלסון בעיבוד אריברט ריימן במסגרת הקונצרט "עיבוד מקורי" ובשירים מאת דבוז'ק בעבוד דאנקן וורד.

בקונצרט מיוחד בשיתוף חג המוסיקה הישראלית 2018 יקחו חלק זמרת הסופרן קלייר מגנאג'י והפסנתרנית אירנה פרידלנד שיגישו שירי אהבה של מלחינים ישראלים ביניהם : יחזקאל בראון, סשה ארגוב, מנחם ויזנברג, סירין אליאס ואחרים.

במסגרת קול המוסיקה לילדים יועלו במהלך חמישי-שישי-שבת מבחר יצירות ביניהן:

"מיתרים מטיילים בעולם" גלעד אפרת והרביעייה העכשווית במסע מוזיקלי מרתק לילדים, "סרנדה לימונדה" קונצרט לכל המשפחה במסגרתו ינוגנו יצירות של גרשווין (רפסודיה בנוסח בלו – בעיבוד לפסנתר ולחמישיית כלי נשיפה) ואלגר על ידי נגני הפסטיבל , ו"איה פלוטו" – קונצרט תיאטרלי לספר הילדים מאת לאה גולדברג. הפקת מקור מבויימת, תוססת וצבעונית עם התזמורת הקאמרית הישראלית בניצוח גיא פורת.

כרטיסים (מחירים בין  169-40ש"ח)

"הכינור הוירטואוזי", מפגש מס' 11 בסדרה 'השראה' באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים

הכינור הוירטואוזי", מפגש מס' 11  בסדרה 'השראה' באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים, 13.6 יום רביעי, אולם וייז, קמפוס גבעת רם, ירושלים.


מרצה: ד"ר רון רגב
בהשתתפות אנסמבל סולני תל אביב
מנצח: ברק טל
סולנית: רייצ'ל ברטון פיין (ארה"ב) – כינור.
בשיתוף נגני כלי קשת צעירים בהדרכתו של ברק טל.


בתוכנית: 
ויולדי סינפוניה למיתרים.
לוקטלי קונצ'רטו לכינור.
ויולדי קונצ'רטו לכינור "הקיץ".
ניצן ורדי: "נעורים" לתזמורת מיתרים. בכורה עולמית.
פגניני: קונצ'רטו "לה קמפנלה" לכינור ותזמורת.
פיאצולה: קטעי טנגו לתזמורת מיתרים.
סרסטה: "נעימות צועניות" לכינור ותזמורת.
כרטיסים: 80 ₪. לרכישה: רינתיה נסים  concerts@jamd.co.il 052-3836601
לפרטים נוספים: חנה אנגלרד chana@jamd.ac.il  02-6759907


רייצ'ל ברטון פיין – כינור, מופיעה עם התזמורות הגדולות והחשובות בעולם, ביניהן התזמורות של שיקגו, פילדלפיה, מונטריאול, בודפשט ואחרות, תחת שרביטם של המנצחים זובין מהטה, פלאסידו דומיניקו, שארל דוטואה ואחרים. שיתפה פעולה בנגינה בין היתר עם דניאל ברנבוים, קריסטוף אשנבאך ומרק אוקונור.
בהיותה בת 3 החלה לנגן בכינור לאחר ששמעה נגינת כינור בכנסיה. היתה ילדת פלא שאת הופעת הבכורה שלה נתנה בהיותה בת 7. כבת למשפחה ענייה הפכה למפרנסת כבר בגיל 14. בגיל 10 הופיעה כסולנית עם התזמורת הסימפונית של שיקגו. עוד לפני שמלאו לה 20 הספיקה לזכות בתחרויות רבות: האמריקאית הראשונה והזוכה הצעירה ביותר (17) בתחרות הבינלאומית י.ס באך בלייפציג ב-1992, מקום ראשון בתחרויות "סיגטי" בבודפשט, "המלכה אליזבט" בבריסל ועוד. הוכתרה 3 פעמים על-ידי השיקגו טיימס והשיקגו טריביון כמוסיקאית מצטיינת ואשת השנה. הקליטה תקליטורים שזכו לביקורות מעולות. התקליטור שבו הקליטה קונצ'רטי לכינור של ברהמס ושל יואכים זיכה אותה בפרס הגראמי ב-2003. היא ידועה כמי שכותבת בעצמה את הקדנצות ליצירות שהיא מבצעת. סגנונות נגינתה מגוונים, מבארוק ועד לרוק.
ב-1995 נפגעה רייצ'ל בתאונה מחרידה. בצאתה מהרכבת התחתית כשכינורה היקר תלוי על רצועה על כתפה, נסגרו דלתות הרכבת כשהכינור בפנים וגופה בחוץ. היא נגררה על-ידי הרכבת, נפלה מתחת לגלגלים ורגליה נקטעו ומאז היא נעה בעזרת תותבות. למרות זאת, היא זכתה לקריירה בינלאומית יוצאת דופן ולא רק על הבמה. היא היתה אחת מנושאות הלפיד באולימפיאדת אטלנטה ב-1996 וניגנה את ההמנון הלאומי במשחק ה'סופר בול' בין הבולס לקאבס. היא ידועה בחיבתה היתרה ושיתוף הפעולה שלה עם להקות מוסיקת רוק כבד כמו: גאנז אנד רוזס ומטאליקה . הכינור שבו היא מנגנת הוא אחד מהיקרים בעולם: כינור גווארנרי דל ג'זו שנבנה בקרמונה ב-1742 וידוע בכינויו ex-Soldat. היא מבצעת נלהבת של מוסיקת בארוק, מוסיקת רנסאנס ומוסיקה של ימי הביניים בכלי נגינה עתיקים: כינור בארוק, ויולה ד'אמורה, כינור רנסאנס.

