מונטוורדי: יער רוחני Selva Morale E Spirituale האנסמבל הקולי הישראלי וסולני תזמורת בארוקדה

המנצח סטיבן סלואן (ארה"ב-גרמניה)

המנצח סטיבן סלואן (ארה"ב-גרמניה)

בשנת 1640, שלוש שנים לפני מותו, פרסם מונטוורדי את קובץ היצירות הדתיות החשוב ביותר מאז התהילים של 1610 בשם: "יער רוחני". בשיא כוחו ופרסומו, אחרי 27 שנים של עשייה מוסיקלית בוונציה, הוציא המלחין תחת ידו שפע נפלא של יצירות דתיות מלהיבות ומגוונות, להרכבים ומקורות טקסט שונים, הכוללים מדריגלים, מיסה, המנונים, מוטטים ומגניפיקטים. בקונצרט  Selva Morale E Spiritualeהאנסמבל הקולי הישראלי יחיה בפני הקהל את יצירת המופת הענפה והעשירה של גדול מלחיני הבארוק האיטלקי.


מונטוורדי: יער רוחני
האנסמבל הקולי הישראלי בליווי סולני בארוקדה יחיו בפני הקהל את יצירת המופת הענפה והעשירה של גדול מלחיני הבארוק האיטלקי .
המשכן לאמנויות רעננה            27/12/18, 20:30
כנסיה בחיפה                            28/12/18, 12:00
מוזיאון תל אביב לאמנות          29/12/18, 20:30


היצירה נחשבת כיצירה הבולטת והחשובה ביותר במכלול היצירות הליטורגיות שלי מונטוורדי. מאז שכתב אתVespro della Beata vergine  בשנת 1610 המוכרת בשם Vespers (תפילות הערבית).

אסופת היצירות הללו פורסמה בתיזמורים שונים ב- 1640 ו- 1641 היצירה Vespers נכתבה לבקשתו של ויצ'נזו גונזאגה, הדוכס של מנוטבה. Selva Morale E Spirituale נכתבה בסאן מרקו בונציה, בה כיהן מונטוורדי כמנצח ומלחין, משנת 1613. היצירה הוקדשה לאלאונרה גונזאגה, והיא פורסמה כשמונטוורדי היה כבר בן 74.

קלאודיו ג'ובאני אנטוניו מונטוורדי, נולד בשנת 1567 ונפטר בשנת 1643. הוא היה מלחין פורה, נגן כלי קשת ומנצח מקהלה. וכתב מוסיקה דתית וחילונית. למונטוורדי היה חלק חשוב בפיתוחו של ז'אנר האופרה. הוא נחשב לדמות מפתח במעבר בין מוסיקת הרנסנס לבין מוסיקת הבארוק.

המלחין יליד קרמונה, החל את דרכו המוסיקלית בחצר הדוכס ממנטובה. אחר כך עבר לרפובליקת ונציה והיה המנצח של הקאפלה בכנסיית סאן מרקו. מאוצר מכתביו שנותר לאחר מותו ניתן היה ללמוד הרבה על עולמם של המוסיקאים האיטלקיים באותה תקופה, כולל בעיות הפרנסה, התמודדות עם פטרונים שונים וכמובן הפוליטיקה באותה עת, המוסיקלית והכללית.

רבות מן היצירות של מונטוורדי אבדו, אך לאחר מותו נותרו תשעה ספרים של מדריגלים, יצירות דתיות רבות, ושלוש אופרות שלמות. האופרה שכתב בשנת 1607 "אורפיאו" היא המוקדמת ביותר מן הז'אנר הזה שעדיין מועלית על הבמות. בראשית המאה העשרים זכו יצירותיו לגילוי מחודש וחשיבותו והשפעתו על ההיסטוריה של המוסיקה האירופאית הוכרה. עד היום את יצירותיו השונות מרבים לנגן ולהקליט.

המנצח האורח סטיבן סלואן נולד בארצות הברית. הוא המנהל המוסיקלי של התזמורת הסימפונית של בוכום והיה המנהל המוסיקלי של פסטיבל ספולטו, המנהל האמנותי של אופרה נורת' בלידס, המנהל המוסיקלי של התזמורת הסימפונית של המלחינים האמריקאים והמנצח הראשי של התזמורת הסימפונית של סטאבאנגר. הוא ניצח על אינספור הפקות אופרה בכל רחבי העולם כולל החיילים (צימרמן) בפסטיבל לינקולן סנטר בניו יורק, נישואי פיגרו (מוצרט) באופרה המלכותית קובנט גרדן בלונדון, גרנדל (גולדנטל) בלוס אנג'לס, אנה ניקול (טורנאייג') באקדמיה למוסיקה של ברוקלין, מחכים לגברת מונרו (דה ראף) באמסטרדם, מקבת (ורדי) בשטוטגרט, האהבה לשלושה תפוזים (פרוקופייב) בברלין, והפקה של שתי האופרות טירתו של כחול הזקן (ברטוק) ודידו ואניאס (פרסל) בפרנקפורט ובלוס אנג'לס. הוא ניצח על תזמורות סימפוניות ועל תזמורות נוער רבות באינספור קונצרטים בכל רחבי העולם. באופרה הישראלית ניצח על הפקות: דולי הפנינים (2016), ינופה (1996), הספר מסוויליה (1995), ינופה (1993), הספר מסוויליה (1993)

