"מוזות הוויולה" – אנסמבל קונטקט יארח את הוויולן יורי גנדלסמן בקונצרט שמוקדש למיטב היצירות הקאמריות לוויולה.

שחר לביא

אנסמבל קונטקט יארח את הוויולן יורי גנדלסמן בקונצרט שמוקדש למיטב היצירות הקאמריות לוויולה. לגנדלסמן יצטרפו הקלרניטן רון זלקה, הפסנתרנית והמנהלת המוסיקלית של האנסמבל עינת פבריקנט וזמרת המצו-סופרן שחר לביא. בתכנית הקונצרט יצירות קלאסיות לצד יצירות שמוקדשות לעולם האגדות של המלחינים ברהמס, שומן, ברידג' וברוך,
בהן הוויולה בצלילה הייחודי – היוותה השראה לכתיבתן.

ירושלים: יום שלישי, 1 בינואר 2019, מרכז עדן-תמיר למוזיקה, בשעה 20:00.


אנסמבל "קונטקט" יקיים את הקונצרט הראשון שלו לשנת 2019 – "מוזות הוויולה"ב-1 בינואר, במרכז עדן-תמיר למוזיקה בירושלים. בקונצרט שיוקדש למיטב היצירות הקאמריות לוויולה, פסנתר, קלרינט ומצו- סופרן, יארח האנסמבל את הוויולן יורי גנדלסמן, הקלרניתן רון זלקה וזמרת המצו-סופרןשחר לביא.

בכל היצירות שיבוצעו בתכנית, הטון המיוחד והאינטימי של הוויולה נתן השראה למלחינים מהתקופה הרומנטית המאוחרת ומתחילת המאה העשרים, ביצירות שמוקדשות לסיפורים ולאגדות.
האנסמבל יבצע בערב המיוחד את הסונטה לוויולה ופסנתר בפה מינור ושני שירים לאלט, וויולה ופסנתר מאת יוהנס ברהמס, שלושה שירים לקול, וויולה ופסנתר של המלחין הבריטי פרנק ברידג', סיפורי אגדה קסומים של רוברט שומן לוויולה, קלרינט ופסנתר וקטעים לוויולה, קלרינט ופסנתר מאת מקס ברוך.

אנסמבל "קונטקט" נוסד לאחרונה, וכולל את מיטב האמנים הקאמריים בעולם המוזיקה בארץ. האנסמבל בניהולה המוזיקלי של הפסנתרנית עינת פבריקנט ובניהולה האומנותי של המלחינה דקלה בניאל, מתמקד באמנים קאמריים מעולים מהרכבים מובילים ותזמורות מובילות בארץ ומארח אמנים שונים מחו"ל.

"בקונצרטים שלו, האנסמבל מתמקד בקשרים בין מוזיקה וההשראה לאמנויות השונות, ובדרך בה כל אמנויות אלו נוגעות בקהל", אומרת עינת פבריקנט מייסדת האנסמבל, "כשמו, אנסמבל 'קונטקט' מנסה ליצור קשר אישי עם הקהל, עם המלחינים ועם עולם הביצוע והאומנויות בחיבור שלהם למוזיקה". "הקהל יוכל לקיים שיחות עם האמנים האורחים ולחזק את החיבור למוזיקה ולמוזיקאים", מוסיפה פבריקנט.

בתכנית "מוזת לוויולה":
יוהנס ברהמס – סונטה לוויולה ופסנתר בפה מינור אופוס 120.
פרנק ברידג'– שלושה שירים לקול, וויולה ופסנתר.
רוברט שומן – סיפורי אגדה לוויולה, קלרינט ופסנתר אופוס 132.
יוהנס ברהמס – שני שירים לאלט, ויולה ופסנתר אופוס 91.
מקס ברוך – מתוך קטעים לוויולה, קלרינט ופסנתר אופוס 83.

ירושלים: יום שלישי, 1 בינואר 2019, מרכז עדן-תמיר למוזיקה, בשעה 20:00.

רח' המעיין 29, עין כרם.

מחיר: 75 ₪ | לסטודנטים ולאזרחים וותיקים – 50 ₪

טלפון להזמנות: *9609
או
 במייל: Fabrikantzhang@gmail.com

"סולם המשי" קונצרט שני בסדרת "כלים וקולות" של הקאמרטה הישראלית ירושלים

הקאמרטה הישראלית ירושלים תבצע את הקונצרט "סולם המשי", השלישי בסדרת "כלים וקולות", בין התאריכים 18-22 בינואר, במוזיאון ת"א לאמנות, בתיאטרון ירושלים ובמשכן הפיס לאמנויות בנס ציונה. תכנית הקונצרט כוללת שתיים מיצירותיו של מנדלסון: הפתיחה "ההברידיים" ("מערת פינגל") וקונצ'רטו לפסנתר מס' 1. בנוסף תבוצע הפתיחה לפארסה הקומית "סולם המשי" מאת רוסיני, מחזור שירי עם לסופרן ולתזמורת מאת בֶּרְיוֹ, וסימפוניה מס' 53 ("L'Impériale") של היידן.


התכנית ומועדי הקונצרטים מופרטים בהמשך.

"תכנית הקונצרט משתרעת על פני טווח רפרטואר רחב, מהמוסיקה הקלאסית עד לשירי עם" אומר אבנר בירון, המנהל המוסיקלי של הקאמרטה ומוסיף: "בקונצרט יתארח המנצח האמריקאי לוקאס ריצ׳מן – מוסיקאי בולט, זוכה פרס גראמי, מלחין ומנצח של מוסיקה קלאסית ומוסיקה לסרטים בהוליווד. המפגש של המנצח הוורסטילי עם התכנית המגוונת, יוליד ללא ספק חוויה מוסיקלית מיוחדת במינה".

 זוהי הופעתו הראשונה של המנצח, המלחין וזוכה פרס הגראמי: המאסטרו לוקס ריצ'מן. הוא מכהן כמנהל המוסיקלי של התזמורת הסימפונית של בַּנגוֹר, אחד מגופי המוסיקה הוותיקים בארצות הברית, והיה מנהלה המוסיקלי של התזמורת הסימפונית של נוֹקְסְוויל בטנסי. לצד זה הוא מנצח על תזמורות בהוליווד ועל הרכבים המלווים אמני ג'ז ומוסיקה קלה. כמנצח אורח ניצח ריצ'מן על הפילהרמונית של ניו יורק, הפילהרמונית של לוס אנג'לס, הסימפוניות של בולטימור, אינדיאנפוליס וניו ג'רזי, תזמורת פילדלפיה, הבוסטון פּוֹפְּס, התזמורת הלאומית הרוסית, הפילהרמונית של זגרב והסימפוניות של טורונטו ואוסלו.

לאורך יותר מעשרים שנה מקיים לוקס ריצ'מן שיתוף פעולה הדוק עם יוצרים ומפיקים בתעשיית הקולנוע ההוליוודית. בין היתר ניצח על הקלטות פסקולי הסרטים שבעה חטאים, עימות חזיתי, הכי טוב שיש ועוד.

בשנת 2010 החליטה ועדה מוועדות הגראמי היוקרתי להעניק לו את הפרס בקטגוריית הקרוס-אובר הקלאסי בעבור יצירת האלבום Calling All Dawns.

בנוסף תארח הקאמרטה בקונצרט את הפסנתרן הבריטי מרק בֶּבִּינְגְטוֹן, אשר ניגן עם שלוש התזמורות הפילהרמוניות של לונדון, עם תזמורת הקונצרטים של ה-BBC ועם "נגני מוצרט הלונדוניים", ועם מיטב התזמורות באירופה, בצפון אפריקה, במזרח הרחוק ובארצות הברית. לא מכבר הופיע עם התזמורת הלאומית הצ'כית, ניגן בקרנגי הול את פָּרְאֶרְגוֹן ליד שמאל של ריכרד שטראוס עם הסימפונית האמריקנית בניצוחו של לאון בּוֹטְשְטַיין, הופיע עם הפילהרמונית של באפלו ולימד בכיתות אמן בבארד קולג' שבמדינת ניו יורק.

סולנית נוספת בקונצרט היא זמרת הסופרן הישראלית קרן הדר, בוגרת בית הספר הגבוה לאמנויות הבמה "בית-צבי", משלבת ברפרטואר שלה יצירות קלאסיות מכל התקופות ומוסיקת תיאטרון, זֶמֶר עברי ושירי עם. באתרים בעולם היא מכוּנה לעתים אמנית קרוס-אובר. הדר גילמה את התפקיד הראשי בכרמן של ביזה עם הסימפונית חיפה בניצוח נועם שריף והופיעה מספר פעמים עם הקאמרטה הישראלית ירושלים, עם הפילהרמונית הישראלית, הפילהרמונית של וֶסְטְצֶ'סְטֶר בניו יורק, הסימפונית של איטליה, הסימפוניות של ברלין ובנגקוק .

תזמורת הקאמרטה הישראלית ירושלים נוסדה בשנת 1983 ע"י פרופ' אבנר בירון. תוך זמן קצר תפסה מקום חשוב במפה המוסיקלית הישראלית, הפכה לתזמורת הקאמרית המובילה בישראל, ונחשבת כיום לאחת מהתזמורות הקאמריות הטובות בעולם. עבודתו המקצועית הבלתי מתפשרת של אבנר בירון עם התזמורת, שילוב נגנים עולים עם מוסיקאים ישראליים, ובניית תכניות קונצרטים מקוריות וייחודיות, הביאה את הקאמרטה לאיכויות מיוחדות, המתבטאות ברמת ביצוע גבוהה ביותר והקפדה סגנונית.

התזמורת מקיימת סיורי קונצרטים באירופה, ארה"ב, אוסטרליה והמזרח הרחוק, מוזמנת להופיע באולמות הקונצרטים המרכזיים בניו-יורק, לוס-אנג'לס, בוסטון, ברלין, אמסטרדם, פרנקפורט, מינכן, פריס, ציריך, וורשה, סידני, מלבורן, בייג'ין,  בנגקוק וכן בפסטיבלים חשובים באירופה, ומהווה שגרירת תרבות המייצגת את ירושלים ואת מדינת ישראל. תקליטורים בנגינת הקאמרטה זכו בפרסים וביקורות נלהבות בארה"ב ובאירופה.