רייצ'ל ברטון פיין ב"מאחורי הקלעים" של הקלטת הקונצ'רטי לכינור של ברוך ואלגר:

רייצ'ל ברטון פיין מנגנת את השיר One של להקת ההרוק-הכבד מטאליקה:

ברק טל, מנצח, המייסד והמנהל המוסיקלי של אנסמבל סולני תל-אביב משנת 2001. הופיע על בימות מרכזיות בעולם, בפסטיבלים בינלאומיים מרכזיים ובשידורי רדיו וטלוויזיה רבים בארץ ובאירופה. כמנהל מוסיקלי של האנסמבל, טל שיתף פעולה עם גדולי הסולנים הבינלאומיים, וכמנצח אורח הופיע עם מרבית התזמורות בארץ ותזמורות בגרמניה, באוסטריה, ברוסיה, בפולין, באסטוניה, בקוריאה, בצ'כיה, ברומניה ועוד. ברק מקדיש מזמנו לעבודה עם מוסיקאים צעירים ובחינוך מוסיקלי, והחל משנת הלימודים הנוכחית נמנה עם סגל המורים באקדמיה למוסיקה באוניברסיטת תל-אביב. טל זכה במספר פרסים ומענקים, ביניהם פרס רוזנבלום לאמן מצטיין, פרס עדן פרטוש של משרד התרבות (פעמיים), ועם סולני תל-אביב בפרס לנדאו לאמנויות הבמה של מפעל הפיס.

"באך, מוצרט ועוד", מפגש מס' 8 בסדרה 'השראה' באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים

הסדרה 'השראה' מוקדשת ליצירות שהולחנו בהשראת סגנונות, מלחינים ויצירות אחרות.
חברי "חמישיית תל אביב" שתתארח במפגש בחרה בתוכנית שכולה השראה: קטעים מתוך "אמנות הפוגה" של באך" ויצירה של נינו רוטה שהולחנה בהשפעת באך, הקונצ'רטו הנפלא בלה מז'ור של מוצרט והשישייה של פולנק הכוללת מחווה למוצרט. 


"באך, מוצרט ועוד", מפגש מס' 8 בסדרה 'השראה' באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים
2.5.2018 יום רביעי, אולם ווייז, קמפוס גבעת רם, ירושלים.
חמישיית תל אביב  – נגנים ומנחים.
גוסטבו לואיז קארוואלו – פסנתר (ברזיל).

בתוכנית:
נינו רוטה "מנחה מוסיקלית קטנה".
באך קונטרפונקט מתוך "אמנות הפוגה" בגרסה לחליל ולבסון.
מוצרט – קונצ'רטו לפסנתר מס' 23 בלה מז'ור ק. 488.
שבתי פטרושקה פרלוד ופוגה לחליל, לקלרינט ולבסון.
סרג'ו רודריגו Acquarello, שלישייה לחליל, לקלרינט ולפסנתר.
פולנק שישייה

כרטיסים: 80 ₪. לרכישה: רינתיה נסים  concerts@jamd.co.il 052-3836601
לפרטים נוספים: חנה אנגלרד chana@jamd.ac.il  02-6759907




חמישיית תל אביב
רואי אמוץ – חליל; יגאל קמינקא – אבוב; דני ארדמן – קלרינט; איתמר לשם – קרן; נדב כהן – בסון.