האנסמבל הקולי הישראלי אשר חוגג 24 שנה לקיומו, ממשיך מסורת ארוכת שנים של איכות בלתי מתפשרת ורפרטואר מרתק. מאז נוסד בידי יובל בן עוזר, כבש את מקומו כגוף הקולי המקהלתי הקאמרי המוביל בישראל ואף זכה בפרסים ראשונים בתחרויות בינלאומיות למקהלות במלטה  בספרד  ובבלגיה (עד שהוגדר כמקהלה מקצועית- המנועה להשתתף בתחרויות).

האנסמבל, המורכב מזמרים מקצועיים, מופיע במיטב האולמות והפסטיבלים בארץ בסדרת קונצרטים משלו וכן עם התזמורות המובילות בארץ, כשהוא זוכה להצלחה הן בקרב הקהל והן בקרב מבקרים ומוסיקאים. רפרטואר המוסיקה הקאמרית הקולית של האנסמבל משתרע ממוסיקת ימי הביניים ועד למוסיקה בת זמננו ובכלל זה יצירות אוונגרדיות והקלטות פס-קול לסרטים.

האנסמבל הקולי הישראלי מופיע עם התזמורות המובילות בישראל ובהן הפילהרמונית הישראלית, הקאמרטה הישראלית ירושלים, התזמורת הסימפונית ירושלים רשות השידור, תזמורת נתניה הקאמרית הקיבוצית. לצד ההופעות תחת שרביטו של בן עוזר, האנסמבל מופיע עם מנצחים מן השורה הראשונה בעולם: פרידר ברניוס, ג'ון פול, אנדרו פארוט ואנתוני רולי. האנסמבל משתתף באורח קבוע בסדרות קונצרטים בערים הגדולות בארץ והוא נטל חלק בשלושה ביצועי בכורה בפסטיבל ישראל.  כמו כן השתתף בפסטיבלים בינלאומיים בפורטוגל, גרמניה, צרפת, לוקסמבורג, סרדיניה, סלובניה קוריאה ועוד. האנסמבל הקולי נתמך על ידי מינהל התרבות במשרד התרבות והספורט.

זמרים:
סופרן: תום בן-ישי, נעמי בריל-אנגל, טליה דישון, נאוה סהר, אירה קלכמן
אלט: עדית ביגל, ערה גבעוני, תמר לנדסברג-יקרביץ', אביבית הוכשטטר
טנור: אורי בצ'קו, גבריאל גולר, עודד עמיר, טל קוך
בס: יואב אסינג, יואל סיוון, דניאל פורטנוי, רונן רביד

יובל בן עוזר מנהלו מוסיקלי של האנסמבל, מהבולטים שבמנצחי המקהלה בישראל.  כמנצח אורח ניצח על כל התזמורות החשובות בישראל ועל תזמורות ומקהלות באירופה ובדרום אמריקה. כמנצח המקהלה עבד בקונצרטי הפילהרמונית תחת שרביטיהם של גדולי המנצחים בעולם: זובין מהטה, ג'יימס לוויין, דניאל ברנבוים, אנטוניו פפאנו, דניאל אורן וג'וזפה סינופולי. יובל בן עוזר משמש גם כמנהל המוסיקלי של  מקהלת הקבוץ הארצי ומגיש תוכנית "מקהלות" בקול המוסיקה.  בנוסף לאלו, הוא יועץ ומרצה מבוקש בארגונים עסקיים בנושאי מנהיגות ועבודת צוות כחלק מתוכנית ייחודית המשלבת מוסיקה וניהול.

"נפילת המלאכים" – בכורה ישראלית של אורטוריה נפוליטנית מהמאה ה -17 מאת פרנצ'סקו רוסי

ד"ר מירנה הרצוג

העלילה של האורטוריה "נפילת המלאכים", La Caduta degli Angeli עוקבת אחר הספר המקראי החיצוני של חנוך, מתארת את מרד המלאכים בהובלת לוציפר (השטן), תבוסתם בידי המלאך מיכאל וחיל מלאכיו הטובים ונפילתם אל התהום. היצירה הצבעונית מאופיינת בניגוד בין המקהלה של השדים למקהלת המלאכים. מצהלות ריקודים וכרומטיות נוקבת מאפיינים‪ היצירה הצבעונית הזאת.