התזמורת מקיימת סדרות קונצרטים למנויים בירושלים, בתל-אביב , בנס-ציונה, בסביון, בכפר שמריהו, בזכרון יעקב וכן מופיעה ביישובים נוספים ברחבי הארץ. התזמורת תורמת תרומה מכרעת לעידוד היצירה המוסיקלית הישראלית המקורית ולשימורה. מאז הקמתה הזמין אבנר בירון עשרות רבות של יצירות ממלחינים ישראלים עבור הקאמרטה, אשר ביצעה והקליטה אותם בביצועי בכורה בארץ ובסיורי קונצרטים ברחבי העולם.

בשנת 1996 הזמינה עיריית ירושלים את הקאמרטה לפעול בירושלים. התזמורת מייחדת פעילות לעיר ירושלים. בנוסף לסדרות הקונצרטים הרגילים יזמה התזמורת גם פרויקט חינוך המיועד לילדי בי"ס וגנים. כמו כן יזמה התזמורת סדרת קונצרטים בשם "שבחי ירושלים", במסגרתם בצעה יצירות אשר נכתבו בהשראת ירושלים, כולל הזמנת יצירות מקוריות מהבולטים שבמלחיני העולם.

לוקס ריצ'מן מנצח (ארה"ב)

מרק בֶּבִּינְגְטוֹן פסנתר (בריטניה)

קרן הדר סופרן (ישראל)


 בתכנית:

מנדלסון – הפתיחה "ההברידיים" (מערת פינגל) אופ' 26 בסי מינור

מנדלסון –  קונצ'רטו לפסנתר ולתזמורת מס' 1 אופ' 25 בסול מינור

רוסיני – הפתיחה לפארסה הקומית "סולם המשי"

בֶּרְיוֹ – מחזור שירי עם לסופרן ולתזמורת

היידן – סימפוניה מס' 53 ("L'Impériale") ברה מז'ור


La Scala di Seta

Lucas Richman conductor (USA)

Mark Bebbington piano (UK)

Keren Hadar soprano (Israel)

Mendelssohn- "Hebrides" Overture (Fingal's Cave) in B minor op. 26

Mendelssohn – Piano concerto no. 1 in G minor op. 25

RossiniLa Scala di Seta overture

Berio -Folk Songs for soprano and orchestra

Haydn -Symphony No. 53 ("L'Impériale") in D Major

Tel Aviv: Tel Aviv Museum of Art


Friday, January 18 2019 at 13:00

Saturday, January 19 2019 at 20:00

Sunday, January 20 2019 at 20:00

 Ness Ziona: Pais Art Center


Monday, January 21 2019 at 20:00

Jerusalem: Jerusalem Theater, Henry Crown Hall

Tuesday, January 22 2019 at 20:00


מועדי הקונצרטים:

תל אביב: מוזיאון תל אביב לאמנות

יום ו' 18.1.19 בשעה 13:00

מוצ"ש 19.1.19בשעה 20:00

יום א' 20.1.19 בשעה 20:00

מחיר כרטיס: 155-185 ₪.

לצעירים עד גיל 35 (במקומות ישיבה מוזלים): 50₪.

הזמנת כרטיסים במשרדי התזמורת: 1-700-55-2000


נס ציונה: משכן פיס לאמנויות

יום ב' 21.1.19 בשעה 20:00

מחיר: 120 ₪

הזמנת כרטיסים במשרדי התזמורת: 1-700-55-2000


ירושלים: תיאטרון ירושלים אולם הנרי קראון

יום ג' 22.1.19 בשעה 20:00

מחיר כרטיס: 155-185 ₪.

לצעירים עד גיל 35 (במקומות ישיבה מוזלים): 50₪.

הזמנת כרטיסים במשרדי התזמורת: 1-700-55-2000

וגם בתיאטרון ירושלים  02-5605755

*הקונצרט ישודר חי ב -כאן קול המוסיקה 

מונטוורדי: יער רוחני Selva Morale E Spirituale האנסמבל הקולי הישראלי וסולני תזמורת בארוקדה

בשנת 1640, שלוש שנים לפני מותו, פרסם מונטוורדי את קובץ היצירות הדתיות החשוב ביותר מאז התהילים של 1610 בשם: "יער רוחני". בשיא כוחו ופרסומו, אחרי 27 שנים של עשייה מוסיקלית בוונציה, הוציא המלחין תחת ידו שפע נפלא של יצירות דתיות מלהיבות ומגוונות, להרכבים ומקורות טקסט שונים, הכוללים מדריגלים, מיסה, המנונים, מוטטים ומגניפיקטים. בקונצרט  Selva Morale E Spiritualeהאנסמבל הקולי הישראלי יחיה בפני הקהל את יצירת המופת הענפה והעשירה של גדול מלחיני הבארוק האיטלקי.


מונטוורדי: יער רוחני
האנסמבל הקולי הישראלי בליווי סולני בארוקדה יחיו בפני הקהל את יצירת המופת הענפה והעשירה של גדול מלחיני הבארוק האיטלקי .
המשכן לאמנויות רעננה            27/12/18, 20:30
כנסיה בחיפה                            28/12/18, 12:00
מוזיאון תל אביב לאמנות          29/12/18, 20:30


היצירה נחשבת כיצירה הבולטת והחשובה ביותר במכלול היצירות הליטורגיות שלי מונטוורדי. מאז שכתב אתVespro della Beata vergine  בשנת 1610 המוכרת בשם Vespers (תפילות הערבית).

אסופת היצירות הללו פורסמה בתיזמורים שונים ב- 1640 ו- 1641 היצירה Vespers נכתבה לבקשתו של ויצ'נזו גונזאגה, הדוכס של מנוטבה. Selva Morale E Spirituale נכתבה בסאן מרקו בונציה, בה כיהן מונטוורדי כמנצח ומלחין, משנת 1613. היצירה הוקדשה לאלאונרה גונזאגה, והיא פורסמה כשמונטוורדי היה כבר בן 74.

קלאודיו ג'ובאני אנטוניו מונטוורדי, נולד בשנת 1567 ונפטר בשנת 1643. הוא היה מלחין פורה, נגן כלי קשת ומנצח מקהלה. וכתב מוסיקה דתית וחילונית. למונטוורדי היה חלק חשוב בפיתוחו של ז'אנר האופרה. הוא נחשב לדמות מפתח במעבר בין מוסיקת הרנסנס לבין מוסיקת הבארוק.

המלחין יליד קרמונה, החל את דרכו המוסיקלית בחצר הדוכס ממנטובה. אחר כך עבר לרפובליקת ונציה והיה המנצח של הקאפלה בכנסיית סאן מרקו. מאוצר מכתביו שנותר לאחר מותו ניתן היה ללמוד הרבה על עולמם של המוסיקאים האיטלקיים באותה תקופה, כולל בעיות הפרנסה, התמודדות עם פטרונים שונים וכמובן הפוליטיקה באותה עת, המוסיקלית והכללית.

רבות מן היצירות של מונטוורדי אבדו, אך לאחר מותו נותרו תשעה ספרים של מדריגלים, יצירות דתיות רבות, ושלוש אופרות שלמות. האופרה שכתב בשנת 1607 "אורפיאו" היא המוקדמת ביותר מן הז'אנר הזה שעדיין מועלית על הבמות. בראשית המאה העשרים זכו יצירותיו לגילוי מחודש וחשיבותו והשפעתו על ההיסטוריה של המוסיקה האירופאית הוכרה. עד היום את יצירותיו השונות מרבים לנגן ולהקליט.

המנצח האורח סטיבן סלואן נולד בארצות הברית. הוא המנהל המוסיקלי של התזמורת הסימפונית של בוכום והיה המנהל המוסיקלי של פסטיבל ספולטו, המנהל האמנותי של אופרה נורת' בלידס, המנהל המוסיקלי של התזמורת הסימפונית של המלחינים האמריקאים והמנצח הראשי של התזמורת הסימפונית של סטאבאנגר. הוא ניצח על אינספור הפקות אופרה בכל רחבי העולם כולל החיילים (צימרמן) בפסטיבל לינקולן סנטר בניו יורק, נישואי פיגרו (מוצרט) באופרה המלכותית קובנט גרדן בלונדון, גרנדל (גולדנטל) בלוס אנג'לס, אנה ניקול (טורנאייג') באקדמיה למוסיקה של ברוקלין, מחכים לגברת מונרו (דה ראף) באמסטרדם, מקבת (ורדי) בשטוטגרט, האהבה לשלושה תפוזים (פרוקופייב) בברלין, והפקה של שתי האופרות טירתו של כחול הזקן (ברטוק) ודידו ואניאס (פרסל) בפרנקפורט ובלוס אנג'לס. הוא ניצח על תזמורות סימפוניות ועל תזמורות נוער רבות באינספור קונצרטים בכל רחבי העולם. באופרה הישראלית ניצח על הפקות: דולי הפנינים (2016), ינופה (1996), הספר מסוויליה (1995), ינופה (1993), הספר מסוויליה (1993)

האנסמבל הקולי הישראלי אשר חוגג 24 שנה לקיומו, ממשיך מסורת ארוכת שנים של איכות בלתי מתפשרת ורפרטואר מרתק. מאז נוסד בידי יובל בן עוזר, כבש את מקומו כגוף הקולי המקהלתי הקאמרי המוביל בישראל ואף זכה בפרסים ראשונים בתחרויות בינלאומיות למקהלות במלטה  בספרד  ובבלגיה (עד שהוגדר כמקהלה מקצועית- המנועה להשתתף בתחרויות).

