עמר בן צבי – PLANES – תערוכה בגלריה ע"ש דרפלר בויצו חיפה‎

עמר בן צביבוגר המחלקה לצילום, מציג בגלריה לצילום ע"ש מורל דרפלר תערוכה המורכבת משתי סדרות, אשר מתייחסות לשימוש וצפייה בצילומי לוויין. אחת התכונות המעניינות של ממשקים אלה היא האפשרות לנוע במרחב ולבחור את זווית ההסתכלות על העולם. שם התערוכה Planes, מתייחס למשמעות הכפולה של המילה באנגלית – מישורים ומטוסים, ובכך מצביע על זווית הראיה והפלטפורמה באמצעותן ניתן לייצר את הפרספקטיבה החדשה.

תערוכה : 27.12.18 – 25.1.19 גלריה ע"ש מורל דרפלר, המחלקה לצילום, המרכז האקדמי ויצו חיפה רח' הגנים 21, המושבה הגרמנית, חיפה. טל. 04/8562539  א' -ה' 12:00 -18.00


האוצרת תמר סצמסקי:
שימוש וצפייה בצילומי לוויין באמצעות אפליקציות ואתרי אינטרנט הם כיום דבר נפוץ וזמין. אחת התכונות המעניינות של ממשקים אלה היא האפשרות לנוע במרחב ולבחור את זווית ההסתכלות על העולם. שם התערוכה Planes, מתייחס למשמעות הכפולה של המילה באנגלית – מישורים ומטוסים, ובכך מצביע על זווית הראיה והפלטפורמה באמצעותן ניתן לייצר את הפרספקטיבה החדשה.

התערוכה מורכבת משתי סדרות – סדרת צילומי לווין וסדרת פוטוגרמות צבע כימיות. העבודות מתייחסות לאפשרויות ולמידע שזווית הראיה הזו מציעה כיום, וכן לאופן בו אנו משתמשים בה ומורגלים אליה יותר מאי פעם. העניין של בן צבי במפות ובצילומי אוויר החל בשירותו הצבאי. במסגרת תפקידו, שימוש יום-יומי בהם הפך אותם לרכיבי שפה אינטואיטיבית בה הוא שולט. עניינו בצילומי אוויר חורג מעבר לתפקידם השימושי והמידע שמכילים, והוא מוצא גם יופי רב בפורמליזם ובקומפוזיציות המורכבות שלהם.

סדרת צילומי הלווין מבוססת על מידע שכולו זמין וחינמי באינטרנט. היא מורכבת משחזורים של צילומי אוויר חלוציים כמו גם צילומים של אתרים הקשורים
להתפתחות טכניקות צילום אוויר שונות. בנוסף, מוצגים צילומים של "בתי קברות למטוסים" – שדות תעופה המשמשים כמגרשי גרוטאות של מטוסים, המיועדים למיחזור או לפירוק לחלקי חילוף. את המידע השיג בן צבי ברשת דרך אתרי אינטרנט, דוגמת Google Maps, המנגישים באופן גלוי וחופשי מה  שהיה נחשב בעבר מידע צבאי ומודיעיני מסווג.
דוגמא נוספת לכך היא עבודה המגיבה לנאומו האחרון של רוה״מ בנימין נתניהו בעצרת האו״ם, בו התייחס לשמות רחובות ובתי עסק הסמוכים למתקני גרעין איראנים סודיים. נתניהו אף הזמין את כל מי שחפץ לחפש את המקומות ב-Google Maps, באמצעות קורדינטות שסיפק תוך כדי נאומו. העבודות מעלות שאלות על האפשרות של הגבלת מידע וצנזורה בעידן האינטרנט ועל המעבר שעושות טכנולוגיות, שפותחו לשימוש צבאי, אל המרחב האזרחי והצרכני.
הסדרה השנייה בתערוכה מורכבת מפוטוגרמות (הדפסות מגע) כימיות המתמקדות בשדה הראייה של העין האנושית. בנקודה בה מחוברת העין לעצב
הראיה היא אינה קולטת דבר, כך שבכל עין ישנה נקודת עיוורון – Blind spot. באמצעות חפיפה עם המידע שמתקבל מהעין השנייה מתגבר המוח על נקודות העיוורון ומייצר תמונה מלאה ורציפה. הפוטוגרמות, שנעשו מתוצאות בדיקות רפואיות של שדה ראיה, מזכירות גם שימושים צבאיים, בהם הצלב משמש ככוונת. בכך, עולות שאלות כמו, מהו השימוש הנעשה בטכנולוגיה? מהי היכולת לראות תמונה מלאה? והאם אנו מודעים לנקודות העיוורון שלנו?

עמר בן צבי (נ. 1984), עין חרוד מאוחד.
בוגר MFA מאוניברסיטת ניו יורק ו-BFA מהמרכז האקדמי ויצו חיפה. השתתף בתוכנית חילופי סטודנטים באוניברסיטת BTK בברלין. הציג בתערוכות בישראל, אירופה וניו יורק.

צילום עכשווי בינלאומי בסביבה חדשה- תערוכה בגלריית NOX לאמנות עכשווית בנמל יפו

גלריה NOX לאמנות עכשווית בנמל יפו תארח בתערוכה חדשה שני אמני צילום בינלאומיים מובילים שיוצרים אמנות בלתי שגרתית, לצד אמני צילום מוערכים מישראל הפועלים בזירה הבינלאומית. ברברה קול – צלמת קנדית עטורת פרסים, הידועה בצילום בסביבה תת-מימית ונחשבת לפורצת דרך בתחומה, חוקרת בצילומיה מושגים של זמן, מקום וזהות. בצילומיה הרבים מעלה קול שאלות מרתקות כמו איך תופסים תמונה של נצחיות, איך ניתן ללכוד הרגשה של חוסר משקל בתמונה ועוד.