האורטוריה בביצוע אנסמבל פניקס בכלים עתיקים אנסמבל Ludovice מפורטוגל סולנים מהמחלקה הווקאלית של ביה"ס למוסיקה ע"ש בוכמן-מהטה מאוניברסיטת תל-אביב, בהדרכת פרופ' שרון רוסטורף-זמיר.
מנצחת ומנהלת מוזיקלית: ד"ר מירנה הרצוג.

עוד בתכנית: קנטטה נאפוליטנית באותו נושא מאת קריסטופורו קארסאנה, ומוסיקה של ויטלי, זיאני, קאזאטי וברנרדו סטוראצ'ה. בתמיכת שגרירות פורטוגל בתל אביב – והמכון איטלקי בחיפה.


ירושלים – רביעי 5.12.18 בשעה 20:30
הקפלה של גבירתנו לשלום, כנסיית נוטרדם , הצנחנים 3, מול השער החדש העיר העתיקה
תל-אביב – חמישי 6.12.18 בשעה 19:30
שישי 07 בדצמבר 2018 בשעה 10:30


תל אביב – אולם קלרמונט, ביה"ס למוסיקה ע"ש בוכמן-מהטה, אוניברסיטת תל-אביב לכרטיסים.


חיפה – שבת 8.12.18 בשעה 11:00
פסטיבל החג של החגים
כנסיית יוסף הקדוש, המגינים 78, ואדי ניסנאס הזמנות: 04-836-3804