האנסמבל, המורכב מזמרים מקצועיים, מופיע במיטב האולמות והפסטיבלים בארץ בסדרת קונצרטים משלו וכן עם התזמורות המובילות בארץ, כשהוא זוכה להצלחה הן בקרב הקהל והן בקרב מבקרים ומוסיקאים. רפרטואר המוסיקה הקאמרית הקולית של האנסמבל משתרע ממוסיקת ימי הביניים ועד למוסיקה בת זמננו ובכלל זה יצירות אוונגרדיות והקלטות פס-קול לסרטים.

האנסמבל הקולי הישראלי מופיע עם התזמורות המובילות בישראל ובהן הפילהרמונית הישראלית, הקאמרטה הישראלית ירושלים, התזמורת הסימפונית ירושלים רשות השידור, תזמורת נתניה הקאמרית הקיבוצית. לצד ההופעות תחת שרביטו של בן עוזר, האנסמבל מופיע עם מנצחים מן השורה הראשונה בעולם: פרידר ברניוס, ג'ון פול, אנדרו פארוט ואנתוני רולי. האנסמבל משתתף באורח קבוע בסדרות קונצרטים בערים הגדולות בארץ והוא נטל חלק בשלושה ביצועי בכורה בפסטיבל ישראל.  כמו כן השתתף בפסטיבלים בינלאומיים בפורטוגל, גרמניה, צרפת, לוקסמבורג, סרדיניה, סלובניה קוריאה ועוד. האנסמבל הקולי נתמך על ידי מינהל התרבות במשרד התרבות והספורט.

זמרים:
סופרן: תום בן-ישי, נעמי בריל-אנגל, טליה דישון, נאוה סהר, אירה קלכמן
אלט: עדית ביגל, ערה גבעוני, תמר לנדסברג-יקרביץ', אביבית הוכשטטר
טנור: אורי בצ'קו, גבריאל גולר, עודד עמיר, טל קוך
בס: יואב אסינג, יואל סיוון, דניאל פורטנוי, רונן רביד

יובל בן עוזר מנהלו מוסיקלי של האנסמבל, מהבולטים שבמנצחי המקהלה בישראל.  כמנצח אורח ניצח על כל התזמורות החשובות בישראל ועל תזמורות ומקהלות באירופה ובדרום אמריקה. כמנצח המקהלה עבד בקונצרטי הפילהרמונית תחת שרביטיהם של גדולי המנצחים בעולם: זובין מהטה, ג'יימס לוויין, דניאל ברנבוים, אנטוניו פפאנו, דניאל אורן וג'וזפה סינופולי. יובל בן עוזר משמש גם כמנהל המוסיקלי של  מקהלת הקבוץ הארצי ומגיש תוכנית "מקהלות" בקול המוסיקה.  בנוסף לאלו, הוא יועץ ומרצה מבוקש בארגונים עסקיים בנושאי מנהיגות ועבודת צוות כחלק מתוכנית ייחודית המשלבת מוסיקה וניהול.

שוברטיאדה – קונצרט באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים

קונצרט שלישי בסדרה: 'מחווה לשנת ה-20', החוגגת 20 שנה להיווסדה של הסדרה.  5.12 יום רביעי בשעה 20:00 אולם וייז, קמפוס גבעת רם, ירושלים.
מרצה: ד"ר עידו אריאל
בהשתתפות:
ירון רוזנטל ועידו אריאל פסנתר
סעידה ברלב כינור
אביגיל ארד צ'לו

בתוכנית:
שוברט
סונטה לפסנתר מס' 18 בלה מינור, ד. 845
שלישיית פסנתר מס' 2 במי במו מז'ור, אופ' 100, ד. 929

כרטיסים: 80 ₪.
לרכישה: אוהד לטקו 052-3836601 ובדוא"ל concerts@jamd.ac.il

לפרטים נוספים: חנה אנגלרד chana@jamd.ac.il  02-6759907


עידו אריאל

ד"ר עידו אריאל הוא פסנתרן ומלווה, מדריך זמרים, מנצח ומרצה, מהדמויות הבולטות בתחום השיר האומנותי בישראל. בין השנים 2013-2017 כיהן כראש המחלקה הווקלית באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים. מאז 2012 הוא המנהל האומנותי של סדרת הקונצרטים 'שירה-שיר', המוקדשת לשיר האומנותי הקלאסי והישראלי בביצועם של זמרים ישראלים מובילים. ליווה זמרים רבים בארץ ובחו"ל, ניהל את סדרת הקונצרטים לשיר האומנותי 'מילים שרות' באקדמיה בירושלים, ויעץ לסדרות קונצרטים אחרות בתחום זה. בנוסף, שימש כחבר הצוות המוסיקלי באופרה הישראלית החדשה. פעילותו כמורה כוללת הרצאות וכיתות אמן באירופה, בארה"ב ובישראל ורבים מתלמידיו הם מהזמרים הבולטים בארץ. עידו זכה בפרסים רבים במשך לימודיו בקונסרבטוריון באר-שבע,  באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים ובקולג' המלכותי בלונדון.

ירון רוזנטל
אחד הפסנתרנים המובילים בישראל, המשלב קריירה בינלאומית כפסנתרן סולן ומוסיקאי קאמרי. מופיע  ברסיטלים ומוסיקה קאמרית בישראל, צפון ודרום אמריקה, אירופה, דרום אפריקה ואוסטרליה. המבקרים מתייחסים לאיכותו הייחודית של הצליל, הרגישות ועומק הפרשנות.

מר רוזנטל ניגן כסולן עם תזמורות מובילות כמו תזמורת פילהרמוניה באולם אייברי פישר – לינקולן סנטר בניו יורק, התזמורת הפילהרמונית הישראלית, תזמורת פילדלפיה ושיקאגו התזמורת הסימפונית ירושלים, התזמורת הפילהרמונית הישראלית, התזמורת הסימפונית של אורדאה, הפילהרמונית של קלגרי, הפילהרמונית של סנטיאגו דה צ'ילה והווירטואוזי קאמרטה של ​​ניו יורק ועוד, בשיתוף פעולה עם מנצחים כמו זובין מהטה, דוד רוברטסון, מנדי רודן ועומר מאיר ולבר. מר רוזנטל זכה בפרסים ומלגות רבות, ביניהם הפרס הראשון בתחרות האומן הצעיר בירושלים, פרס תחרות ג'ינה בכאואור, פרס לאונרד ברנשטיין במרכז המוסיקה טנגלווד, פרס ממשלת איטליה לאמנויות ומלגה מיוחדת מ המרכז לאמנות באנף באלברטה קנדה.

כחבר "שלישיית ירושלים" שזוכה לשבחים בינלאומיים רבים, הוא מופיע בקביעות במרכזי המוסיקה הקאמרית המרכזיים בעולם, כגון לינקולן סנטר נ ', ויגמור הול בלונדון, קונצרטחבאו אמסטרדם ואולם הקונצרטים בעיר האסורה בבייג'ינג.

בנוסף לפעילותו, מר רוזנטל מורה לפסנתר ולמוסיקה קאמרית, המנחה פסנתרנים צעירים מחוננים. הוא העביר כיתות אמן במרכז למוסיקה ירושלים (JMC), קונסרבטוריון סידני, "תל חי", קורסי פסנתר בינלאומיים באקדמיה עש ליסט בבודפשט ובמילנו ועוד. כיום הוא ראש מחלקת הפסנתר באקדמיה למוסיקה ולמחול  בירושלים.

הוא למד בישראל עם פרופ 'בנימין אורן וגב' פנינה זלצמן, ובלונדון עם הפסנתרן מארי פרחייה

סעידה ברלב
גדלה בשווייץ והחלה ללמוד נגינה בכינור בגיל 8 אצל מרגריטה קרפילובה. בהיותה בת 14 התקבלה לקונסרבטוריון של לוזן, שם למדה עם קריסטין סרנסן. שנה לאחר מכן הצטרפה לכיתתו של פרופ’ טיבור ורגה והופיעה עמו בקונצרטים של מוסיקה קאמרית בפסטיבל הקיץ שלו בשווייץ. ב-1988, זכתה בפרס הראשון בתחרות הנוער המוסיקלי בלוזן.

סעידה ברלב הופיעה כסולנית עם תזמורות בשווייץ, ביניהן תזמורת רדיו שווייץ האיטלקית, והתזמורת הקאמרית של לוזן. ב-1990 עלתה לישראל וכאן השתלמה אצל חיים טאוב. היא הצטרפה לקבוצת הכינור הראשון של התזמורת הפילהרמונית הישראלית בעונת 1990-91.

בישראל הופיעה סעידה כסולנית עם התזמורת הקאמרית רמת גן ותזמורת אוניברסיטת תל-אביב והשתתפה בקונצרטים קאמריים עם חברי התזמורת הפילהרמונית הישראלית בארץ ובחו”ל. כמו כן הופיעה ברסיטלים רבים בשווייץ ובגרמניה עם אביה הפסנתרן אסף ברלב

אביגיל ארד
נולדה בירושלים בשנת 1982 . בגיל 16 ניגנה את קונצרט הבכורה שלה כסולנית עם התזמורת הקאמרית הישראלית, מאז מופיעה על הבמות החשובות בעולם כגון: מרכז קנדי בוושינגטון, לינקולן סנטר שבניו יורק, וסיורים קאמריים בדרום אמריקה ואירופה. הישגיה המוסיקלים כוללים מלגות הצטיינות מקרן אמריקה ישראל עבור נגינה כסולנית וכמוסיקאית קאמרית ופרס ראשון בתחרות בינלאומית בבלומינגטון אינדיאנה ארה"ב. בישראל, גב ארד מופיעה כנגנית קאמרית וסולנית בדרך קבע בסדרות המובילות בארץ .

גב ארד סיימה את לימודי המסטר בג'וליארד שבניו יורק, שם ייצגה את המוסד עם הטריו שלה במרכז קנדי שבוושינגטון. את התואר הראשון סיימה בהצטיינות באוניברסיטת אינדיאנה שבבלומינגטון, שם למדה עם גדול הצ'לנים יאנוש שטרקר. כסטודנטית בבלומינגטון הופיעה גב ארד בקונצרטים קאמרים עם הפרופסורים מרים פריד, פול ביס, איק הואן בה ואחרים.