ניק וייזי – צלם בריטי שעבודותיו הן חלק מהאוסף הבריטי הלאומי לצילום. וייזי יוצר אמנות שמראה איך הדברים נראים מבפנים, צילום עכשווי מבעד לקרני הרנטגן. עבודותיו יוצרות דיאלוג מעניין בין אמנות למדע.

פתיחה לקהל הרחב עד ליום 28.2.2019

אוצרת: לימור מרגוליס

גלריית NOX לאמנות עכשווית בנמל יפו תציג החל מחודש נובמבר תערוכת צילום בינלאומית עכשווית המציעה מפגש עם אמנות צילום ייחודית ולא שגרתית, המשקפת גישות ושפות שונות של צילום עכשווי.

התערוכה חוקרת את המדיום ומספקת הצצה לנעשה בזירת הצילום העכשווי בארץ ובעולם, ויוצגו בה עבודותיהם של שני אמנים בינלאומיים פורצי דרך שלוקחים את הצילום לעומקים חדשים, ברברה קול (קנדה) וניק וויזי (בריטניה). שני הצלמים הינם צלמים מוערכים ועטורי פרסים שעבודותיהם הוצגו בגלריות ותערוכות ברחבי העולם.

ברברה קול ( (Barbara coleהיא צלמת קנדית, הפועלת החל משנות ה-80 וידועה בצילום התת-מימי הייחודי שלה.

לאורך חייה והקריירה המקצועית שלה יצאה קול נגד המוסכמות, כנערה היתה דוגמנית והזמן שלה מול המצלמה עורר את סקרנותה לגבי המתחולל מעבר לעדשה. כבר בשנות העשרים שלה בנתה קריירה כעורכת האופנה הראשית של מגזין "טורנטו סאן" ובילתה ותיעדה שבועות אופנה ברחבי העולם. כבר אז הבגדים לא סיקרנו אותה, אלא כוחה של האופנה להשתנות, בהיותה שקועה לא רק בעולם האופנה, אלא גם בעולם האמנות, החלה לצלול עמוק יותר לעולם הצילום.

המעבר שלה מדוגמנית, לעורכת תוכן ולאחר מכן לצלמת התרחש בשנות ה- 70, כאשר היה מספר מצומצם מאד של צלמות פעילות בעולם.

בשנות ה- 80 היא פתחה סטודיו לצילום מסחרי, להוטה לקחת את כישרונה לעומקים חדשים .עם זאת, היא מצאה את עצמה לעיתים קרובות עובדת על קמפיינים "נשיים" מובהקים (טיפוח עור, היגיינה נשית, ילדים וכד'), בעוד עמיתיה הגברים קיבלו משרות ושכר גבוה יותר. התסכול מחוסר ההגינות המגדרי ועמדת הנחיתות הכלכלית הם אלו שדחפו אותה למנף את הקריירה שלה ולקחת אותה למקום לא שגרתי, מתחת למים.

העבודה מתחת למים אפשרה לה לצאת "מהמציאות", לצלול מתחת לפני השטח. סדרות הצילום שלה מתחת למים הובילו אותה אל מגוון של שותפויות ועשייה בינלאומית, אל הפקת סדרות אמנותיות ושחרור מוחלט ממגבלות הקמפיינים הפרסומיים.

סביבת המים היא המשרד שלה, במים היא מוצאת שלווה והשראה שהיא לא מוצאת בשום מקום אחר. כצלמת, היא נעזרת בהשתקפויות, באור הנשבר במים ובתנועה שלהם כדי ליצור מראות חדשים שאפשריים רק שם. מתחת למים יוצרת קול עולם קסום וציורי המשלב תנועה, רכות ומציג באופן ייחודי את המפגש של המים עם הגוף.

מתוך זיכרונות ילדותה היא מגבשת את גישתה האמנותית, מתכננת ומעצבת את כל התלבושות והופכת אותם לעולם הפלאות שלה מתחת למים, בונה חזון לכל סדרה ויוצרת תנועה דרמטית בכל צילום.  סביבת העבודה הלא שגרתית מציבה לא מעט אתגרים; לעיתים קר, רטוב ומתיש להישאר שקועים מתחת למים זמן רב, אך היא מנחה את המצולמות לאורך כל הדרך, תוך שמירה על חזון משותף.

העבודות של קול עוצמתיות ובדיוק כמו המים, יש הרבה יותר מתחת לפני השטח וכל מרכיב בצילומיה הוא חלק מהסיפור שלה.

עבודותיה של קול מוצגות ברחבי העולם, מהוות חלק מאוספים חשובים של מוסדות ציבוריים ופרטיים כאחד, ביניהם שגרירויות קנדה, טוקיו ובוושינגטון. קול זכתה בפרסים יוקרתיים כגון הפרס הגדול בפסטיבל הבינלאומי לה פוטו-דה-מוד בקאן, ופרס שלישי בפרס הצילום הבינלאומי בניו-יורק. ברברה קול חיה ועובדת בטורונטו, קנדה.

ניק וויזי (Nick Veasey), אמן בריטי היוצר בעזרת מכשור רנטגן מתקדם אמנות ייחודית של צילומי רנטגן המראה איך הדברים נראים מבפנים.