אנסמבל פניקס
פניקס הוא אנסמבל רב פנים המתמחה במוסיקה עתיקה. הלהקה, המבוססת בישראל, עושה שימוש בקבוצות שונות של כלים תקופתיים לביצוע מוזיקה שנכתבה בין השנים 1200 ו-,1830 בגוונים האינסטרומנטליים של כל זמן ומקום. האנסמבל נוסד בשנת 1998 על ידי נגנית הויול מירנה הרצוג, שמשמשת מיום הקמתו כמנהלת המוסיקלית והמנצחת.
סטנדרטים גבוהים ומחויבות לאיכות ומצוינות הם סימן ההיכר של פיניקס, מאז הופעת הבכורה שלו בחודש מאי 1999, הנחשבת "יום גורלי עבור חיי המוזיקה בארץ" (ג'רוזלם פוסט).
מדיניותו הייתה ועודנה להציג רפרטואר בלתי שגרתי, עתיר בהופעות בכורות, ביניהן הבימוי של אופרות כמו מחזה דניאל מהמאה ה-13, והאופרה הבארוקית "דַּם הַוֶּרֶד" ((La Púrpura de la Rosa מאת טורֵח'ון אי וֶלאסקו, קנטטות תיאטרליות של Cristofaro Caresana, של המיסה זפוטקה מן הבארוק המקסיקני, ולאחרונה של האורטוריות היוצאות דופן של מיכלאנג'לו פאלווטי (Michelangelo Falvetti), המבול האוניוורסלי ונבוקו. ביצוע נבוקו בפסטיבל אבו גוש היה בכורה עולמית של היצירה בשלמותה. הפניקס חתם גם על הבכורה הישראלית בכלים תקופתיים של יצירות חשובות כגון אמנות הפוגה והמנחה המוסיקלית מאת באך , המוזיקה הקאמרית המלאה של Rameau ואת רביעיות החליל של מוצרט. הרפרטואר כולל גם מוזיקה ועיבודים חדשים שנכתבו לכלים עתיקים.
בשנת 2017 שציין את יום השנה ה-250 להולדתו של ז'וזה מאוריציו נונס גרסיה, המלחין הקולוניאלי הברזילאי החשוב ביותר, שמעולם לא נשמע בישראל, פניקס ביצעה בפסטיבל אבו גוש את הבכורה הישראלית של היצירה החשובה ביותר של המלחין, הרקוויאם (1816). למטרה זו פעל כתזמורת מתחילת המאה ה -19, עם קלרניתות קלאסיים, חליל קלאסי, קרנות טִבעִיות, בסונים קלסים, טימפאני טִבעִיים – כולם כלים תקופתיים . לאנסמבל הצטרפה מקהלת הגליל העליון וסולנים מחוץ לארץ; על הפרויקט ניצחה ד"ר מירנה הרצוג.
האנסמבל השתתף בכל פסטיבלי המוזיקה החשובים בישראל. הוא הופיע כסולן של הסינפונייטה באר שבע ומופיע לעתים קרובות כאורח של תזמורת הבארוק ירושלים. בפברואר 2011 נבחר האנסמבל מבין יותר מ-200 הרכבים, להופיע בפסטיבל החורף בסרייבו, ובשנת 2014 הופיע בבואנוס איירס, במיזם משותף עם הקונסורט הארגנטינו של וויולים.
האנסמבל הקליט שִׁשָׁה תקליטורים עבור חברות שונות. בעונה זו ישיק הפניקס שני תקליטורים שינציחו את 20 שנות קיומה: הקלטות חיות של נבוקו והרקוויאם הברזילאי בפסטיבל אבו גוש.
מירנה הרצוג – מנצחת ומנהלת אמנותית
מירנה הרצוג היא דמות מוכרת בעולם המוסיקה העתיקה וזכתה להכרה בין-לאומית על הישגיה בנגינה בויולה דה גמבה, בניצוח וניהול מוסיקלי, ובחקר משפחת הויולים. מאמרים פרי עטה בנושא הויולה דה גמבה התפרסמו בכתבי-עת בינלאומיים, והיא כתבה ב"מילון גרוב החדש למוסיקה".
מירנה, ילידת ברזיל, ייסדה וניהלה במשך 9 שנים את תזמורת הבארוק הראשונה של ברזיל, Academia Antiqua Pro-Arte. בשנת 1992 עלתה "הגברת של הויולה דה גמבה" (Jornal do Brasil) לישראל, בה לימדה את הדור הראשון של נגני ויולה דה גמבה הצברים. משנת 1998 היא המנהלת המוסיקלית והמנצחת של "אנסמבל פניקס בכלים עתיקים" שזכה לשבחי מבקרי המוסיקה בארץ ובחו"ל. בעלת תואר דוקטור במוסיקה מטעם אוניברסיטת בר-אילן וכיום היא מלמדת בקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה, תל אביב.
הרצוג פועלת גם בתחום האופרה: היא שכתבה, ערכה, וניצחה על "מחזה דניאל" (בבימוי מלא) – דרמה מוסיקלית מן המאה ה- 13, הפקה שזכתה להצלחה גדולה ביותר . כמו כן הפיקה והעלתה את האופרה הבארוקית "לה פורפורה דה לה רוסה". האורטוריות 'המבול' ו'נבוקו' מאת Falvetti והרקוויאם הברזילאי של נונס גרסיה משנת 1816 ,שהועלו בבכורה, בניצוחה בפסטיבל אבו גוש זכו להצלחה מסחררת. לאחרונה העבירה סדנאות למנצחים בתחום מוסיקה בארוקית בברזיל ובאקדמיה המלכותית למוסיקה לונדון.
כסולנית בנגינת ויולה דה גמבה, הופיעה מירנה ב-24 מדינות, באירופה, בדרום אמריקה, בארה"ב ובישראל. ניגנה כסולנית עם התזמורת הפילהרמונית הישראלית בפסיונים של באך. היא הקליטה עבור חברות רבות כמנצחת וכנגנית בויול, קווינטון, וייל, צ'לו בארוק וצ'לו מודרני.

"משפחת פה-מי-לה" מופע מחול איכותי לילדים ולכל המשפחה

"משפחת פה-מי-לה"

מתוך המופע "משפחת פה-מי-לה"

"משפחת פה-מי– לה", מופע מחול איכותי לילדים ולכל המשפחה, מאת קבוצת במה נימה יעקובי יעלה בבכורה ב 18 וב 19 בנובמבר 2018 בתיאטרון ענבל את המופע "סבא שלי היה מנצח בתזמורת. יום אחד הוא לקח אותי אתו לעבודה להכיר את משפחת כלי הנגינה…."


המופע מיועד לגילאי 4-12 ולכל המשפחה
משפחת פה-מי- לה – מופעי בכורה:  יום ראשון, 18 בנובמבר בשעה: 17:30  ויום שני , 19 בנובמבר בשעה: 17:30 בתיאטרון ענבל במרכז סוזן דלל בתל אביב. מחיר כרטיס:  55 שקלים   טל' לרכישת כרטיסים בקופת התיאטרון : 03-5173711 ובאתר תיאטרון ענבל


ילדה קטנה נכנסת לעולמם הקסום של כלי הנגינה בתזמורת. המופע בנוי מקטעי ריקוד ובכל קטע כלי אחר של התזמורת מתעורר לחיים ומספר סיפור קצר- החליליות הופכות לגחליליות, קרן היער היא פעמון הפוך שאפשר להתחבא בו, תופי המרים הם תכשיטים של גברות המתחרות ביניהם בצלצולים ונקישות ועוד, ועוד….