Schubertiade, The Jerusalem Academy of Music and Dance.
3rd concert in the new series: Tribute to the 20th year
Wednesday, December 5th at 20:00, Wise Auditorium in Giv'at Ram
Lecturer: Dr. Ido Ariel
With:
Yaron Rosenthal and Ido Ariel
Piano
Saida Bar-Lev
Violin
Avigail Arad Cello
Program

Schubert
 Piano Sonata no. 18 in A Minor D. 845
Piano Trio no.2 in E-flat major, op.100, D929

Tickets: 80 NIS. Reservations: Ohad Letko 052-3836601 or concerts@jamd.ac.il
More info:
Chana Englard: 02-6759907, chana@jamd.ac.il

"נפילת המלאכים" – בכורה ישראלית של אורטוריה נפוליטנית מהמאה ה -17 מאת פרנצ'סקו רוסי

העלילה של האורטוריה "נפילת המלאכים", La Caduta degli Angeli עוקבת אחר הספר המקראי החיצוני של חנוך, מתארת את מרד המלאכים בהובלת לוציפר (השטן), תבוסתם בידי המלאך מיכאל וחיל מלאכיו הטובים ונפילתם אל התהום. היצירה הצבעונית מאופיינת בניגוד בין המקהלה של השדים למקהלת המלאכים. מצהלות ריקודים וכרומטיות נוקבת מאפיינים‪ היצירה הצבעונית הזאת.


האורטוריה בביצוע אנסמבל פניקס בכלים עתיקים אנסמבל Ludovice מפורטוגל סולנים מהמחלקה הווקאלית של ביה"ס למוסיקה ע"ש בוכמן-מהטה מאוניברסיטת תל-אביב, בהדרכת פרופ' שרון רוסטורף-זמיר.
מנצחת ומנהלת מוזיקלית: ד"ר מירנה הרצוג.

עוד בתכנית: קנטטה נאפוליטנית באותו נושא מאת קריסטופורו קארסאנה, ומוסיקה של ויטלי, זיאני, קאזאטי וברנרדו סטוראצ'ה. בתמיכת שגרירות פורטוגל בתל אביב – והמכון איטלקי בחיפה.


ירושלים – רביעי 5.12.18 בשעה 20:30
הקפלה של גבירתנו לשלום, כנסיית נוטרדם , הצנחנים 3, מול השער החדש העיר העתיקה
תל-אביב – חמישי 6.12.18 בשעה 19:30
שישי 07 בדצמבר 2018 בשעה 10:30


תל אביב – אולם קלרמונט, ביה"ס למוסיקה ע"ש בוכמן-מהטה, אוניברסיטת תל-אביב לכרטיסים.


חיפה – שבת 8.12.18 בשעה 11:00
פסטיבל החג של החגים
כנסיית יוסף הקדוש, המגינים 78, ואדי ניסנאס הזמנות: 04-836-3804


אנסמבל פניקס
פניקס הוא אנסמבל רב פנים המתמחה במוסיקה עתיקה. הלהקה, המבוססת בישראל, עושה שימוש בקבוצות שונות של כלים תקופתיים לביצוע מוזיקה שנכתבה בין השנים 1200 ו-,1830 בגוונים האינסטרומנטליים של כל זמן ומקום. האנסמבל נוסד בשנת 1998 על ידי נגנית הויול מירנה הרצוג, שמשמשת מיום הקמתו כמנהלת המוסיקלית והמנצחת.
סטנדרטים גבוהים ומחויבות לאיכות ומצוינות הם סימן ההיכר של פיניקס, מאז הופעת הבכורה שלו בחודש מאי 1999, הנחשבת "יום גורלי עבור חיי המוזיקה בארץ" (ג'רוזלם פוסט).
מדיניותו הייתה ועודנה להציג רפרטואר בלתי שגרתי, עתיר בהופעות בכורות, ביניהן הבימוי של אופרות כמו מחזה דניאל מהמאה ה-13, והאופרה הבארוקית "דַּם הַוֶּרֶד" ((La Púrpura de la Rosa מאת טורֵח'ון אי וֶלאסקו, קנטטות תיאטרליות של Cristofaro Caresana, של המיסה זפוטקה מן הבארוק המקסיקני, ולאחרונה של האורטוריות היוצאות דופן של מיכלאנג'לו פאלווטי (Michelangelo Falvetti), המבול האוניוורסלי ונבוקו. ביצוע נבוקו בפסטיבל אבו גוש היה בכורה עולמית של היצירה בשלמותה. הפניקס חתם גם על הבכורה הישראלית בכלים תקופתיים של יצירות חשובות כגון אמנות הפוגה והמנחה המוסיקלית מאת באך , המוזיקה הקאמרית המלאה של Rameau ואת רביעיות החליל של מוצרט. הרפרטואר כולל גם מוזיקה ועיבודים חדשים שנכתבו לכלים עתיקים.
בשנת 2017 שציין את יום השנה ה-250 להולדתו של ז'וזה מאוריציו נונס גרסיה, המלחין הקולוניאלי הברזילאי החשוב ביותר, שמעולם לא נשמע בישראל, פניקס ביצעה בפסטיבל אבו גוש את הבכורה הישראלית של היצירה החשובה ביותר של המלחין, הרקוויאם (1816). למטרה זו פעל כתזמורת מתחילת המאה ה -19, עם קלרניתות קלאסיים, חליל קלאסי, קרנות טִבעִיות, בסונים קלסים, טימפאני טִבעִיים – כולם כלים תקופתיים . לאנסמבל הצטרפה מקהלת הגליל העליון וסולנים מחוץ לארץ; על הפרויקט ניצחה ד"ר מירנה הרצוג.
האנסמבל השתתף בכל פסטיבלי המוזיקה החשובים בישראל. הוא הופיע כסולן של הסינפונייטה באר שבע ומופיע לעתים קרובות כאורח של תזמורת הבארוק ירושלים. בפברואר 2011 נבחר האנסמבל מבין יותר מ-200 הרכבים, להופיע בפסטיבל החורף בסרייבו, ובשנת 2014 הופיע בבואנוס איירס, במיזם משותף עם הקונסורט הארגנטינו של וויולים.
האנסמבל הקליט שִׁשָׁה תקליטורים עבור חברות שונות. בעונה זו ישיק הפניקס שני תקליטורים שינציחו את 20 שנות קיומה: הקלטות חיות של נבוקו והרקוויאם הברזילאי בפסטיבל אבו גוש.
מירנה הרצוג – מנצחת ומנהלת אמנותית
מירנה הרצוג היא דמות מוכרת בעולם המוסיקה העתיקה וזכתה להכרה בין-לאומית על הישגיה בנגינה בויולה דה גמבה, בניצוח וניהול מוסיקלי, ובחקר משפחת הויולים. מאמרים פרי עטה בנושא הויולה דה גמבה התפרסמו בכתבי-עת בינלאומיים, והיא כתבה ב"מילון גרוב החדש למוסיקה".
מירנה, ילידת ברזיל, ייסדה וניהלה במשך 9 שנים את תזמורת הבארוק הראשונה של ברזיל, Academia Antiqua Pro-Arte. בשנת 1992 עלתה "הגברת של הויולה דה גמבה" (Jornal do Brasil) לישראל, בה לימדה את הדור הראשון של נגני ויולה דה גמבה הצברים. משנת 1998 היא המנהלת המוסיקלית והמנצחת של "אנסמבל פניקס בכלים עתיקים" שזכה לשבחי מבקרי המוסיקה בארץ ובחו"ל. בעלת תואר דוקטור במוסיקה מטעם אוניברסיטת בר-אילן וכיום היא מלמדת בקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה, תל אביב.
הרצוג פועלת גם בתחום האופרה: היא שכתבה, ערכה, וניצחה על "מחזה דניאל" (בבימוי מלא) – דרמה מוסיקלית מן המאה ה- 13, הפקה שזכתה להצלחה גדולה ביותר . כמו כן הפיקה והעלתה את האופרה הבארוקית "לה פורפורה דה לה רוסה". האורטוריות 'המבול' ו'נבוקו' מאת Falvetti והרקוויאם הברזילאי של נונס גרסיה משנת 1816 ,שהועלו בבכורה, בניצוחה בפסטיבל אבו גוש זכו להצלחה מסחררת. לאחרונה העבירה סדנאות למנצחים בתחום מוסיקה בארוקית בברזיל ובאקדמיה המלכותית למוסיקה לונדון.
כסולנית בנגינת ויולה דה גמבה, הופיעה מירנה ב-24 מדינות, באירופה, בדרום אמריקה, בארה"ב ובישראל. ניגנה כסולנית עם התזמורת הפילהרמונית הישראלית בפסיונים של באך. היא הקליטה עבור חברות רבות כמנצחת וכנגנית בויול, קווינטון, וייל, צ'לו בארוק וצ'לו מודרני.

האופרה האחרונה של הנרי פרסל – "המלכה האינדיאנית" / תזמורת הבארוק ירושלים בניצוחו של אנדרו פארוט

תזמורת הבארוק ירושלים, תכבד את גדול מלחיני אנגליה מהמאה ה-17, הנרי פרסל, בלתכנית שבה סצנות מהאופרה האחרונה שחיבר, "המלכה האינדיאנית", לצד ביצוע בכורה ישראלי לקינה שחיבר ג'רמיה קלארק עם מותו של פרסל. לתזמורת יחברו הסולנים: יובל אורן, סיימון ליליסטון, ולאד שמיצ'קביץ' ויאיר פולישוק. על התזמורת ינצח אנדרו פארוט מבריטניה.