עבודותיו של וויזי הן דוגמה קלאסית של היתוך בין אמנות למדע. צילומי הרנטגן של וויזי חודרים אל פני השטח ומובילים את הצופה למסע אל עולם אחר, חבוי ובלתי נראה של עצמים, מכוניות, בגדים ובני אדם. החיים הפנימיים של חפצים ואורגניזמים מתגלים, פני השטח מוחלפים בשקיפות, הפנים הופך לחוץ. בעבודותיו מבקש וויזי לאתגר את התגובה האוטומטית שלנו למראה החיצוני של מה שאנו מסתכלים עליו, בהדגשת היופי הפנימי שמפתיע פעמים רבות. התוצאות מתעלות על סיווגן כצילום. מוסדות יוקרתיים למדע וגלריות לאמנות מוסיפים את יצירותיו לאוסף שלהם. מוזיאון ויקטוריה ואלברט בלונדון הוסיפו לאחרונה את עבודתו לאוסף הבריטי הלאומי לצילום. וויזי מציג באופן קבוע בגלריות אמנות בכל העולם. יצירותיו השמימיות והמרתקות זכו  בשורה של פרסים בינלאומיים.

לצידם מוצגות עבודות של אמני צילום ישראלים מוערכים, הפועלים בזירה הבינלאומית ביניהם:מרב מרודי עם סדרת עבודות חדשה "חיות פלסטיק", אסף הינדן עם גוף עבודות המחוברות עם מוטיבים ויזואליים מתולדות האמנות ומקורות נוספים, לצד אמני גלריה נוספים .

במסגרת שיתוף פעולה ייחודי של גלריה NOX עם גלריה גל גאון, נאצרו מיטב עבודותיו של אמן הצילום המוערך, רון קדמי. NOX לאמנות עכשווית מייצגת אמנים מהארץ ומהעולם, בעלי שפות אמנותיות מקוריות. אמני NOX זוכי פרסים בינלאומיים, משתתפים בביאנלות ואירועי אמנות יוקרתיים. את יצירותיהם ניתן למצוא במוזיאונים, גלריות לאמנות, אוספים לאומיים ופרטיים ברחבי העולם.


NOX מציעה מגוון רחב של יצירות בלעדיות: צילום עכשווי, ציור, איור, מדיה מעורבת, אמנות דיגיטלית, פיסול ומיצב, אמנות נייר ועוד.

גלריה NOX לאמנות עכשווית שוכנת בנמל יפו, במבנה עתיק ומרשים ששופץ ע"י האדריכל אילן פיבקו.

NOX לאמנות עכשווית נוסדה על ידי לימור להב מרגוליס, יזמית, אוצרת ומפיקה בתחומי אמנות, תרבות ומדיה.

שעות פתיחה:

ראשון– חמישי 11:00-18:00, שישי:11:00-14:00 ,  שבת וחגים: סגור

www.noxgallery.com

אמנות הטבע- עדשה מקומית – תערוכת הצלם גיל שלם במוזיאון האדם והחי בפארק הלאומי ר"ג

עולם שלם שאיננו מבחינים בו רוחש לנו מתחת לאף. על אחת כמה וכמה כשאנו גרים מול פארק כמו הפארק הלאומי ברמת-גן. מאות אלפי אנשים עוברים בפארק מדי שנה. עולמות שלמים חומקים מעיניהם, אך לא מעדשת מצלמתו של הצלם החוקר גיל שלם. גיל שלם מצלם בכל שעות היממה ובתוך הברור מאליו הוא מוצא פרטים נסתרים מהעין. בעזרת המצלמה הוא יוצר מציאות חדשה  וחושף בפנינו את אמנות הטבע – בה חרק יכול להיראות כפיה קסומה, פטרייה כבקתה ביער ועוד.


גיל מצלם את עולם החי, הצומח והדומם באופן שאנחנו לא רגילים לראות ,  הצופה בתמונות אינו יכול שלא להתרגש.
גיל שלם, מדריך טיולים ובוגר  ביה"ס לצילום קמרה אובסקורה.

מגיל צעיר גדל לתוך עולם הטבע והצילום, את ההשראה לצילום טבע שאב מאביו יוסף שלם ז"ל שהיה מנוי למגזין נשיונל ג'אוגרפיק וצילם בטיולים המשפחתיים, כחובב.

כשעבר לגור עם משפחתו מול הפארק הלאומי ברמת גן, לפני כ-4 שנים החל להוציא את הכלב שלו לטיולים ואז  חזר לצלם והפעם דרך מצלמת הסמארטפון (הטלפון החכם) , כשגילה כי הצילום מאוד איכותי הוא החל לבדוק דרכי צילום שונות ואף ללמד צילום איכותי בסמארטפון. כיום הוא מתנדב בעמותת "ניצוצות" ומלמד נוער כיצד ליצור תמונות איכותיות ומרגשות דרך מצלמות הסמארטפון שלהם .

לתערוכה במוזיאון האדם והחי, שנמצא בלב הפארק הלאומי, גיל בחר ומיין בקפידה מבחר מתוך אלפי צילומים שצילם בכל שעות היממה ובכל מזג אוויר.

מוזיאון האדם והחי הפארק הלאומי רמת- גן טלפון 6315010 – 03

מחירי כניסה למוזיאון:  26 שקלים למבוגר ו-20 שקלים לילד מעל גיל 5,
21 ₪ לתושבי רמת-גן, 17 ₪ לילד תושב רמת-גן, 13 ₪ לאזרח ותיק
שעות פעילות: א'-ה': 9:00 – 14:00, שבת: 10:00 – 17:00.
כל שבת ראשונה ושלישית בחודש סיור במוזיאון ללא תוספת מחיר לכניסה ב 12:00, 13:00.