המופע משלב יצירות קלאסיות מאת- פרוקופייב, שוברט, ביזה ועוד… ויצירות מקוריות שנכתבו במיוחד למופע מאת המלחין ישראל ברייט.

ריקוד:
ענבר טנזר ונימה יעקובי
כוריאוגרפיה:
נימה יעקובי
ניהול אמנותי וחזרות:
ישי כרסנתי
עיצוב תלבושות ואביזרים:
סבלטנה ליפשיץ
עריכה מוסיקלית וקטעי מוסיקה מקוריים:
ישראל ברייט
קריינות:
נימה יעקובי
עיצוב תאורה:
מתן פרמינגר


לצפיה בטריילר של המופע "משפחת פה-מי-לה"


קבוצת במה יוצרת מופעי מחול איכותיים לילדים ולכל המשפחה משנת 2006. הקו האמנותי של הקבוצה הוא שימוש בתכנים וחומרים שמוכרים לילדים של ימנו. תוך כדי שימוש בדמיון ותנועה, נוצר מחומרים אלו קסם על הבמה. בין עבודותיה של קבוצת במה- "הריקוד של סינדרלה", "מסע קופסא", "מסובב המכנסיים" ו "אפליקציות".

הקבוצה נתמכת על ידי משרד התרבות, המדור למחול. חברת עמותת הכוריאוגרפים. משווקת על ידי עמותת נוער מוסיקלי בישראל. קיבלה תמיכות ומענקים ממפעל הפיס, קרן יהושוע רבינוביץ' ועיריית תל אביב. הקבוצה מופיעה ברחבי הארץ ובפסטיבלים בחו"ל- וזכתה לפרסים בפסטיבלים בינלאומיים ברומניה, הונגריה, פינלנד ועוד…

ספרטקוס בביצוע תיאטרון הבלט יורי גריגורוביץ' מקרסנודאר

ספרטקוס - ארבע הופעות החל מתאריך 13 לדצמבר 2018

תיאטרון הבלט יורי גריגורוביץ' מקרסנודאר יעלה בארץ את יצירתו האפית של היוצר הנודע, ספרטקוס. אחת מיצירות הבלט הגרנדיוזיות ביותר בביצוע גדול מהחיים של אחת מלהקות הבלט הקלאסי הבולטות בעולם כיום. עשרות רקדנים וירטואוזים, תפאורות ענק ומאות תלבושות. גריגורוביץ' העלה את ספרטקוס לראשונה בשנת 1967, בתיאטרון הבולשוי במוסקבה למוסיקה שכתב המלחין אראם חאצ'טוריאן.

לא היתה זו גרסה ראשונה לבלט, אך יצירתו של גריגורוביץ' אותה יצר ארבע עשרה שנה לאחר הגרסה הראשונה היא שהפכה את הבלט ואת המוסיקה לאבן דרך בתרבות הרוסית, ולתפקיד נחשק על יד טובי רקדני הבלט בעולם כולו.


ספרטקוס מספר את סיפורו של העבד הרומי שהנהיג את המרד באדונים הרומאים והצית את המלחמה שנקראה על ידי ההיסטוריון והפילוסוף היוני הרומאי פלוטרכוס, מלחמת הגלדיאטורים או מלחמתו של ספרטקוס והיתה ההתקוממות היחידה שהיוותה סכנה לשלטונם של הרומאים באיטליה.

גריגורוביץ' יצר בלט מלא חיות ועוצמה גברית, ספורטיביות וארוטיות המשולב בסיפור אהבה מרגש בין דמותו של ספרטקוס ודמותה של רעייתו פיריג'יה.
אחד משיאי הבלט הוא הדואט בין השניים לצליליי האדג'יו של ספרטקוס ופיריג'יה, יצירה שזכה לפופולריות עצומה כשנחברה להיות לנעימת הנושא של סדרת הטלוויזיה האהובה מלפני שנים רבות קו אונידין.


ספרטקוס יצירתו של יורי גריגורוביץ' מוזיקה אראם חצ'טוריאן בביצוע תיאטרון מחול יורי גריגורוביץ' קרסנודאר

  • מועדי ההופעות
    יום חמישי 13.12.2018 בשעה 20:00
    יום שישי 14.12.2018 בשעה 13:00
    שבת 15.12.2018 בשעה 14:00
    שבת 15.12.2018 בשעה 21:00

כל המופעים בבית האופרה על שם שלמה להט צ'יץ'
מחירי כרטיסים 215-430 ₪
להזמנת כרטיסים כנסו לאתר האופרה הישראלית או בטלפון
036927777 או דרך קופת בראבו *3211