29.11 – אולם צוקר, תל אביב (20:00)
1.12 – הכנסייה היוונית אורתודוקסית חיפה (13:00)
2.12 – ימקא הבינלאומית ירושלים (20:00)


"המוסיקה המדהימה ביותר שנכתבה אי פעם" אמר הבמאי המפורסם פיטר סלרס על "המלכה האינדיאנית", האופרה האחרונה שחיבר הנרי פרסל ומת במהלך כתיבתה כשהוא בן 36 בלבד. על אף מותו בגיל צעיר, המוסיקה של הנרי פרסל ללא ספק טבועה בדי.אנ.איי של המוסיקה הבריטית. עדות לכך ניתן למצוא אצל הרכבי רוק משנות ה-70 וה-80 בהם The Who,Petshop Boys ואחרים ששילבו את פרסל בתוך יצירותיהם וכמובן במוסיקה של מלחינים בריטיים עוד מבני זמנו ועד למלחיני המאה ה-20, כמו בנג'מין בריטן ומייקל ניימן. המוסיקה שלו שולבה במגוון עצום של סרטים בהם "התפוז המכני", "חוזה השרטט", "גאווה ודעה קדומה", "קרמר נגד קרמר" ואחרים. גם בתקופתו, יצירותיו התאטרליות היו מקור תמידי ללהיטים שזכו לפופולאריות עצומה. "המלכה האינדיאנית" היתה אמורה להיות עוד חוליה בשרשרת ההצלחות, אולם משבר הפקה בתאטרון עמד בדרכה של היצירה להצלחה. בסופו של דבר מת פרסל לקראת סיום כתיבת היצירה ואחיו, דניאל, חתום על המוסיקה למערכה האחרונה.

"המלכה האינדיאנית" הוא סיפורם של מלך האינקה מפרו ובתו אורציה; של זֶמְפּוֹאַלַה, השליטה העריצה של מקסיקו ובנה אקאקִיס; של שר-הצבא מונטזומה ושל המכשף אִיסְמֶרוֹן. נושאו של המחזה – השבתה של שושלת חוקית שהמלוכה נגזלה ממנה – מתחבר למאורעות הפוליטיים של אותה התקופה באנגליה, ימי שובו של צ'רלס השני לשלטון. בקונצרט תבצע תזמורת הבארוק ירושלים סצנות מתוך "המלכה האינדיאנית" ומספר יצירות כליות אהובות מאת המלחין: השקאון בסול ו- Three parts upon a ground. כמו כן תנוגן ה"אודה לזכרו של הנרי פרסל" מאת ג'רמיה קלארק, שתבוצע בקונצרטים בבכורה ישראלית. יצירה יוצאת דופן זו, רצופה התייחסויות ישירות ועקיפות לסגנונו של פרסל, נכתבה על ידי המלחין הצעיר שזמן קצר לאחר חיבורה שם קץ לחייו. על התזמורת ינצח אנדרו פארוט (אנגליה) ורשימת הזמרים הסולנים תכלול את הסופרן יובל אורן, האלט סיימון ליליסטון (אנגליה), הטנור ולאד שמיצ'קביץ' (רוסיה-אירלנד) והבס יאיר פולישוק.

לפני הקונצרטים תתקיים הרצאה בשם "שובו של המלך המאושר: אנגליה תחת הרסטורציה" – אותה יעביר ההיסטוריון עודד פוירשטיין. בשנת 1660, אחרי עשר שנים של שלטון רפובליקני יבשושי, הפרלמנט האנגלי הזמין את צ'רלס השני לבית סטיוארט לשבת על הכס ממנו הודח אביו – ואנגליה כולה התפרצה בחגיגה של מוזיקה, שירה וצבע. בהרצאתו של פוירשטיין (מבית "היסטוריה גדולה, בקטנה") נסקור את תולדות אנגליה במאה ה-17, דמותו הססגונית של צ'רלס השני, יורשיו – והמורשת האמיתית של הרסטורציה האנגלית.
ההרצאה לפני הקונצרטים בירושלים ובתל אביב בשעה 19:15. הכניסה להרצאות למנויי התזמורת ללא תשלום. לקהל הרחב עלות ההרצאות בנוסף לקונצרט – 30 ש"ח.

המלכה האינדיאנית
תזמורת הבארוק ירושלים
אנדרו פארוט, מנצח
יובל אורן, סופרן; סיימון ליליסטון, אלט; ולאד שמיצ'קביץ', טנור; יאיר פולישוק, בס

בקונצרט –
סצנות ומחולות מתוך האופרה המלכה האינדיאנית; השקאון בסול ו- Three parts upon a ground מאת הנרי פרסל; קינה למותו של הנרי פרסל מאת ג'רמיה קלארק

יום ה', 29.11.2018 בשעה 20:00 – אולם צוקר, היכל התרבות, תל אביב (ההרצאה ב-19:15)
שבת 1.12.2018, בשעה 13:00 – הכנסייה היוונית אורתודוקסית חיפה
יום א', 2.12.2018 בשעה 20:00 – ימקא הבינלאומית ירושלים (ההרצאה ב-19:15). בפתח הקונצרט תתקיים הדלקת נרות

מחירי כרטיסים: בין 80 ל-160 ₪
הנחות לאזרחים ותיקים, סטודנטים וילדים
מחיר הרצאה – 30 ₪. למנויי התזמורת כניסה ללא תשלום נוסף להרצאה.
לרכישת כרטיסים: www.jbo.co.il; ובטלפון 6119*
פניות לתזמורת: 02-6715888

פריז – מדריד / אלבום חדש לגיטריסטית הבינלאומית המצליחה, ליאת כהן, שחוזרת לישראל אחרי 26 שנים בפריז.

ליאת כהן, מסולניות הגיטרה המוערכות בעולם, מובילה את חקר המסורת העשירה של חילופי תרבות בין צרפת וספרד ואומרת כי "האלבום מספר את סיפור האהבה הנפלא שקושר את ספרד וצרפת". באלבום 'פריז-מדריד' מבוצעות יצירות נבחרות של מלחינים צרפתים וספרדים (ראוול, מסנה, אלבניז, פאיה, גרנדוס, רודריגו, סור וטארגה) ביחד עם גדולי זמרי האופרה בעולם: הסופרן סנדרין פיו והטנורים רולנדו ווילזון וצ'רלס קסטרונובו.


שובה של ליאת כהן לארץ מחזיר אותה אל הבמות בישראל ואל הופעה כסולנית עם התזמורות הסימפוניות: ב-13.12.2018 היא תופיע עם הסימפונית חיפה וב- 16.1.2019 עם הסימפונית ירושלים.


ליאת כהן Liat cohen

סולנית גיטרה ילידת תל אביב שהשלימה את לימודיה הגבוהים במוזיקה בפריז אליה העתיקה את מגוריה עד שובה לישראל בימים אלה.

"הגיטרה של ליאת כהן היא למוסיקה כפעמות הלב לחיים"  כך תיאר מבקרו של העתון הצרפתי הנודע "לה מונד" את נגינתה של מי שזכתה בתקשורת לתואר "נסיכת הגיטרה הקלאסית." ליאת כהן נחשבת לאמנית מובילה בתחיית תרבות הגיטרה הקלאסית וביצירות עכשווית. נגינתה רגישה, חושנית, עתירת המצאות ווירטואוזית. רשימת הפרסים הרבים בהם זכתה כוללת בפרס הראשון בתחרות הקונסרבטוריון בפריז, פרסי הצטיינות של הסקולה קנטורום, של אֶקוֹל נורמל. פרסים בתחרויות בינלאומיות ברומא, בפריז ובתל-אביב ובכלל אלה היתה לנגנית הגיטרה הראשונה שזכתה בפרס קרן נדיה בּוּלַאנזֶ'ה.

מופיעה בקביעות בעיתונים המקצועיים "מגזין הגיטרה" וב"גיטרה קלאסית". פרופ' הירשברג תאר "מבין נגני הגיטרה הטובים בעולם ליאת כהן היא וירטואוזית אמיתית, המנציחה את מורשתו האגדית של אנדרה סֶגוֺביָה ומעבירה את הכלי האינטימי הזה אל אולמות הקונצרטים הגדולים תוך שהיא משמרת את הצליל החם ואת הניואנסים המעודנים."

קישור להאזנה לקטעים מתוך שירי האלבום: https://wnrcl.me/parismadrid


ליאת כהן סולנית בקונצרט התזמורת הסימפונית חיפה
יום חמישי, 13.12, המשכן לאמנויות הבמה, הרצליה.
20:30 תחילת הקונצרט
20:00 שיחת מבוא בהנחיית עמוס טלמון, עורך הסדרה הסימפונית במשכן

מנצח ניקולה שאלבאן, צרפת
גיטרה ליאת כהן
בתוכנית:
באך סויטה מס' 2
רודריגו קונצ'רטו ארנחואז לגיטרה ולתזמורת
גריג פר גינט
כרטיסים 119-165 ₪. לרכישה במספר: 1-700-702929

 

ליאת כהן סולנית בקונצרט התזמורת הסימפונית ירושלים
"הומור במוסיקה" בסדרת קונצרטים לגמלאי ירושלים

יום רביעי, 16.1, אולם הנרי קראון, תיאטרון ירושלים
שעה 11:30
מנצח חן צימבליסטה
גיטרה ליאת כהן
בתוכנית
היידן סימפוניית ההפתעה
קסטלנואבו טדסקו קונצ'רטו לגיטרה ותזמורת מס' 1
ביזה גאלופ
ליסט רפסודיה הונגרית
כרטיסים 1-700-70-4000

תחרות "פסנתר לתמיד" חוזרת וחוגגת השנה עשור להיווסדה

תחרות "פסנתר לתמיד", התחרות הארצית לפסנתרנים צעירים, תתקיים השנה בין התאריכים 3-9 בדצמבר 2018, במהלך חג החנוכה, במונארט – מרכז תרבות באשדוד. התחרות שתציין השנה עשור להיווסדה, הפכה במהלך השנים לגורם משמעותי בתחום החינוך המוזיקלי של פסנתרנים צעירים. היא מהווה מקור השראה לילדים, לנוער ולמבוגרים ומאפשרת שיתוף פעולה בסביבה פתוחה, יצירתית והרמונית בין משתתפים ממגזרים וגילאים שונים.