פסטיבל הצילום הבינלאומי ה-6 – PHOTO IS:RAEL

פסטיבל הצילום הבינלאומי, אירוע הצילום הגדול ביותר בישראל מתקיים השנה זו הפעם השישית. הפסטיבל הפך זה מכבר למוסד אמנות מוכר וידוע המקבל בשעריו מדי שנה עשרות אלפי מבקרים. מתאריך ה-22 בנובמבר ועד תאריך ה-1 בדצמבר 2018 יציג הפסטיבל כ-250 צלמים מרחבי העולם ב- 40 תערוכות בינלאומיות, בשילוב תכנים מתחום הפרפורמנס, וידאו ארט, מוסיקה ועוד. וכל זה יתקיים בקומפלס גולף, פנחס רוזן 57, תל אביב.

נושא הפסטיבל השנה הוא – יחסים. נושא זה, על שלל עולמותיו ופרשנויותיו, היווה מאז ומתמיד נושא מרכזי עבור יוצרים, אוצרים וחוקרים. בפסטיבל הקרוב ננסה לבחון את הנושא מזוויות שונות, את הרלוונטיות שלו בעולם של היום, ואת הדרכים החדשות בהן ניתן לייצגו.

בין האירועים בפסטיבל: מרתון צילום פתוח לקהל הרחב, הרצאות ופאנלים, אירוע לילה בפסטיבל, מופעי מחול ומוזיקה, שיחי גלריה, סיורים מודרכים וכן פעילויות המתאימות לילדים ולכל המשפחה. עברי לידר, סיגלית לנדאו, רוג'ר בלאן, כריסטיאן ורנר, דניאל צ'צ'יק, יריב פיין ועוד מאות אמנים מרחבי העולם באירוע הצילום הגדול בישראל.





מייסד ומנהל אמנותי – אייל לנדסמן
אוצרת ראשית – מיה ענר
כתובת: קומפלקס גולף, פנחס רוזן 57, תל אביב.
ימים ושעות פעילות הפסטיבל:
יום חמישי, 22.11 – 17:00-22:00
יום שישי, 23.11 – 10:00-16:00
יום שבת, 24.11 – 10:00-22:00
יום ראשון 25.11 – 17:00-22:00
יום שני 26.11 – הפסטיבל סגור!
ימים שלישי-חמישי, 27.11-29.11 – 17:00-22:00
יום שישי, 30.11 – 10:00-16:00
יום שבת, 1.12 – 10:00-22:00
מחירי כרטיס: 55 ₪     (45 ברכישה מוקדמת עד ה7.11)
מחיר לערב התרמה לעמותה וערב מרתון הצילום, פרטים מלאים ועדכונים באתר PHOTO IS:RAEL


הפסטיבל חוגג השנה ארבע שנים של פעילות חברתית המבוססת על מתודת ה-PHOTO VOICE ומיושמת על בסיס האמונה שלכל אדם בקהילה יש את הזכות להשמיע את קולו. המשתתפים בפעילות החברתית, מאוכלוסיות מגוונות ושונות בעשרות קהילות ברחבי הארץ: נשים ונוער בסיכון, מכורים נקיים, נכים, קשישים, נוער על הספקטרום האוטיסטי ועוד, מתעדים את המציאות היומיומית שלהם בעצמם, מביאים לידי ביטוי את סיפורם ממקום אישי ואותנטי ובכך יוצרים מסר ישיר של היחיד והקהילה. מסר המקדם תהליך של שינוי חברתי ומועבר לציבור הרחב על במת פסטיבל הצילום הבינלאומי.

Ghosts and Spirits תערוכת יחיד לצלם האמריקאי / דרום אפריקאי רוג'ר בלאןRoger Ballen) ), אחד האמנים החשובים והמשפיעים במאה ה-21. באמצעות עבודות לא שגרתיות אקסצנטריות מאתגר בלאן את הצופה ומזמין אותו להיות חלק ממסע לתוך מעמקי הנפש. בלאן גם יתארח בפסטיבל וירצה על עבודותיו בערב פתוח לקהל.

74, תערוכת יחיד לזוכה פרס מיתר למצוינות בצילום 2017, כריסטיאן ורנר ((Christian Werner. ורנר , צלם עיתונות גרמני המציג בתערוכה סדרת צילומים בה תיעד את בני הקהילה היזידית הנרדפת במנוסתם מפני לוחמי דאעש בטבח סינג'אר ב 2014. במשך שנתיים נסע ורנר עשר פעמים לעיראק לתעד את אנשי הקהילה היזידית שסבלו מהרדיפה הקשה ביותר אליה היו חשופים בכל 74 הפעמים בהם עברו רצח עםו מכאן שם התערוכה– 74. ורנר מתעד בעינו המיוחדת את חיי היזידים, ולצד זוועות המלחמה מצליח ללכוד רגעים מרגשים של היומיום וכוח החיים.

תערוכה משותפת לאמנית הרב תחומית סיגלית לנדאו והצלם יותם פרום. בתערוכה תיעוד צילומי מרתק, שהוא מיצב אמנותי בפני עצמו של הפרויקט עליו עובדת לנדאו ב15 שנה האחרונות בים המלח.

Daddy, עברי לידר מציג מיצב המורכב מצילומים שצילם בדירת אביו מיד לאחר פטירתו לפני כשבע שנים.

לידר מאלץ את הצופה להתאמץ ולהתבונן בצילומים, המסתתרים  בתוך מבנה סגור, דרך חורי הצצה.