יורי גריגורוביץ' מציין את שנתו ה- 91, היה במהלך כל מחצית המאה הקודמת שם נרדף לתיאטרון הבולשוי במוסקבה, רקדן כוריאוגרף ומנהל, יצירותיו הפכו לאבן דרך בהיסטוריה של הבלט הרוסי והעולמי. הוא הגיע לנהל את הבולשוי בשנת 1964, אחינו של ספרטקוס, אחד הרקדנים הבולטים בבלט מרינסקי בסנט פטרבורג. הפריצה הגדול של גריגורוביץ' היתה בשנת 1957. אז יצר את הבלט "פרח האבן" למוסיקה של חאצ'טוריאן וזכה להכרה בכל רחבי ברית המועצות. אחר כך יצר את הבלט אגדת האהבה שהיה מבוסס על סיפרו אהבה פרסי. יצירתו הראשונה בבולשוי היתה "מפצח האגוזים", הוא נטל את הבלט שנחשב לאגדת ילדים והפך אותו למשל פילוסופי.

הרקדנים הראשיים היו ולדימיר וסילייב ויקטרינה מקסימובה, וכרקדנים מחליפים נטליה בסמרטנובה, ומיכאיל לברובסקי. הארבעה כונו מייד רקדני הדור של גריגורוביץ', ובסמרטנובה הפכה לרעייתו. הם העלו את הבלט הקלאסי לשיאים חדשים. נקודת השיא של שיתוף הפעולה ביניהם היה הבלט ספרטקוס. גריגורוביץ' למורת רוחו של חאצ'טוריאן ערך שינויים במוסיקה, והליברטו של הבלט, ערך מחדש את המוסיקה שינה את סדרה והדגיש את מערכת היחסים והמאבק בין השליט לעבד. ויצר יצירה שהיו בה אלמנטים ספורטיביים רבים בשילוב סצינות שהזכירו את יצירותיו של מיכלאנג'לו. גריגורוביץ' זכה במהלך הקריירה ארוכת השנים שלו בעשרות פרסים ועיטורים בברית המועצות ובעולם כולו.

לאחר ספרטקוס יצר את איוואן האיום ואת עידן הזהב, ןגירסאות משלו לבלטים הקלאסיים.
30 שנה לאחר שנכנס בשערי הבולשוי, בשנת 1995 נאלץ גריגורוביץ' לעזוב את הלהקה, איתה היה כל כך מזוהה איתה. אבל הוא המשיך ליצור הוא הקים את להקת הבלט בקרסנודאר כבר בשנת 1992, ולאחר שפרש מן הבולשוי הפך למנהלה. הלהקה שינתה את שמה, והיא נקראית על שמו תיאטרון המחול יורי גריגורוביץ קרסנודאר. בלהקה כ- 100 רקדנים והיא מרבה להופיע על הבמות הבולטות ברוסיה ומוזמנת להופיע בכל רחבי העולם.
קרסנודאר היא עיר מרכזית לחופי הנהר קובאן בדרום מזרח רוסיה. הנמצאת 150 קילומטר צפונית מזרחית לים השחור.

למרות גילו המתקדם מרבה גריגורוביץ' לעבוד ולהעלות את יצירותיו בלהקות שונות ברחבי העולם. בשנה שעברה קיים תיאטרון הבולשוי מחווה מיוחד לאמן הדגול שהיה לשם נרדף למוסד המוסקבאי החשוב.

דמותו של העבד המורד ספרטקוס היוותה מקור השראה ליצירות אמנות רבות בתחומים שונים הסופר האורד פאסט כתב את הרומן ההיסטורי "ספרטקוס", עליו מבוסס סרטו עטור השבחים של הבמאי סטנלי קיובריק, בכיכובו של קירק דאגלס. הסרט זכה בחמישה אוסקרים ונחשב עד היום כאחד הסרטים הטובים בהיסטוריה של הקולנוע.
הסופר ארתור קסטלר כתב את ספרו "הגלדיאטורים", גם הוא על פי סיפורו של ספרטקוס.
מחזהו השני של ברטולד ברכט "תופים בלילה" נקרא בגרסתו הראשונה ספרטקוס, וישנם עוד מספר סופרים ברחבי העולם. כמו כן, נעשו כמה עיבודים לטלוויזיה, מסרט טלוויזיה ועד לסדרה שרצה כמה שנים ואפילו סדרת אנימה-אנימציה יפנית שגיבורה היה ספרטקוס
במוסיקה נכתבו מספר יצירות בהן ספרטקוס היה הנושא הראשי. כמובן גם בעולם הספורט כמה ממועדוני הספורט הידועים בעיקר בגוש הקומוניסטי בעבר נקראו על שם ספרטקוס, ביניהם המועדונים ספרטק מוסקבה לכדורגל וכדורסל נשים ומועדון ספרטק סנט פטרבורג ועוד מועדונים נוספים.