התחרות מיועדת לפסנתרנים מגיל 6 ועד 28 ונערכת בארבע קטגוריות. גיל 6-11, גיל 12-15, גיל 16-18 וגיל 19-28 . השנה לרגל חגיגות העשור, התחרות בקבוצת גילאי 19-28 תערך בשני שלבים שכוללים סולו של כל אחד מהמשתתפים באורך 15 דקות וקונצ'רטו שלם לפסנתר ותזמורת שיבוצע על ידי 6 משתתפים.


הזוכים בתחרויות יזכו בפרסים כספיים בסך 100,000 ₪   (שיוענקו על ידי עיריית אשדוד, קרן יעקב ביסטריצקי, עמותת צפונות תרבות ומפעל אדמה אגן באשדוד) . מעבר לפרס, התחרות מהווה עבור רבים מהמשתתפים נקודת ציון חשובה בפיתוח הקריירות מוסיקליות שלהם אשר במסגרתה הם פוגשים פסנתרנים בעלי שם וזוכים להופיע בפני קהל רב.


"פסנתר לתמיד"
3-9 בדצמבר 2018, במונארט- מרכז תרבות באשדוד, לפרטים והרשמה: 08-8545135/9, התחרות פתוחה לקהל הרחב, ללא עלות.


"אנו נרגשים מאוד לקיים זו השנה העשירית את תחרות "פסנתר לתמיד" שביססה את מעמדה כאחת מהתחרויות המובילות לפסנתרנים צעירים בישראל" אומרת יאנינה קודליק, המנהל האמנותית של התחרות ומוסיפה: "התחרות החלה את דרכה מתוך מטרה לתת במה וחשיפה לפסנתרנים צעירים ואני נרגשת לראות איך מידי שנה התחרות צוברת תאוצה הן מבחינת ההיענות להשתתף בתחרות והן מבחינת הרמה המוסיקלית שעולה בכל שנה".

גם השנה רשימת השופטים תכלול מוסיקאים ונגנים בעלי שם מהארץ והעולם. השופטים מחו"ל הם: פרופסור ברוך מאיר (ארה"ב), דניאל גורטלר (ישראל- ארה"ב), אמיר כץ (ישראל גרמניה) השופטים בתחרות מישראל הם מיכל טל, אסף זוהר, רון רגב, דרור זמל, אורית וולף, עדית צבי, אריאל כהן, אילנה כהן ואלכס תמיר.

יאנינה קודליק:  "אנו גאים מאד בעובדה כי כמידי שנה, גם השנה בחרו שמות מובילים ומשפיעים מהארץ והעולם לקחת  חלק בתחרות ומאמינים בה וביכולותיה להביא לידי ביטוי את הרמה האומנותית הגבוהה של הפסנתרים הישראלים הצעירים"

הקו המנחה את הנהלת התחרות מכתיב הענקת פרסי עידוד ולא רק פרסים לזוכים במקומות הראשונים וזאת, לשם עידוד ילדים מוכשרים ובכדי להניע אותם להמשיך ולהתקדם, להמשיך ולהשקיע בפיתוח כישרונם.

קרן יעקב ביסטריצקי, עמותת צפונות תרבות לקידום אמנים ואמנות בישראל, מפעל אדמה אגן וקרן אשדוד שותפים לפרויקט מראשית הדרך. התזמורת הפילהרמונית הישראלית ו"תכנית מפתח" תזמין את הזוכים במקום הראשון בכל קבוצות הגיל להגשת מועמדות להשתתפות כסולנים בקונצרט בניצוחו של מאסטרו זובין מהטה, התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון, סימפונית רשות השידור ירושלים, קאמרית ישראלית, קאמרטה ירושלים וסימפונט באר שבע יארחו פסנתרנים מבין זוכי התחרות, התזמורת הסימפונית אשדוד תזמין את הזוכים מכל קבוצת גיל, לנגן קונצ'רטו (או פרק ממנו) במהלך שנת 2019. קרן התרבות אמריקה ישראל תזמין את הזוכים בשלושת הפרסים הראשונים בקבוצת הגיל 9-11 להגיש מועמדותם לבחינות הקרן. מרכז עדן-תמיר למוסיקה, עין כרם – ירושלים יארח את הזוכים בכל קבוצות הגיל בקונצרט חגיגי ויועבר בשידור חי ב"קול המוסיקה" 28.12.2018.

את האירוע מפיק מונארט מרכז תרבות הפועל תחת החברה העירונית לתרבות ופנאי אשדוד , והוא חלק מחזונה של עיריית אשדוד לפיתוח ועידוד מצוינות.

"פסנתר לתמיד"
3-9 בדצמבר 2018, במונארט- מרכז תרבות באשדוד, לפרטים והרשמה: 08-8545135/9, התחרות פתוחה לקהל הרחב, ללא עלות.

אגדת הבלוז ריק אסטרין- מגיע לראשונה להופעה בישראל

ריק אסטרין (Rick Estrin), מאמני הבלוז המוערכים והמצליחים בעולם, עם קריירה מוסיקלית של יותר מ-50 שנה, פרסים חשובים, אלבומים מצליחים וסיבובי הופעות באמריקה ובאירופה, מגיע לראשונה להופעה בישראל. הוא יארח את הגיטריסט וחברו הטוב אנדי וואטס, בשלושה מופעים משותפים: בטוקהאוס בתל אביב ב – 20 בדצמבר 2018, באלמא בזכרון יעקב, ב – 21 בדצמבר 2018 ובסינמטק שדרות ב – 22 בדצמבר 2018.

ריק אסטרין נחשב לאחד מנגני המפוחית הטובים בעולם כיום. אין עוד אמן כמוהו שמגלם בתוכו כישרון ברמה עולמית בנגינת מפוחית, כתיבת שירים מדויקת וקול ייחודי, מה שהופך אותו לאחד המוזיקאים המוערכים בעולם. אסטרין זכה בשנת 2018 בשלושה פרסי ה-BMA  היוקרתיים: הוא הוכתר ל"אמן השנה בבלוז מסורתי" לשנת 2018, להקתו "ריק אסטרין והנייטקאטס" ( Rick Estrin and The Nightcats)   הוכתרה ל"להקת השנה" ושירו "The Blues Ain’t Going Nowhere" מתוך אלבומה הרביעי של הלהקה זכה ב"שיר השנה".


מגזין המוזיקה הידוע "בילבורד"  כינה אותו "נפלא, יוצא דופן ומקורי", בעוד ש"הבלוז ריוויו" אמר עליו כי" אין טוב ממנו". המוזיקה שהוא כותב נשענת על מוזיקת בלוז ונגינת מפוחית, מסורתיות ביחד עם חדשנות. סגנון זה ביחד עם קול הנשמה העוצמתי שלו, יוצר צליל ייחודי המאפיין אותו.

במופע בישראל מארח אסטרין את אמן הבלוז והגיטריסט אנדי וואטס, שיחד יבצעו שירים נבחרים מאלבומיו של אסטרין וכמה קלאסיקות בלוז נבחרות. וואטס, מבכירי נגני הגיטרה במוסיקת הבלוז בישראל הוציא השנה אלבום חדש,"Blues On Fire" , המורכב ממוזיקה מקורית שנכתבה על ידיו ומספר גרסאות כיסוי לשירי בלוז מוכרים. באלבום הוא מארח אמני בלוז מובילים בהם אגדת הבלוז ג'ו לואיס ווקר שהיה מועמד לפרס הגראמי לשנת 2017, ומבצע את שיר הנושא של האלבום, דני שושן, רוני פיטרסון, רוי יאנג ואחרים. המופע Blues On Fire"" איתו מופיע וואטס בכל רחבי הארץ לצד להקה המונה 9 נגנים, הוא ממופעי הבלוז הגדולים בארץ. בנוסף וואסט מופיע ברחבי הארץ עם להקתו The Blues Rebels  .

אנדי וואטס הופיע עם כמה מאמני הבלוז הטובים בעולם בהם ג'ו לואיס ווקר, ג'וני וינטר, לאקי פיטרסון האגדי, ברנד אליסון ואחרים. לצידם של אסטרין וו יופיעו הנגנים אייל קליין- קלידים, תום מוכיח -בס ותום בוליג – תופים.


יום חמישי ה-20/12 בשעה 22:00 בטוקהאוס בנמל תל אביב. מחיר: 125 ₪  טלפון להזמנת כרטיסים *6119
יום שישי ה-21/12 בשעה 22:00 "הקיוב", אלמא זכון יעקב. מחיר: 125 ₪ טלפון להזמנת כרטיסים: *9080
מוצ"ש ה-22/12 בשעה 22:00 בסינמטק שדרות. מחיר: 80 ₪ טלפון להזמנת כרטיסים :08-6897741, 08-6849695


ריק אסטרין

מאמני הבלוז המוערכים והמצליחים בעולם, עם קריירה מוסיקלית של יותר מ-50 שנה, פרסים חשובים, אלבומים מצליחים וסיבובי הופעות באמריקה ובאירופה. אין עוד אמן כמוהו שמגלם בתוכו כישרון ברמה עולמית בנגינת מפוחית, כתיבת שירים מדוייקת וקול ייחודי, מה שהופך אותו לאחד המוזיקאים המוערכים בעולם. מגזין המוזיקה הידוע, בילבורד, כינה אותו "נפלא, יוצא דופן ומקורי" בעוד ש"הבלוז ריוויו" אמר עליו כי "אין טוב ממנו".
המוזיקה שהוא כותב נשענת על מוזיקת בלוז ונגינת מפוחית מסורתיות ביחד עם חדשנות. סגנון זה, ביחד עם קול הנשמה העוצמתי שלו, יוצר צליל ייחודי המאפיין אותו.