אלה מוצגים בשילוב תמונות שצילם בשנתיים האחרונות אשר מוסיפות מימד חידתי למיצב כולו, בניסיון של הצופה לקשר בין המוצגים.

תערוכה של זוכי הקול הקורא לשנת 2018. השנה לראשונה יצא הפסטיבל עם קול קורא פתוח לאמנים מרחבי העולם להציע עבודות להצגה בפסטיבל בנושא יחסים. מתוך למעלה מ900 הגשות מ52 מדינות נבחרו 30 אמנים שיציגו דרך צילום, וידאו ומיצג מגוון פרשנויות למונח יחסים.

תערוכת ילדות במעברה בשיתוף יד יצחק בן צבי. מסע בעקבות צילומי ילדים וילדות במעברה. היסטוריה חזותית המספרת סיפור ילדות במדינה חדשה דרך עיני המצלמה – זאת המגויסת וזאת הפרטית. הצצה לעולם הילדים והילדות במעברות כפי שהונצחו בידי צלמים שונים – אלו המגויסים בשרות גופים רשמיים ואלו הפרטיים.

תערוכה של סטודנטים ובוגרים של המחלקה לצילום בבצלאל כחלק מקורס מיוחד אשר נפתח ביוזמה משותפת של בצלאל, פסטיבל הצילום וקק"ל. הסטודנטים נכנסו בחודשי הקיץ האחרון לארכיון הצילומים של קק"ל. הם למדו את החומרים הקיימים, מתוכם גיבשו רעיונות ומחשבות ואיתם יצאו לחקור את אזור מגרש הרוסים בירושלים, בהסתכלות על אז ועל הכאן והעכשיו.

אירועים בולטים במהלך הפסטיבל:

  • 23/11 הכרזת פרס מיתר למצוינות ופתיחת תערוכה של הצלם הגרמני כריס וורנר, זוכה פרס מיתר 2017
  • 11 מפגש עם האמן רוג'ר בלאן בתערוכתו Ghosts and Spirits
  • 11 מפגש עם ג׳ים קספר, עורך ראשי ומייסד Lensculture – פלטפורמת צילום בינלאומית, ומגזין צילום עכשווי מהמובילים בעולם.
  • 26/11 ערב התרמה חגיגי לפעילות החברתית ובו הופעה חד פעמית של שלומי שבן, שנוצרה במיוחד עבור הפסטיבל בשילוב צילומים ששבן בחר בהקשר לשיריו.
  • 29/11 אירוע לילה בפסטיבל ובו DJ, פרפורמנס, מופעי מחול והקרנות ענק ברחבי הפסטיבל.
  • 30/11 מרתון צילום בינלאומי – מרתון הצילום השלישי – חגיגה בהשתתפות מאות צלמים חובבים אשר לוקחים חלק בחוויה קבוצתית המבוססת על אתגרי צילום סודיים בזמן מוגבל. המרתון הוא חלק מרשת בינלאומית של מרתונים אשר מתקיימים בכל רחבי העולם.

הפסטיבל מתקיים ביוזמת PHOTO IS:RAEL, חברה לתועלת הציבור שלא למטרות רווח. החברה הוקמה בשנת 2012 למימוש חזון החברה "לחברה טובה יותר בשפת הצילום", לעשייה חברתית ויצירת דיאלוג בין האמנות לקהילות השונות ברחבי הארץ. במהלך שנות פעילותה, מציעה החברה פלטפורמות לתצוגה, מחקר והפניית זרקור אל נושאים אמנותיים וחברתיים באמצעות שפת הצילום. בPHOTO IS:RAEL  מאמינים כי צילום היא שפה אוניברסלית החוצה תרבויות ומגדרים והיא מובנת לכל. זוהי שפה המאפשרת יצירת גשר בין מרכז לפריפריה ובין הקהילות המוחלשות בחברה לבין כלל הציבור.

המיקום שיארח את פסטיבל הצילום הבינלאומי השישי נבחר בקפידה. קומפלקס גולף , פרויקט מגורים מסקרן וייחודי שבנייתו תחל בקרוב, על הקרקע ששימשה בית למתחם כיתן סנטר המיתולוגי. כלי הבית ופריטי האופנה שמילאו את החלל המרשים, יפנו את מקומם לעשרות צילומים ויצירות אמנות שיעטרו את קירות המבנה התעשייתי רחב המידות.

"קולולו" תערוכת צילומי חתונה מהפקות בסגנונות שונים

צילום חתונות הוא מתחומי הצילום המאתגרים ביותר כשבבסיסו רצון הצלם להביא את יכולותיו המקצועיות למימוש מיטבי, אל מול רצונו להגשים את חלומות הזוג הצעיר ביום המשמעותי והמרגש בחייהם.  צלמי החתונות עברו כברת דרך משמעותית, עם הזמן ויחד עם ההתפתחות הטכנולוגית, הפכו לאומני צילום מן השורה בכל מה שקשור בטכניקת צילום ובעיבוד התמונות.

בתערוכה מוצגות עבודות נבחרות של 16 צלמי חתונות מהפקות בסגנון מסורתי, לצד צילומים חדשניים, מרגשים ורומנטיים לצד צילומים מפתיעים ומלאי הומור.