שנה שלישית לפסטיבל המוזיקה VOLVO V-SOUNDS 2018

Lola Marsh

לולה מארש

שנה שלישית לפסטיבל המוזיקה VOLVO V-SOUNDS בלב תל אביב עם למעלה מ-20 הופעות של האמנים הכי V שיש, בחמישה לוקיישנים לוהטים בתל אביב, בקונספט צעיר, חתרני, דינאמי ונדיב של כניסה חופשית לכולם !

19 באוקטובר 2018, יום שישי החל מ 13:00 , הכניסה חופשית!

Volvo V- sounds מציג זו השנה השלישית מפגש בין מוזיקה מעולה לאווירה שוקקת של תל אביב בצהרי שישי (19 באוקטובר החל משעה 13:00). מדובר באירוע שמתקיים בו-זמנית במרחק הליכה זה מזה בחמישה לוקיישנים: כולי עלמא, אברהם הוסטל, אברקסס, ג'ימי הו וה UNDER 52 


בכל אחד מהלוקיישנים שיהיו פתוחים לקהל ניתן יהיה לפגוש פיגורות מוסיקאליות, ביניהם : טונה, לולה מארש, הקולקטיב, נגה ארז, ליילי,  שאפיטה, שטובי, סהר זנגילביץ, התבלינים, פדרו גראס, לטס מארס, לואיזה, אלון עדר,  אלדד ציטרין, יונתן רוזן, ישראל אהרוני, גילי יאלו, רועי שפילמן, אתל, ומופע אחד בהפתעה.
הפסטיבל בניצוחו האומנותי של ליאור מילר.

מאחורי הפסטיבל עומד מותג הרכב Volvo שבחר במסורת שנתית שמאפיינת אותו עם סטייל ללא מאמץ.

ליין אפ הפסטיבל:

Abraham Hostel
14:00 | הקולקטיב
15:15 | לולה מארש
16:30 | טונה
17:45 | מופע בהפתעה

Kuli Alma
13:30 | אתל (מארחת את BEMET)
14:30 | לטס מארס
15:45 | שטובי
17:15 | גילי יאלו
18:15 | נגה ארז

Abraxas
14:15 | יונתן רוזן
15:20 | אלון עדר
16:25 | שפיטה
17:30 | פדרו גראס

Jimmy Who
14:00 | אלדד ציטרין
15:15 | לואיזה
16:30 | התבלינים
17:45 | ליילי

Under 52
16:00 | תומר הראל
17:00 | אהרוני
18:30 | רועי שפילמן
20:00 | סהר זנגילביץ

סדרת הקונצרטים 'פועם בהיכל' – עמותת מרכז פליציה בלומנטל למוזיקה, התכנית המלאה.

סטודיו אופרה - 'פועם בהיכל'

סטודיו אופרה

עמותת מרכז פליציה בלומנטל למוזיקה משיקה סדרה בת 8 קונצרטים באולם צוקר שבהיכל התרבות תל אביב לזכרה של אנט סלין. במגוון שמונת הקונצרטים אופרה, מוסיקה קאמרית, ג'אז, מוסיקת עולם, מוסיקה עתיקה ועוד בביצוע: אנסמבל אופרה אורפאוס. האורקסטרה עם אלי מגן ומאיה בלזצמן . יניב ד'אור ואנסמבל נאיה . אנסמבל ניקל . הפרויקט הקאמרי הישראלי . אתי בן זקן ואנסמבל מודליוס . שלישיית אלכסנדר . סולני האופרה סטודיו ואנסמבל פניקס.

עמותת מרכז פליציה בלומנטל למוזיקה, ארגון גג למוזיקאים עצמאיים, שמתמקדת בגילוי, במתן הזדמנויות ובתמיכה במוזיקאים ישראלים שפועלים בישראל, עומדת מאחורי שורה של אמנים והרכבים ישראליים שעומדים בחזית העשייה המוסיקלית בישראל וברחבי העולם. העמותה והמרכז, שהוקמו על ידי אנט סלין, ביתה של הפסנתרנית פליציה בלומנטל, משיק בתחילת אוקטובר סדרה קונצרטים ומופעים חדשה באולם צוקר שבהיכל התרבות ובה ייתן במה לבולטים שבהרכבי המרכז.


הסדרה מוקדשת לזכרה של אנט סלין שהלכה לעולמה ביוני 2017. מנכ"לית העמותה אביגיל ארנהיים: " הפרידה מאנט, נמצאת קרוב ללבנו וחשבנו שהכי נכון יהיה לכבד את זכרה עם עשייה מוזיקלית מקומית. היא, שדאגה לכך בעשרים השנים האחרונות."