נוסדה בשנת 2009 בידי מוסיקאים ישראליים צעירים המעוניינים ליצור יחדיו עשייה קאמרית משמעותית בתחום כלי הנשיפה בארץ. האנסמבל מופיע בקביעות והקליט לרדיו באולמות הקונצרטים המרכזיים ובסדרות הנחשבות בארץ: באוניברסיטה המורמונית, במרכז למוסיקה ירושלים במשכנות שאננים, באולם הנרי קראון (במסגרת הסדרה "אתנחתא") ובאולם ימק"א בירושלים (במסגרת הפסטיבל הבינלאומי למוזיקה קאמרית); ובתל אביב בין היתר בקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה (שטריקר) ובמוזיאון תל אביב לאמנות. זאת בנוסף לפעילות תרבותית וחינוכית ענפה ורב-שנתית בפריפריה, מכפר-בלום ועד מצפה רמון.

חלק בלתי נפרד מיעדי החמישייה הוא ביצוע והקלטה של יצירות פרי עטם של מלחינים ישראליים מובילים מכל הדורות, ביניהם מנחם צור, איתן שטיינברג, אהרון חרל"פ, צבי אבני, אריק שפירא ועמית גילוץ. בנוסף מקיימת החמישייה סדנאות ופעילויות למלחינים ישראליים ולסטודנטים לקומפוזיציה תוך שיתוף פעולה הדוק עם איגוד המלחינים הישראלי. נוסף על פעילותם עם החמישייה, חברי ההרכב הם סולנים פעילים המשתפים פעולה עם תזמורות בינלאומיות ועם מוסיקאים ידועי שם כגון דניאל בארנבוים, ג'יימס לווין, גיא בראונשטיין, מרתה ארגריץ', פייר בולז ואנדראש שיף.

ההרכב זכה בפרס איגוד המבצעים לשנת 2011 וכן במענקים לאורך השנים מטעם קרן רבינוביץ׳ לאמנויות, קרן תרבות חיפה ומועצת הפיס לתרבות ולאמנות. בדצמבר 2016 הוציאה החמישייה לאור את אלבומה הראשון הכולל יצירות מאת באך, בטהובן ופיאצולה בנוסף להקלטת בכורה ליצירה שנכתבה במיוחד עבור ההרכב בידי ארי בן-שבתאי. ביוני 2017 קיימה חמישיית תל אביב את סיור הבכורה הבינ"ל שלה שכלל קונצרטים בשוויץ – בברן, בבאזל ובלוצרן.
ההרכב מוציא בימים אלה את האלבום השני שלו וקונצרט זה הוא חלק מסבב ההשקה שלו.

 גוסטבו לואיז קארוואלו
גוסטבו קארוואלו צוין במגזין Le Monde de la Musique הצרפתי בשנת 2004 כאחד הכשרונות המבטיחים של הדור. מרתה ארחריץ הגדירה את נגינתו בתור "מלאת דמיון, אינטיליגנציה ורגישות". ינגן במהלך עונת 2017/18 רסיטלים וקונצרטים עם תזמורות בצרפת, גרמניה, רוסיה, ספרד, הולנד, אנגליה, ויטנאם וברזיל. בנוסף הוא אמן אורח של קרן mons 2025 כחלק מהביאנלה במונס שבבלגיה.

הוא נולד בבלו הוריזונטה שבברזיל ב1982 וכבר בגיל 12 ניגן את הקונצ'רטי לפסנתר של שוסטקוביץ עם התזמורת הסימפונית של מינאס ז'ראיס. למד עם מגדלה קוסטה בברזיל ולאחר מכן המשיך את לימודיו עם אולג מייזנברג בוינה ועם אליסו וירסלדזה בקונסרבטוריון צ'ייקובסקי שבמוסקבה.

הופיע כסולן בין היתר עם הקאמרטה זלצבורג, תזמורת "רוסיה החדשה" והתזמורת הסימפונית הברזילאית תחת שרביטם של יורי בשמט, אירה לווין ויבגני בושקוב. מרבה לשתף פעולה עם מלחינים בני זמננו כגון גיורגי קורטג, סרג'ו רודריגו וסמיר אודה תמימי.

גוסטבו הוא מייסדו ומנהלו המוזיקלי של פסטיבל Artes Vertentes המתקיים זו השנה השביעית.