אוצר: אורי קריספין – תאריך נעילה:  16/11/2018
שעות ביקור בתערוכה: ימים א-ה 8:00-18:30   יום ו' 9:00-12:30
כניסה לתערוכה חינם, טלפון: 08-9221883. בית אריה קלנג, רחוב יאיר 2 אשדוד


בשונה מהעבר, אז היה נהוג לצלם חתן וכלה בסטודיו על רקע תמונות נוף, במסכים מתחלפים ובהמשך, במספר לוקיישנים מצומצם בהם הצטלמו מרבית הזוגות, כיום בעידן הצילום הדיגיטלי האפשרויות התרחבו, והצלם יכול ליצור  עבור הזוגות הצעירים הפקות כיד הדמיון. הצלמים כיום שואפים להטביע חותם ולא רק להציג יכולות מקצועיות וטכניות מעולות אלא להביא גם ערך מוסף, לתעד, לספר סיפור, לחדש ולרגש.


"עד כה צלמי החתונות לא קיבלו את הכבוד וההערכה להם הם ראויים, כאמנים וכיוצרים", אומר אורי קריספין אוצר התערוכה ומוסיף: "תערוכה זו באה לתקן, ולו במעט, את העיוות המתמשך הזה, ולהציג את עבודותיהם המרתקות של 16 אמנים שבחרו באמצעות עדשת המצלמה להציג אמנותם".

הצלמים המציגים בתערוכה: אביחי בן גוזי, דוד בורוכוב, דורון מלכה, דניס קריביצקי, טל אקוקה, לב סלוצקי, נהוראי זגורי, עדי פרץ, ערן שוכהנלדר, פיני פרץ, שי עוליאל, שימי בר, מיכאל תורג'מן, שמעון בן זיקרי, אפרת בקר ולירון אטדגי.

בתערוכה מוצגים 28 צילומי חתונה מהפקות בסגנון מסורתי לצד צילומים חדשניים, מרגשים ורומנטיים וצילומים מפתיעים ומלאי הומור. כל צלם וסגנונו האישי, כל צלם ודרכו הייחודית. הצילומים מוצגים בגודל 80*120 כשמעל כל אחד מהם יורד מהתקרה עד לרצפה בד טול המתנוסס בקדמת התמונה דרכו ניתן להביט בה. הבד מדמה הינומה של כלה וכן את נייר הפרגמנט ששימש בעבר חוצץ בין דפים באלבומי חתונה ישנים.

 

ויהי אור ויהי חושך – שלוש תערוכות צילומים במוזיאון הנגב לאמנות בבאר שבע: "יפה מכל הכוכבים" – "אורות" – "גלגל הצבעים"

מוזיאון הנגב לאמנות בבאר שבע ייפתח ב – 27 ביוני 2018, שלוש תערוכות של שלושה אמנים ישראליים שאצרה מנהלת המוזאון ואוצרת ראשית ד"ר דליה מנור, כהמשך ישיר למגמת המוזאון להאיר אמני מפתח בהיסטוריה של האמנות הישראלית; התערוכה "יפה מכל הכוכבים", סוקרת את עבודותיה של אמנית הצילום עטורת הפרסים, חנה סהר, לאורך שני עשורים.
לצידה מוצגת התערוכה "אורות" של אמנית הצילום החשובה דליה אמוץ שעבודותיה כמעט ולא הוצגו מחוץ לתל אביב. אליהן מתלווה התערוכה "גלגל הצבעים", עם מבחר עבודותיו של האמן הישראלי הבינלאומי אוסוולדו רומברג – שחוגג 80 שנים.



שעות פתיחת מוזיאון הנגב לאמנות בבאר שבע:
ימים שני, שלישי, חמישי:  16:00-10:00
יום רביעי:
                       19:00-12:00
ימים שישי ושבת:
            14:00-10:00
יום ראשון
:                     סגור
www.negev-museum.org.il
רחוב העצמאות 60, באר שבע | טלפון:   08-6993535


תערוכות הצילום "היפה מכל הכוכבים" של חנה סהר, ו"אורות" של דליה אמוץ מבקשות להציג אמנות בלתי מתפשרת, של אמניות שבחנו ללא חשש את גבולות חוקי הצילום המקובלות ויצרו שפה ייחודית משלהן. אצל שתיהן, העיסוק באור ובחושך – הוא מוטיב חוזר ומרכזי שהבליט אותן בשדה האמנות הישראלית.

התערוכה יפה מכל הכוכבים של חנה סהר, סוקרת את עבודתה מראשית דרכה לפני כעשרים שנים. הלילה, הוא מרחב וזמן שבו יצרה כמה מעבודותיה הנודעות, למרות שנתפש כאויבו של הצילום. בסדרת התצלומים החשובה "בינגו הנסיכה", חשפה סהר את המוסתר בחשיכה, פעילות לילית, גבולית, של עולם שירותי מין, הימורים, מועדונים מפוקפקים, שנקלטו במקוטע ובחטף באור פנסי הרחוב ורכבים חולפים.

כעבור למעלה מעשור, בסדרה "אשמורות", יצאה סהר אל נופים ריקים ונידחים, ולכדה בחשיפה ארוכה את האור הנצבר באפלה. מראה לילי זה חוזר גם בתצלומים בסדרות "אשלון ביוטי" ו"טבע דומם עירקי" – צילומי סטודיו מרשימים עם פנסים צבעוניים בחשיפה איטית – כשהדמות המוארת כמו בוקעת מתוכם.
גם חסרי הבית הישנים בסדרה "מוטלים" משתייכים לצד הלילי, אפילו כשהם מצולמים לאור יום. ובסדרה "מוארים" סהר מפנה שוב את המצלמה אל המקום האסור לכאורה – ישירות אל השמש המסנוורת. האור והחושך, הנוף והגוף האנושי, דיוקן וטבע דומם המקובצים בתערוכה, הם מוטיבים חוזרים בסדרות שצילמה חנה סהר (נ. 1966) לאורך 20 השנים האחרונות.
דליה אמוץ (1994-1938), היא אמנית חשובה מוכרת למעטים, והייתה ידועה כיוצרת מקורית, בעלת עומק אינטלקטואלי וקריירה קצרה, ודמותה בשדה האמנות בישראל – חמקמקה וקשה להגדרה. התערוכה אורות, מתקשרת גם היא לתפקיד המרכזי של האור, ומציגה מבחר תצלומים משנת 1973 – ותערוכתה הראשונה – ועד לשנת 1985 – שלאחריה חדלה להדפיס.