אסטרין נולד בסן פרנסיסקו ב-1949. הוא התאהב במוזיקה אחרי שהאזין לתקליט של ריי צ'רלס שקבל מאחותו כשהיה בן 12. תקליטים רבים אחר כך והתערות טבעית בתרבות האפרו-אמריקנית העירונית שסבבה אותו, ביחד עם המפוחית הראשונה שקבל בגיל 15, הובילו אותו להיות נגן מיומן שבגיל 18 בלבד התקבל לנגן במועדונים שחורים בעיר. הוא עבד קשה במשך כמה שנים לצד מוזיקאים אגדיים (הגיטריסט טראוויס פיליפס, מאדי ווטרז) ונקודת המפנה היתה ההיכרות עם הגיטריסט צ'רלי בטי שביחד איתו הקים את הלהקה "ליטל צ'רלי והנייטקאטס". אחרי 30 שנים של הצלחה מסחררת ללהקה ושיתוף פעולה מושלם בין הגיטרה של בטי והמפוחית של אסטרין, פרש בטי מהופעות ואסטרין לקח על עצמו להנהיג את הלהקה וצרף אליה את הגיטריסט קיד אנדרסון.

אלבומה הראשון של הלהקה תחת שמה החדש: ריק אסטרין והנייטקאסט, יצא בשנת 2009. הלהקה מופיעה בכל רחבי ארצות הברית ובאירופה עם קהל אוהדים שהולך וגדל. שנים של הופעות והקלטות שזכו להערכת הקהל והעיתונות, הובילו לזכיית הלהקה בפרסי ה-BMA היוקרתיים: פעמיים בשיר השנה (1994 ו-2018), נגן המפוחית הטוב ביותר לריק אסטרין (2013) ואמן השנה בבלוז מסורתי (2018). ב-2018 הלהקה גם זכתה בתואר להקת השנה. אלבומה הרביעי של הלהקה שיצא ב-2018 מכיל את השיר שזכה בפרס שיר השנה בטקס פרסי ה-BMA: The Blues Ain't Going Nowhere"".

התזמורת הפילהרמונית הישראלית הצעירה של המרכז למוסיקה ירושלים בקונצרט חגיגי חנוכה 2018

התזמורת הפילהרמונית הישראלית הצעירה של המרכז למוסיקה ירושלים, חוזרת לבמות בקונצרט חנוכה חגיגי ומאיר בחיפה, בירושלים ובתל אביב. 100 מהמוזיקאים הצעירים והמוכשרים ביותר בארץ בגילאי 14-18 בניצוחו של המנצח והוויולן הישראלי הבינלאומי צבי כרמלי, יבצעו רפרטואר סוחף ומרגש: נעם שריף ז"ל "אומרים ישנה ארץ", גריג "סוויטת הולברג" ואת הסימפוניה הרביעית של צ'ייקובסקי.

קונצרט הפילהרמונית הצעירה – חנוכה 2018:
מנצח:
צבי כרמל.
בתכנית:
נעם שריף: "אומרים ישנה ארץ"
אדוורד גריג: "סוויטת הולברג"
צ'ייקובסקי: סימפוניה מס' 4.

מועדי הקונצרטים:
חיפה: יום ראשון, 9.12.18 בשעה 20:00 אודיטוריום חיפה.
ירושלים: יום שני, 10.12.18 בשעה 19:00 אולם הנרי קראון, תיאטרון ירושלים.
תל אביב: יום רביעי, 12.12.18 בשעה 20:00 היכל התרבות ע"ש צ'רלס ברונפמן תל אביב.

עלות כרטיס: 145/110 ₪ |  הזמנות בטל. 02-5090300


השנה בתכנית הקונצרט החורפי, יבצעו 100 חברי הפילהרמונית הצעירה – הנגנים הצעירים המוכשרים ביותר בישראל רפרטואר סוחף ומרגש הסימפוניה הרביעית מאת צ'ייקובסקי, עליה כתב המלחין "…זהו הגורל, הכח הפטאלי, העומד בינינו לבין האושר', כך כתב צ'ייקובסקי על מה שעמד לנגד עיניו בכתיבתה כשהוא עוסק בזוגיות, באהבה ובגורל לעיתים אכזר, שהיו חלק מחייו האישיים. יצירה נהדרת נוספת שתבוצע היא "סויטת הולברג" מאת גריג, שנכתבה לציון 200 שנה להולדתו של המלחין והסופר הנורווגי לודוויג הולברג. יצירה זו מביטה בצורתה לתקופת הבארוק, ותאפשר לנגני כלי הקשת ביטוי וירטואוזי בשפתו הייחודית של גריג.

במלאת 70 שנה לישראל, תבוצע קלאסיקה ישראלית, "אומרים ישנה ארץ" מתוך "סוויטה ישראלית" של נעם שריף ז"ל.  "זה אך טבעי שיצירה ישראלית תיכלל בתכנית. הידיעה על פטירתו של אחד מגדולי המוסיקאים שפעלו בישראל נעם שריף, הובילה אותנו לבחור לבצע פרקים מיצירתו 'סוויטה ישראלית' " אומר גדי עבאדי מנהל המרכז למוסיקה ירושלים ומוסיף, "זוהי הזדמנות נפלאה לנגנים הצעירים להכיר את מסורת שירת הארץ, כשהיא עטופה במעטפת אמנותית שנונה ויצירתית מאין כמוה".

התזמורת הפילהרמונית הישראלית הצעירה היא תזמורת הנוער הסימפונית הלאומית של ישראל שפועלת בניהולו של המרכז למוסיקה ירושלים, בתזמורת הפילהרמונית הצעירה 100 הנגנים הצעירים הבולטים ביותר בישראל, בגילים 14-18, אשר נבחרים לשורות התזמורת מכל הארץ. בעשור האחרון העמידה התזמורת למעלה מ- 800 בוגרים, מוסיקאים מצטיינים, שממלאים תפקידי מפתח בקהילת המוסיקה הקלאסית בישראל, ובעולם.

צבי כרמלי, מנצח וויולן, יליד ירושלים, הוא בעל מוניטין בינלאומי. בוגר בית הספר לאמנויות תלמה ילין, בעל תואר מטעם מכון קרטיס בפילדלפיה, ארה"ב והשתלם בניצוח אצל יאפ ואן זום באמסטרדם. הוא שימש כוויולן הראשי של התזמורת הפילהרמונית של רדיו הולנד, וכנגן ראשי-אורח בתזמורת סנטה צ'צ'יליה ברומא, בתזמורת רדיו קלן בגרמניה, בקאמרטה בזלצבורג ואחרים. כסולן בארץ הופיע כרמלי עם תזמורת קאמרטה ירושלים וכן עם תזמורת הקהילה האירופית בסיור קונצרטים באנגליה, עם התזמורות הפילהרמוניות של לודג' ושל גורצוב בפולין, הפילהרמונית של קואופיו בפינלנד ובפסטיבלים בארץ בעולם.

כנגן מוזיקה קאמרית הופיע עם אנסמבלים יידועי-שם ברחבי העולם והיה שותף בהקמת שלישיית סול-לה-רה, שזכתה בפרס ראשון בתחרות לאומית בהולנד. בשנת 2010 הקים ביחד עם נגנית הצ'מבלו מרינה מינקין את אנסמבל ספקטרום, והקים את התזמורת הקאמרית של סולני ברלין, עליה ניצח בסיורי קונצרטים באירופה. כיום הוא משמש כשופט בתחרויות ומנחה מבוקש של כיתות אמן ברחבי אירופה. הוא משמש כמנהל האמנותי של תכנית "הוברמן" של המרכז למוסיקה ירושלים משכנות שאננים המיועדת ל20 נגני כלי הקשת הצעירים הבוטים בישראל. ומלמד ויולה ומוזיקה קאמרית באקדמיה למוזיקה ולמחול בירושלים לצד ניצוח על פרויקטים תזמורתיים קאמריים של האקדמיה. כמו כן הוא מלמד הרכבים קאמריים במרכז למוזיקה ירושלים.

התזמורת הפילהרמונית הישראלית הצעירה

פסטיבל מוזתיקה החמישי – מוסיקה קלאסית פוגשת לראשונה ללא עלות אוכלוסיות בעלות צרכים מיוחדים

פסטיבל מוזתיקה הייחודי של עמותת מוזתיקה, חוזר זו השנה החמישית. מוסיקאים צעירים ומצטיינים לצד נגנים בעלי שם בינלאומי יקיימו 24 קונצרטים – ללא עלות – מול אוכלוסיות מגוונות בעלות צרכים מיוחדים. בין המוסדות בהם יתקיימו הקונצרטים הקאמריים: בית כלא מעשיהו, בית כלא נווה תרצה, בית ספר לעיוורים ולחירשים בנצרת, מרכז לבריאות הנפש אברבנאל, מעון לנשים מוכות ועוד.


המפגש הבלתי אמצעי בין המוסיקאים לקהל יוצר חוויה טיפולית ורגשית בלתי נשכחת, במיוחד עבור אלה שנחשפים בפעם ראשונה למוסיקה קלאסית, כמן כן הוא מאפשר למוסיקאים להתפתח מקצועית ולזקק את איכויות נגינתם.

בנוסף יתקיימו שלושה קונצרטים לקהל הרחב: במלון סנט גבריאל בנצרת, בקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה בתל אביב וקונצרט גאלה חגיגי – ערב תרומה לעמותה – באולם צוקר בהיכל התרבות בתל אביב.


פסטיבל מוזתיקה הבינלאומי ה-5 למוסיקה קאמרית בקהילה, יתקיים השנה בין התאריכים 11-20 באוקטובר 2018, בהשתתפות 11 מוסיקאים, מתוכם 3 מורים בינלאומיים ו- 8 נגנים צעירים מצטיינים. הפסטיבל מתקיים בשיתוף עיריית תל אביב-יפו ובתמיכת קרן אריסון, מפעל הפיס – המועצה לתרבות ולאמנות, פרס קרן בראשית-ג׳נסיס ומנהל התרבות במשרד התרבות והספורט.

השנה יתקיימו במסגרת הפסטיבל 24 קונצרטים מול קהילות מיוחדות במוסדות שונים: המרכז הרפואי לבריאות הנפש אברבנאל, כלא מעשיהו, כלא מגן ניצן ברמלה, כלא נווה תרצה, מעון לנשים מוכות בתל אביב, ביה"ס לעיוורים ולחירשים וכן בית הספר העמלני בנצרת, קבוצת תמיכה לנפגעי פוסט טראומה בתל אביב, בית אקשטיין רמלה, בתי ספר ממ"ד מודיעים וביה"ס נתיב בתל אביב-יפו, מרכז צ'יימס ומע״ש אחיקם בתל אביב, בי״ס בית אקשטיין בספארי ברמת גן, בית איזי שפירא ומע״ש רעננה והרצליה.