Bach, Mozart and more. Concert in the series "Inspiration", The Jerusalem Academy of Music and Dance.

Wednesday 2.5 at 20:00, Wise Auditorium in Givat Ram.

Tickets: 80 NIS. Reservations at 052-3836601 or concerts@jamd.ac.il

More info: Chana Englard: 02-6759907, chana@jamd.ac.il

Tel Aviv Wind Quintet players and lecturers.


Luiz Gustavo Carvahlo, Piano (Brazil).

Program:
Nino Rota Little Musical Offering for Woodwind Quintet.

Bach Contrapunctus from the Art of Fuge for Flute and Bassoon.
Mozart Piano Concert no. 23 (arranged for piano and woodwind quintet).

Shabtai Petrushka Perlude & Fugue for Flute, Clarinet and Piano.

Sergio Rodrigo Acquarello Trio for Flute, Clarinet and Piano.

Poulenc Sextet for Piano and Winds.

תזמורת פילדלפיה בחסות התזמורת הפילהרמונית הישראלית

התזמורת הפילהרמונית הישראלית מארחת את תזמורת פילדלפיה בביקור ראשון בישראל

ניצוח: יאניק נזט סגן Yannick Nézet-Séguin
סולנים: הפסנתרנית הלן גרימו Hélène Grimaud
הפסנתרן ז'אן איב תיבודהJean-Eves Thibaudet

חיפה – יום ראשון 3.6.2018 באודיטוריום בשעה 20:00
בתכנית: ברהאמס קונצ'רטו לפסנתר מספר 1 ברה מינור אופוס 15 – סולנית הלן גרימו
צ'ייקובסקי – סימפוניה מספר 4 בפה מנור אופוס 36.

תל אביב – יום שני 4.6.2018 היכל התרבות אודיטוריום ע"ש צ'רלס ברונפמן בשעה 20:00
ירושלים – יום שלישי 5.6.2018 בנייני האומה מרכז הקונגרסים בשעה 20:00
בתכנית : ברנשטיין סימפוניה מספר 2 "עידן החרדה" לתזמורת ופסנתרן סולו סולן ז'אן איב
תיבודה צ'ייקובסקי סימפוניה מספר 4 בפה מינור אופוס 36.

מחירי כרטיסים 180-550 שקל באמצעות אתר בימות גלובל.


במסגרת סיור הקונצרטים האירופאי של תזמורת פילדלפיה בניצוחו של מנהלה המוסיקלי יאניק נזט סגן Yannick Nézet Séguin ועם הפסנתרנים הלן גרימו Hélène Grimaud ז'אן איב תיבודה Jean-Yves Thibaudet, יתקיימו החל מתאריך 3/6/2018 שלושה קונצרטים בישראל, בתל אביב חיפה וירושלים.


לאחר סיבוב קונצרטים מוצלח של תזמורת פילדלפיה באירופה בשנת 2015, חוזרת התזמורת לביקור נוסף ותופיע באוסטריה וגרמניה והפעם היא מצרפת את ישראל לסיור.

במסגרת ביקורה תנגן התזמורת בניצוח של מנהלה המוסיקלי יאניק נזט סגן מבחר יצירות, בהן סימפוניה מספר 2 לפסנתר ותזמורת "עידן החרדה" לציון מאה שנים להולדתו של ליאונרד ברנשטיין שחיבר אותה.

אל התזמורת יצטרפו שני פסנתרנים בעלי שם עולמי, בחיפה תנגן הפסנתרנית הלן גרימו את הקונצ'רטו לפסנתר ותזמורת מספר 2, ברה מינור אופוס 15, מאת ברהמס,

ובתל אביב ובירושלים ינגן הפסנתרן ז'אן איב תיבודה את הסימפוניה של ברנשטיין.

בחלק השני של שלושת הקונצרטים תנגן התזמורת את הסימפוניה מספר 4, בפה מינור  אופוס 36 מאת צ'ייקובסקי.

אל סיור התזמורת בישראל מצטרפים כמאה מידידי התזמורת מפילדלפיה בארץ שיערכו סיורים ויארגנו מפגשים תרבותיים שונים.