הצילומים של אמוץ מדגישים את הדרמה בניגודיות השחור והלבן, ואת העוצמה הנשגבת של הטבע – שנכחו ביצירתה, לצד את השפה המופשטת המזוהה ביותר עם אמוץ: צילומי השדה היבש, הקיצי, עם בועת אור שלעתים גדלה לכתם מסנוור. מנגד נמצאים צילומי הלילה והחושך, אור בוהק על כביש. צילומים של ריק, ללא התרחשות, ובלשונה של אמוץ: "צילום הדברים-הבקושי-קיימים, שהעין לא טורחת עליהם יותר מכהרף-עין בעת הנסיעה המשטחת אותם עד היותם מקומות ריקים שחולפים על פניהם. בלי אקשן. בלי כלום. האור והשקט של האדמה. הכאב של האין בעיניים".

ד"ר דליה מנור מנהלת ואוצרת המוזאון מוסיפה, "מדובר בשתי תערוכות נפרדות, של שתי יוצרות חשובות מדורות שונים, אבל יש ביניהן קשר פנימי באופן הטיפול במדיום ובדיאלוג עם תולדות הצילום והציור. דווקא היום, כשהצילום כל כך קל וכולנו צלמים וצלמות חשוב לי להדגיש את הייחוד של הצילום האמנותי ומה מבחין בינו לבין עוד תמונה באינסטגרם".

תערוכה קטנה יותר, מוקדשת לאמן אוסוולדו רומברג שחוגג שמונים שנים בסדרת תערוכות בחו"ל ובישראל. בשנות ה 70 וה 80 רומברג הצטרף לשדה האמנות הישראלי עם קול שונה, בינלאומי, בניתוח המושגי שערך ליצירות אמנות ואדריכלות מפורסמות. בשנים האחרונות הוא מתמודד עם ערכי יסוד של המודרניזם באמנות ובראשם המופשט.
בשנת 2012, רומברג היה האוצר המייסד של גלריה טרומפלדור ("הבאר") בבאר שבע.

תצלומיה של דליה אמוץ הושאלו באדיבות משפחת האמנית וגלריה גורדון, תל אביב.
מועד נעילת התערוכה: 30 בספטמבר 2018.

"מבול – צילום ישראלי עכשווי" / תערוכה במוזיאון אשדוד לאמנות

התערוכה "מבול- צילום ישראלי עכשווי", מציגה במוזיאון אשדוד לאמנות את יצירתם של 26 צלמים בני דורות שונים הפועלים כיום בארץ ובעולם.  התערוכה נוצרה בעקבות הספר "הרוח והרימון: צילום ישראלי עכשווי",  שראה אור באיטליה בקיץ 2017 (בהוצאתPostcart) ובשיתוף עם מחבריו, מבקר הקולנוע והאמנות והאוצֵר מאוריציו דה-בוניס (De Bonis) והצלמת והעיתונאית אורית יודוביץ', החיים ופועלים באיטליה.

נקודת המוצא לתערוכה היא עמדתם הייחודית של מחברי הספר כמשקיפים מהחוץ על עולם האמנות הישראלי וניסיונם להבין את מסלול התפתחותו של הצילום הישראלי העכשווי, כמו גם את מקומו במרחב הבינלאומי.


תערוכה "מבול- צילום ישראלי עכשווי"

פתיחת התערוכה: יום חמישי ה-7 ביוני 2018 בשעה 20:30 –      תאריך נעילה: 13/10/2018

מחיר כניסה לתערוכה: 30 ₪ (תושבי חוץ); 25 ₪ (תושבי אשדוד); 15 ₪ (גימלאים)

מוזיאון אשדוד לאמנות, דרך ארץ 8, אשדוד     08-8545180/1    www.ashdodartmuseum.org.il





התערוכה מציעה מבט רחב על עולם הצילום הישראלי העכשווי, המקבץ לראשונה מגוון רחב של צלמים ועבודות צילום איקוניות מארבעים השנה האחרונות, ללא היררכיות או הבְניות מוקדמות. היא פורשת מנעד רחב של אופני ייצוג – מצילום ישיר, מסורתי לכאורה, המתאפיין במבט על המקום ובעיסוק בזהות, באתוס ובנרטיבים הקולקטיביים, ועד צילום ניסיוני ומושגי, העוסק במהלכים פנים-מדיומליים; מז'אנרים מסורתיים כמו דיוקן, נוף, תפנים וטבע דומם ועד הפשטה ואובדן הדימוי. התערוכה מציעה מרחב מרתק של נקודות התייחסות, מהאישי, הפרטי והביוגרפי, דרך הלוקאלי והלאומי, ועד האוניברסלי והגלובלי. בכל אלה בא לידי ביטוי אופיו הרגיש והדינמי של מדיום הצילום, המאפשר לו לחוש את הדופק של הזמן והמקום, ולבטא, פעם אחר פעם, את מהלכי העומק של החברה והתרבות בת הזמן.