עמותת מוזתיקה ישראל עוסקת בחינוך מוסיקלי וטיפוח מצוינות דרך החיבור הבלתי אמצעי של המוזיקאים לקבוצות אוכלוסייה מגוונות שאמנות ומוסיקה קלאסית אינן נגישות עבורן. מאז הקמתה, לפני כחמש שנים, היא העניקה 440 קונצרטים לכ-20,000 איש במגוון רחב של מוסדות. ״בכל היבטיה מעלה תכנית מוזתיקה על נס את השיתוף, את הדיאלוג, את המקצועיות, את ההדדיות ואת ההקשבה – ערכים מובהקים של המוסיקה הקאמרית, מחד גיסא, ושל חברה סולידרית מתוקנת, מאידך גיסא״, אומרת אורית נאור, מנהלת מוזתיקה ישראל.

בכלל הקונצרטים השנה בפסטיבל ישתתפו 11 מוסיקאים מישראל ומחו״ל: שלושת המורים הבינלאומיים, הכנר יקוב יקוביץ' (פולין), הוויולן אברי לויתן (חבר רביעיית קזאלס, ספרד) והוויולן ג'ונתן בראון (גרמניה/ישראל); ושמונה מוסיקאים צעירים מצטיינים, יאמן סעדי – כינור, קתרין שפיגל – ויולה, ליה חן פרלוב – צ'לו, שירי טינטפולבר – צ'לו ורביעיית הנסון (צרפת): אנטון הנסון – כינור, ז'יל דוסאפ – כינור, גבריאל לאפה – ויולה, סימון דשאמבר – צ'לו.

תכנית הקונצרטים במוסדות לאוכלוסיות מיוחדות:

היידן: רביעיית כלי קשת ברה מינור, אופ. 76 מס' 2, "הקווינטות"

שנברג: "ליל זוך" לשישיית כלי קשת, אופ. 4

ברהמס: חמישיית כלי קשת מס' 2 בסול מז'ור, אופ. 111

היידן: רביעיית כלי קשת בפה מינור, אופ. 20 מס' 5

בטהובן: חמישיית כלי קשת בדו מז'ור, אופ. 29

ברהמס: שישיית כלי קשת מס' 1 בסי-במול מז'ור, אופ. 18


תכנית הקונצרטים לקהל הרחב:
  1. במלון סנט גבריאל, נצרת – כניסה חופשית, יום שלישי, 16 באוקטובר, בשעה_19:00.

משתתפים:

יקוב יקוביץ' (פולין) – כינור
אברי לויתן – ויולה

ג'ונתן בראון (ספרד) – ויולה

יאמן סעדי – כינור

קתרין שפיגל – ויולה

ליה חן פרלוב – צ'לו

שירי טינטפולבר – צ'לו

רבעיית הנסון (צרפת): אנטון הנסון, כינור, ז'יל דוסאפ, כינור, גבריאל לאפה, ויולה, סימון דשאמבר צ'לו

בתכנית:
היידן
: רביעיית כלי קשת בפה מינור, אופ. 20 מס' 5

בטהובן: חמישיית כלי קשת בדו מז'ור, אופ. 29

ברהמס: שישיית כלי קשת מס' 1 בסי-במול מז'ור, אופ. 18


2. קונצרט גאלה חגיגי – אולם צוקר בהיכל התרבות תל אביב. הכניסה מותנת בתרומה למוזתיקה בסך 250 ₪.
יום שישי, 19 באוקטובר בשעה 12:00.

משתתפים:

יקוב יקוביץ' (פולין) – כינור
אברי לויתן – ויולה

ג'ונתן בראון (ספרד) – ויולה

יאמן סעדי – כינור

קתרין שפיגל – ויולה

ליה חן פרלוב – צ'לו

שירי טינטפולבר – צ'לו

רבעיית הנסון (צרפת): אנטון הנסון, כינור, ז'יל דוסאפ, כינור, גבריאל לאפה, ויולה, סימון דשאמבר צ'לו

בתכנית מיצירות: היידן, ברהמס, בטהובן.

פרטים לתרומה בדוא"ל: musethica-israel@musethica.org


  1. . קונצרט פתיחת העונה של המרכז למוסיקה קאמרית בקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה בתל אביב
    מוצ"ש, 20 באוקטובר, בשעה 21:00

משתתפים

יקוב יקוביץ' (פולין) – כינור
אברי לויתן – ויולה

ג'ונתן בראון (ספרד) – ויולה

יאמן סעדי – כינור

קתרין שפיגל – ויולה

ליה חן פרלוב – צ'לו

שירי טינטפולבר – צ'לו

רבעיית הנסון (צרפת): אנטון הנסון, כינור, ז'יל דוסאפ, כינור, גבריאל לאפה, ויולה, סימון דשאמבר צ'לו

היידן: רביעיית כלי קשת ברה מינור, אופ. 76 מס' 2, "הקווינטות"

שנברג: "ליל הוד" לשישיית כלי קשת, אופ. 4

ברהמס: חמישיית כלי קשת מס' 2 בסול מז'ור, אופ. 111


הכניסה עד גיל 21 – חופשית | לגילאי 22-34 מחיר כניסה: 35/55 ₪ | מחיר רגיל: 110-145 ₪

להזמנת כרטיסים: 03-5466228 | או דרך אתר הקונסרבטוריון: icm.org.il

פנטזיה לחליל – החלילן הנודע עמנואל פאהו בקונצרט עם תזמורת הקאמרטה הישראלית ירושלים

החלילן הנודע עמנואל פאהו חוזר להופיע עם תזמורת הקאמרטה הישראלית ירושלים. פאהו הוא החלילן הראשון של התזמורת הפילהרמונית של ברלין. בקונצרט, עליו ינצח אבנר בירון, יבצע פאהו יצירות לחליל מאת ק.פ.ע באך ופורֶה. הקונצרט בשיתוף מגזין "אופוס". עמנואל פאהו הוא החלילן הראשון של התזמורת הפילהרמונית של ברלין ונחשב בעיני רבים לנגן החליל הבולט של תקופתנו, ואף תואר על-ידי הניו-יורק טיימס כ"קיסר החליל".

בתוכנית וירטואוזית יבצע פאהו בקונצרט שני קונצ'רטי וירטואוזיים לחליל מאת ק.פ.ע באך (קונצ'רטו לחליל ברה מינור וקונצ'רטו לחליל בלה מינור) ויחתום את הערב בפנטסיה לחליל מאת פורֶה. עוד בתוכנית הקונצרט: הסימפוניה מס' 52 מאת היידן.


מגזין "אופוס" למוסיקה קלאסית הושק בשנת 2014. בין כותביו: פרופ' עודד זהבי, פרופ' אריה ורדי, פרופ' חיים טאוב, בוריס גולטבורג ורבים נוספים. משנת 2015 מקיים המגזין פסטיבל שנתי למוסיקה קלאסית בו מתארחים אמנים בינלאומיים נודעים, לרבות הכנרים קוליה בלאכר, ודים גלוזמן וגיא בראונשטיין, החלילן עמנואל פאהו, נגן הקרן ראדק בבורק ונשפני הפילהרמונית של ברלין. מנהלו האמנותי של הפסטיבל הוא המנצח אלכסנדר ברנשטיין.

עמנואל פאהו, חליל

נולד בשווייץ בשנת 1978 והחל את הכשרתו המוקדמת בגיל 8 באקדמיה למוסיקה בבריסל. בשנת 1985, זכה בתחרות הבלגית הלאומית לחליל, והמשיך את לימודי החליל בקונסרבטואר בפאריס, שם למד אצל החלילנים מישל דבוס, אלן מריון, פייר ארנו וכריסטיאן לארדה. בנוסף, השתלם אצל החלילנים אורל ניקולה ופיטר-לוקאס גראף. במהלך לימודיו בקונסבטואר זכה במספר תחרויות בינלאומיות, וכן במשרת החלילן הראשי בתזמורת הרדיו בבאזל, מאוחר יותר כיהן באותה משרה גם בפילהרמונית של מינכן, תחת שרביטו של סרג'יו צ'ליבידקה.

בשנת 1992 זכה בתחרות הבינלאומית לחליל שבז'נבה, ובהמשך השנה זכה גם במשרת החלילן הראשון של התזמורת הפילהרמונית של ברלין. הוא החל בקריירה בת 50 קונצרטים בשנה, ומספר זה עלה לכ-160 קונצרטים החל מאמצע שנות ה-90. הוא הופיע כסולן בין היתר עם התזמורת הפילהרמונית של ברלין, התזמורת הפילהרמונית של לונדון, תזמורת רדיו בוואריה, תזמורת הרדיו של צרפת ותזמורות רבות נוספות. הוא מופיע גם עם נגנים ידוע-שם בקונצרטים של מוזיקה קאמרית ברחבי העולם.

עמנואל פאהו מרבה לערוך כתות אמן בארה"ב, אירופה, אוסטרליה והמזרח הרחוק. תקליטוריו הרבים בחברות EMI ו- WARNER CLASSICS נמנים על רבי המכר האינסטרומנטליים הפופולאריים ביותר כיום.


פנטזיה לחליל – קונצרט במסגרת פסטיבל אופוס
יום שני 15.10 בשעה 20:00  אולם צוקר, היכל התרבות תל-אביב, תזמורת הקאמרטה הישראלית ירושלים
אבנר בירון, מנצח
עמנואל פאהו, חליל
בתוכנית:
היידן סימפוניה מס' 52 בדו מינור
ק.פ.ע באך קונצרטו לחליל ברה מינור
ק.פ.ע באך קונצרטו לחליל בלה מינור

פורֶה פנטזיה לחליל אופ' 79
כרטיסים 180-210 ₪. לרכישה באתר תזמורת הקאמרטה הישראלית ירושלים.

 

נגישות