תזמורת פילדלפיה היא אחת התזמורת הידועות בעולם, יניק נזט סגן הוא מנהלה המוסיקלי זה כבר שמונה עונות. הוא המנהל  המוסיקלי השמיני בתולדות התזמורת

ממשיך דרכם של: פריץ של, קרל פוליג, לאופולד סטוקובסקי, יוג'ין אורמנדי, ריקרדו מוטי, וולפגנג סווליש, כריסטוף אשנבך ושארל דיטואה. תחת שרביטם של המנצחים הגדולים הללו הפכה התזמורת לשם דבר בעולם המוסיקה העולמי. התזמורת פועלת ממרכז קימל שהוקם בשנת 2001, אך היא חוזרת להופיע מדי פעם באולם שהיה ביתה במשך 101 עונות עד למעבר למרכז קימל. בנוסף לקונצרטים באולמות הרשמיים מופיעה התזמורת בימי הקיץ באזורים רבים ברחבי העיר ובפארקים ומביאה מוסיקה להמונים. התזמורת מרבה גם לנגן בפני צעירים וילדים, תוכנית שהחלה עוד בשנת 1921 ביוזמתו של המנצח לאופולד סטוקובסקי. חבריה משקיעים זמן רב בחינוך מוסיקלי. יניק נזט סגן יזם את המפעל Hear , שמטרתו היא הרחבת החינוך המוסיקלי בעיר. התזמורת משמשת גם כשגרירה תרבותית מוסיקלית של פילדלפיה ברחבי ארצות הברית ושגרירת תרבות של ארצות הברית ברחבי העולם. היא היתה התזמורת האמריקאית הראשונה שהופיעה בסין בשנת 1973. שיתוף פעולה מוסיקלי הנמשך עד היום. בשנת 2013 חזרה התזמורת לסין, וקיימה למעלה מחמישים פעילויות מוסיקליות במהלך ביקור בן שבועיים שם.

התזמורת היתה גם הבית בו התקיימו כמה מן הבכורות האמריקאיות לכמה מן היצירות החשובות בהיסטוריה של המוסיקה, מהסימפוניה החמישית של מהלר, פולחן האביב של סטרווינסקי ומחולות סימפוניים של רחמנינוב. התזמורת משתפת פעולה עם גופים אמנותיים מקומיים כמו בלט פנסילבניה, פילידנסו, האופרה של פילדלפיה ועוד. התזמורת חזרה להקליט בלייבל דויטשה גרמופון עם המנהל המוסיקלי וב- 2015 יצא דיסק בו הסולן היה הפסנתרן דניל טריפונוב. ההקלטה הראשונה של התזמורת נעשתה בשנת 1917 ומאז יש לה אוצר הקלטות עצום ובעל ערך. בעונה האחרונה חזרה התזמורת לרדיו עם תוכנית שבועית בשידור חי.

לתזמורת יש היסטוריה ארוכה של אירועים שהתרחשו בפעם הראשונה, זו התזמורת הראשונה שהושמעה ברדיו, התזמורת הראשונה שהופיעה בסרט קולנוע, והתזמורת הראשונה שהופיע בשידור חי בטלוויזיה בשנת 1949. התזמורת היתה גם הראשונה שהושמעה בשידור באינטרנט. זו גם התזמורת המופיעה בסרטו של וולט דיסני "פנטזיה" בניצוחו של לאופולד סטוקובסקי.

אודות המנצח והמנהל המוסיקלי יאניק נזט סגן

מנהל מוסיקלית את תזמורת פילדלפיה כבר שמונה עונות. הוא נבחר לנהל מוסיקלית את המטרופולין אופרה בניו יורק החל מעונת 2021. נזט סגן נחשב לאחד המוסיקאים המובילים בדורו, הסגנון שלו, הנועזות, דרך הניהול ובחירת הרפרטואר זכו לשבחים רבים בידי אנשי המקצוע והקהל הרחב. הוא הביא את תזמורת פילדלפיה להישגים רבים, פתח בפניה אפיקים חדשים, והופיע איתם בכל האולמות הבולטים ברחבי ארצות הברית ובעולם כולו. בהנהגתו חזרה התזמורת להקליט בלייבל דויטשה גרמופון.

הוא גם מנהל מוסיקלי כבר 10 עונות של תזמורת רוטרדם בהולנד ומשנת 2001, מכהן כמנהל מוסיקלי ומנצח ראשי של תזמורת מטרופולין במונטריאול. כמו כן ניצח במהלך הקריירה שלו על תזמורת רבות בהן: הפילהרמונית של לונדון, ברלין, וינה, לוס אנגל'ס, השטס קפלה בברלין, התזמורת הסימפונית של רדיו בוואריה, האקדמיה הלאומית סנטה צ'צ'ילה ברומא ומרבית התזמורת הקנדיות הבולטות. כמו כן הוא מרבה לנצח בבתי האופרה הגדולים בעולם. הקלטות שלו יצאו בכמה חברות הקלטה בולטות.