הצלמים המציגים: גלעד אופיר, עילית אזולאי, גסטון-צבי איצקוביץ', עודד בלילטי, יוסי ברגר, דגנית ברסט, יאיר ברק, פסי גירש, אורי גרשוני, אורי גרשט, מיכל חלבין, ינאי טויסטר, אנה ים, לי ינור, שרון יערי, ורדי כהנא, נעמי לשם, אוהד מטלון, עדי נס, אורית סימן-טוב, ברי פרידלנדר, אלינור קרוצ'י, שי קרמר, אורית רף, טל שוחט, שמחה שירמן.

מאוריציו ג'ובאני דה בוניס (Maurizio G. De Bonis) הוא מבקר קולנוע וצילום, מסאי ואוצר, וכן חבר בוועדת ההיגוי של פורום מבקרי הקולנוע באיטליה. דה בוניס מלמד קורסים באמנות חזותית ושפה אודיו-ויזואלית במכון הגבוה לצילום ברומא ובבית הספר לצילום Officine  Fotografiche. בנוסף, לימד תיאוריה וטכניקה של ביקורת קולנועית באקדמיה לאמנויות הבמה של רומא. דה בוניס עורך את כתבי-העת המקוונים:  “CultFrame – Visual Arts”(בשיתוף עם אורית יודוביץ'), ,”Punto diSvista – Visual Arts in Italy”, “CineCriticaWeb”; כותב בכתב העת של פורום מבקרי הקולנוע  “CineCritica”, ומנהל בלוג בנושא אמנות חזותית במגזין המקוון “Huffington Post Italy”. ספריו שפורסמו באיטליה עוסקים בין היתר בקשר שבין קולנוע וצילום, בסרטיו של מיכלאנג’לו אנטוניוני, בקולנוע ישראלי ובייצוגי השואה בקולנוע ובצילום העכשווי.

אורית יודוביץ' היא צלמת, אוצרת ועיתונאית שחיה ועובדת ברומא ובמקביל בתל אביב. יודוביץ' היא בוגרת המחלקה לצילום במכון הגבוה לצילום ברומא (Istituto Superiore di Fotografia of Rome). יצירותיה הוצגו בתערוכות יחיד ובתערוכות קבוצתיות באיטליה ובארץ. יודוביץ' משמשת גם כחברה במועצת העיתונאים הלאומית, רומא; עורכת (לצידו של דה בוניס) של המגזין המקוון 'Cultframe – Visual Arts', שייסדו ביחד; מנהלת של המגזין המקוון 'Punto di Svista – Visual Arts in Italy'; וכן חברה בעמותת התרבות 'Punto di Svista' לקידום אמנות חזותית באיטליה, שהיתה שותפה להקמתו. כמו כן , יודוביץ' אצרה תערוכות רבות והיתה שותפה לאירועי תרבות שונים. ב 2005 ערכה את הספר על צילום עכשווי ישראלי וב 2012 יצא לאור ספרה (בשיתוף עם דה בוניס) העוסק בנופיו של מיכלאנג'לו אנטוניוני.

קול הקהילות תערוכת צילומים בבית אריה קלנג באשדוד

קול הקהילות – תערוכת צילומים לסיכום השנה הראשונה של מועדון הצילום אשדוד, בבית אריה קלנג באשדוד, התערוכה מציגה את הרב תרבותיות של העיר.

פתיחה: יום שלישי ה-6.2.18, בית אריה קלנג, אשדוד
אוצר: אלי אטיאס

ביום שלישי ה-6.2.18 תפתח התערוכה "קול הקהילות" בבית אריה קלנג באשדוד, המציעה מבט אל הרב גוניות של קהילות באשדוד. זוהי תערוכת סיכום שנה הראשונה של מועדון הצילום אשדוד. את התערוכה אוצר אלי אטיאס המשמש גם כמנחה מועדון הצילום אשדוד.

התערוכה מציגה צילומים המשקפים את הרב גוניות המזוהה עם העיר אשדוד. חברי "מועדון הצילום אשדוד" יצאו אל ליבה של הרב תרבותיות שאשדוד מחבקת, נפגשו עם חברי הקהילות השונות בביתם, בעבודתם, ברגעים הכי פרטיים ובכך מתאפשרת הצצה לעולמות שנראים רחוקים מחיינו ומקיימים דיאלוג בין מצולם והצופה.


"מעל עשרים שנים עברו מהיום בו לראשונה עזבתי את גבולות הארץ עם משיכה עזה של הגוף והנפש לפגוש תרבויות, ריחות וטעמים שונים שלקחו אותי מבלי לדעת לאן הרוח נושבת" מספר אלי אטיאס ומוסיף:

"לאורך כל חיי כצלם, אני נודד ומקיף את העולם בחיפוש אחר קהילות ייחודיות, חיפוש אחר תרבויות שונות ולפעמים הכל נמצא מתחת לקצה האף. המראה, השפה והחיבור האישי מושכים כל אחד לכיוון אחר".

אל המסע שכל קהילה עושה בשביל הצר אל הישראליות, מצטרפים חברי מועדון הצילום כדי להכיר לנו את התרבויות השונות באשדוד.

מועדון הצילום אשדוד הוא בית לצלמים חובבים, מרביתם תושבי אשדוד. מועדון הצילום שם לו למטרה לפתח את תחום הצילום בדרך ייחודית.

"קול הקהילות"

פתיחת התערוכה: יום שלישי ה-6.2.18 בשעה 19:30

בית אריה קלנג, רח' יאיר 2, אשדוד

נגישות