נזט סגן נולד במונטריאול בשנת 1975 החל את דרכו בלימודי פסנתר, ניצוח, קומפוזיציה ומוסיקה קאמרית בקונסרבטוריון של מונטריאול ולמד בהדרכתו של המנצח קרלו מריה ג'וליני. הוא אחד האמנים הקנדיים המעוטרים ביותר וזכה בשלל פרסים במהלך הקריירה המפוארת שלו.

אודות הפסנתרנית הלן גרימו

נולדה בשנת 1969 להורים יהודים באקס אן פרובנס. הפסנתרנית הצרפתייה היא אחת הפסנתרניות הבולטות היום בדורה ובנוסף לכף היא פעילה חברתית וסופרת. החלה ללמדו פסנתר בעיר הולדתה. משם עברה להמשך לימודים בגיל 13 בלבד לקונסרבטוריון של פריז. שלוש שנים אחר כך כבר זכתה בפרס הראשון בקריירה שלה. בגיל 18 ניגנה את הרסיטל הראשון שלה ביפן ומיד הוזמנה על ידי דניאל בארנבוים לנגן עם תזמורת פריז. מאז היא הופיעה עם התזמורת החשובות ביותר ותחת ניצוחם של המנצחים הבולטים ביותר. גרימו זכתה בפרסים רבים על ביצועיה והקלטותיה במקביל לפעילותה המוסיקלית. היא הקימה במדינת ניו יורק את מרכז וולף למחקר זאבים בטבע. גרימו ידועה במאבקיה לשימור בעלי חיים נכחדים. כמו כן, פרסמה גרימו שלושה ספרים שהם בחלקם ביוגרפיים. היא גם נגנית נלהבת של מוסיקה קאמרית ומופיעה בפסטיבלים רבים וחשובים. ב- 2016 הוענק לה בעירה אות אבירת מסדר האמנויות אחד האותות החשובים בצרפת.

אודות הפסנתרן ז'אן איב תיבודה

נולד בשנת 1961 בליון. מזה שלושים שנה מופיע ז'אן איב תיבודה ברחבי העולם ומנגן עם התזמורות הבולטות בסגנונות מוסיקליים רבים. כמו כן, משלב תיבודה ביצירתו קולנוע, אמנות פלסטית אופנה ועוד. הוא סולן קבוע של תזמורת בוסטון, אך מופיע העונה בארבע עשרה ערים נוספות ברחבי העולם, כולל ערים ברחבי סין ובמזרח אסיה. עם תזמורת פילדלפיה ינגן במחווה לברנשטיין באוסטריה גרמניה וישראל. בקטלוג שלו מעל לחמישים הקלטות. עם שתי מועמדויות לגראמי. בין ההקלטות הקלאסיות הוא הקליט גם אלבומי ג'אז בהם יצירות של דיוק אלינגטון ומפגש עם המוסיקה של  הפסנתרן ביל אוונס. תיבודה ניגן את קטעי הסולו לפסנתר בפסקול הסרטים "כפרה" ו"גאווה ודעה קדומה" מאת דריו מרינלי, וכן את פסקול הסרט " קרוב להפליא ורועש להחריד" מאת אלכסנדר דספלה. הופיע בתפקיד אורח בסרט על חייה של אלמה מהלר,

בגדי ההופעה שלו עוצבו על ידי האופנאית ויואן ווסטווד.
את לימודי הפסנתר החל בגיל 5 והופיע לראשונה בגיל 7, בגיל 12 החל ללמוד בקונסרבטוריון בפריז, בגיל 15 זכה בפרס הראשון של הקונסרבטוריון, ומאז זכה בפרסים רבים, בהם פרס המוסיקה הצרפתית ויקטואר דה לה מוזיק, ובעיטור אביר מסדר האמנויות ממשרד התרבות הצרפתי.

על המוסיקה בקונצרטים

הקונצ'רטו לפסנתר מספר 1 ברה מינור אופוס 15 מאת ברהמס

Brhamas concerto for piano and orchestra Nr. 1 d-moll opus 15

נכתב בשנת 1858 ובוצע לראשונה בהאנובר בגרמניה. כתוב בנוסח המקובל של שלושה פרקים. לאחר כמה שנים של עבודה בוצע הקונצרט כשבהרמס היה בן 25 בלבד. קבלת הפנים היתה קשה בזמנו, הקהל לא הבין את המוסיקה הנפלאה ושרק בבוז. בהמשך זכתה היצירה להכרה, ביצירה מעמיד ברהמס את הפסנתר ואת התזמורת כשותפים שווים בניגוד למקובל עד אז שהתזמורת מלווה את הפסנתר. הקטעים הקשים לביצוע לא נכתבו לצורך ראווה אלא להדגיש את הצד התמטי של המוסיקה, זו יצירה בשלה שראויה לציון בגלל מימדיה והפאר שבה.

 

סימפוניה מספר 2 "עידן החרדה" מאת ליאונרד ברנשטיין לתזמורת ופסנתר סולו.

Symphony Nr. 2 The Age Of Anxiety  Leonard Bernstein,

היצירה נכתבה במהלך השנים 1948-49 בניו יורק ובישראל, ושוכתבה בשנת 1965, שמה לקוח מפואמה מאת המשורר אודן ומוקדשת למנצח סרגיי קוסביצקי.

ברנשטיין אמר על יצירתו של אודן "כשקראתי את זה לראשונה הייתי חסר נשימה".

המוזיקאי עבד על היצירה בכמה מקומות, בפילדלפיה, ריצ'מונד, מסצ'וסטס, תל אביב, לובי של בתי מלון, בטיסות. וכתב יצירה לפסנתר סולו ותזמורת. יצירה המהדהדת את הטקסט של אודן ומנוגנת בשני חלקים ללא הפסקה. הוא סיים את היצירה בניו יורק בשנת 1949, אבל לא היה מרוצה מן הסיום שלה. והגיע לסיום שהיה מקובל עליו רק בשנת 1965 כשעבד על היצירה מחדש. היצירה נוגנה בבכורה בשנת 1949 וניצח עליה סרגגיי קוסביצקי, בביצוע התזמורת הסימפונית של בוסטון כשברנשטיין מנגן סולו על הפסנתר. היא זכתה לביקורת טובות והוקלטה בשנת 1950 כשברנשטיין מנצח על התזמורת הפילהרמונית של ניו יורק ולוקס פוס מנגן בפסנתר, באותה שנה יצר הכוריאוגרף ג'רום רובינס מחול למוסיקה, שלא הועלה מאז.

 

סימפוניה מספר 4 בפה מינור אופוס 36 מאת צ'ייקובסקי

Tchaikovsky Symphony Nr. 4 F- Moll Opus 36

יצירה דרמטית שנכתבה לאחר נישואיו החפוזים של צ'ייקובסקי, והוקדשה לידידתו נדייז'דה פו מקץ במכתב ששלח אליה, כתב צ'ייקובסקי שהנושא הראשי, המופיע בפרק הראשון וחוזר שוב בשאר חלקי הסימפוניה, בא לתאר את הגורל האכזר שמפריע לאושר בו חפץ צ'ייקובסקי. יש בה טווח רגשות עצום היא בנויה במבנה הקלאסי של ארבעה פרקים.

לצפייה בקטע נגינה בניצוחו של נזט סגן:

 

"תחרויות האביב" של קרן התרבות אמריקה-ישראל

איפה: במוזיאון ת"א לאמנות
מתי: פרטי מועדי התחרויות מוצגים בהמשך.

תחרויות האביב המתקיימות בשיתוף מוזיאון ת"א לאמנות ומחלקת המוסיקה במשרד התרבות והספורט הן התחרויות היוקרתיות ביותר למוזיקאים ישראליים בתחום המוסיקה הקלאסית, והן מהוות במה ומקפצה לקריירה סולנית בישראל ובחו"ל. בין המוזיקאים שזכו בעבר בתחרויות נמנים הפסנתרנים רומן רבינוביץ (זוכה תחרות רובינשטיין בעבר), אלון גולדשטיין ובוריס גילטבורג (זוכה תחרות רובינשטיין בעבר), נגן המנדולינה והמועמד לפרס הגראמי אבי אביטל, הכנרים גיא בראונשטיין ורועי שילוח, הצ`לנים הלל צרי וצבי פלסר ועוד. מעבר לפרס הכספי, מתאפשרת לזוכים חשיפה בינלאומית והזדמנות להופיע על מיטב הבימות בארץ ובמידת האפשר גם בחו"ל.

בתחרויות אותן מקיימת קרן התרבות אמריקה-ישראל, ישתתפו 37 מוסיקאים צעירים בארבע קטגוריות: 11 מתחרים בפסנתר, 9 משתתפים בזמרה, 7 בצ'לו, ו-10 בכלי נשיפה ממתכת. הזוכים בכל קטגוריה יזכו בפרס בסך 6,000 דולר. בנוסף, כמדי תחרות יחולק פרס לביצוע מצטיין של יצירה ישראלית כלית, פרס חביב הקהל ופרס לביצוע מצטיין של יצירה ישראלית קולית.

מנכ"לית קרן התרבות אמריקה-ישראל, איריס רף רונן: "מפעלים כמו תחרויות האביב הביאו אותי לקרן התרבות אמריקה-ישראל. התחרויות משקפות ערכים כמו חתירה למצוינות אישית וחיזוק הקשר בין הקהילה לאמנים, ערכים שהקרן מאמינה בהם ופועלת לחיזוקם במסגרות שונות. אני גאה לנהל את הקרן שמסייעת למוכשרים ביותר להניע את הקריירה שלהם קדימה ולקבל את החשיפה והסיוע הכספי להם הם זקוקים. אני מודה למשפחות התורמים שבלעדיהם כל זה לא היה אפשרי".

"תחרויות האביב יוצרות הזדמנות להכיר את הכישרונות הצעירים הבולטים ביותר ואלה שמוכנים כבר לדרישות המקצועיות בעשיית המוזיקה הקלאסית" אומרת אביגיל ארנהיים, יו"ר התחרויות, ומוסיפה: "הרמה בתחרות עולה בהתמדה ונהיית מורכבת יותר ויותר. אני מציעה לכל אחד ואחת לפנות זמן, להגיע להאזין ולהתוודע לצעירים אלו ולהשתתף בחוויה מעניינית וסוחפת זו.




  • השלב הראשון בתחרויות בפסנתר ע"ש רפי גורלניק,  יתקיים ביום שלישי ה-19.12 וביום חמישי ה-21.12. אירוע הגמר יתקיים ביום רביעי ה-3.1.
  • השלב הראשון בתחרויות בצ'לו ע"ש משפחת גוטסמן, יתקיים ביום שלישי ה-26.12. אירוע הגמר יתקיים ביום שלישי ה-2.1.השלב הראשון
  • בתחרויות בזמרה ע"ש מיכל אורן יתקיים ביום שלישי ה-26.12 וביום חמישי ה-28.12. אירוע הגמר יתקיים ביום שלישי ה-2.1.
  • השלב הראשון בתחרויות בכלי נשיפה ממתכת ע"ש בני גל-עד יתקיים ביום חמישי ה-28.12 וביום שישי ה-29.12. אירוע הגמר יתקיים ביום רביעי ה-3.1.
  • התחרות בפרס חביב הקהל ע"ש מאירה גרא, תרומת משפחת גוטסמן, בסך 2,500 ₪ בכל אחת מהקטגוריות  תתקיים ביום שלישי ה-2.1 וביום רביעי ה-3.1.
  • התחרות לביצוע המצטיין של יצירה ישראלית כלית מטעם משרד התרבות והספורט בסך 15,000 ₪ תתקיים ביום רביעי ב-3.1
  • התחרות לביצוע המצטיין של יצירה ישראלית קולית ע"ש מירה זכאי, לזכר הוריה אווה וגיאורג קויגן, בסך 7,000 ₪, תתקיים ביום שלישי ה-2.1.
  • הכרזה על זוכי התחרויות וטקס הענקת הפרסים יתקיים ביום רביעי ה-3.1 בשעה 20:30 באודיטוריום רקנאטי.

זוכי תחרויות האביב 2018 יופיעו בקונצרט חגיגי לזכרה של בלהה דייויס בליווי תזמורת הסינפונייטה הישראלית באר שבע ביום רביעי ה-10.1.18 בשעה 20:30 במוזיאון ת"א לאמנות בניצוח יובל צורן ובהנחיית סנדרה שדה.

השלב הראשון של התחרויות פתוח לקהל הרחב, הכניסה ללא תשלום (כניסה מותנית בהרשמה מראש באתר האינטרנט של קרן התרבות אמריקה-ישראל, או בטלפון: 03-5174177)

מחיר כרטיס לאירוע הגמר: 40 ₪ לאירוע, 60 ₪ ל-2 אירועי הגמר

מחירי כרטיסים לקונצרט הזוכים: 120 ₪ / 250 ₪

נגישות