סדרה זו תצטרף לשלל האירועים שמקיים המרכז למוסיקה פליציה בלומנטל שכוללים את הסדרה "פועם בלב", שתעלה זו העונה השלישית ותתקיים בגלריה מיזנה שבמוזיאון תל אביב. "פועם בלב", מציגה תעודת זהות ישראלית של עולם המוזיקה השוקק בארץ. היצירות בסדרה נבחרו בשיתוף עם ההרכבים הקאמריים, במטרה לאפשר לקהל הסקרן להעמיק את היכרותו עם המוזיקה האמנותית והעממית, שנוצרה ונוצרת בארץ, כשילוב או היתוך ייחודי של מסורות מן המערב ומן המזרח ומוזיקה חדישה בת ימינו. עוד על הסדרה באתר פליציה בלומנטל: http://fbmc.co.il

כמידי שנה יעלה המרכז למוסיקה את פסטיבל פליציה בלומנטל, שיתקיים ב-2019 בין 26 ל- 30 במרץ ויציע מבחר עצום של קונצרטים ומופעים ובהם מוסיקאים והרכבים מהארץ והעולם.


"פועם בהיכל" – התכנית המלאה

3.10 רביעי, 20:00
האופרה "אורפאוס" מאת ג.פ. טלמן (1726)
הפקה קאמרית חדשה בבימוי מלא בביצוע אנסמבל אופרה אורפאוס.
יאיר פולישוק, ניצוח; שירית לי וייס, בימוי.
בשיתוף נגנים סולנים בכלים תקופתיים.
זמרי האנסמבל: הדס פארן, עודד רייך, דניאלה סקורקה, איתן דרורי, טל גנור, פניני גרובנר.
הסיפור המפורסם על אורפאוס ואאורידיצ'ה היווה השראה למלחיני אופרה רבים, בשל
עיסוקו בכוחה של המוזיקה ובמיוחד כוחה המופלא של השירה. טלמן כתב והלחין יצירה
יפהפיה ומרגשת על המאבק בין כוחות האהבה, המוזיקה והאמנות לבין כוחות השלטון
המשחית והקנאה.


5.12 רביעי, 20:30
קונצרט לאדינו חגיגי.
אתי בן-זקן, איתן שטיינברג, אנסמבל מודאליוס ואמנים אורחים.
חגיגת יום הולדת 20 לפרויקט הלאדינו של איתן שטיינברג ואתי בן-זקן והשקת אלבום חדש ממבחר השירים בפרויקט: "האלבום הספרדי הכפול" – שירי אהבה וחתונה בעיבודים ייחודיים מאת איתן שטיינברג.
בהשתתפות: אתי בן-זקן וחברי אנסמבל מודאליוס בהרכב מורחב וחגיגי, עם נגן החליליות מיכאל מלצר, נגנית הלאוטה אופירה זכאי ופסנתרנית הג'אז ענת פורט. ניצוח: איתן שטיינברג.


9.1 רביעי, 20:30
האורקסטרה – תזמורת הג'אז הישראלית.
עם אלי מגן, קונטרבס ושירה; מאיה בלזיצמן, צ'לו ושירה קלאסיקה ישראלית. קונטרבס וצ'לו מאחרית הימים והרבה מעבר.
עיבודים מיוחדים של חברי האורקסטרה למוסיקה של אלי ומאיה לצד מוזיקה מקורית של האורקסטרה


13.2 רביעי, 20:30
צלילי אור. שלישיית אלכסנדר עם הויולן גיא בן ציוני
נתאי צרי, כינור, אלה טובי, צ'לו, מיכל טל, פסנתר, גיא בן ציוני, ויולה.
"לשלוח אור לחשכת לב האדם – זוהי חובתו של האמן" (רוברט שומאן)
קונצרט קאמרי מיצירות בטהובן ושומאן, שניהם בעלי עולם פנימי סוער במיוחד.
בתכנית – שלישיית קטעי הפנטזיה של שומאן ורביעיית הפסנתר המפורסמת שלו עם שלישיית הפסנתר הרעננה בסול מז'ור מאת בטהובן


12.3 שלישי, 20:30
Found Footage
אנסמבל ניקל (ישראל) בשיתוף פעולה עם הבמאי פיטר צ‘רקסקי (אוסטריה).
ערב של מוזיקה וקולנוע בו אנסמבל ניקל מנגן מבחר יצירות קאמריות חדשות שנכתבו ללוות את טרילוגית הסרטים Cinemascope מאת צ‘ר'סקי. מלבד כלי הנגינה שלהם עושים חברי ההרכב שימוש במחשבים, אלקטרוניקה חיה, אמצעי תאורה ובאביזרי ready-made המאפשרים יחדיו חוויה בה יכול הצופה כמו לגעת בסרט ובסאונד שלו.


4.6 שלישי, 20:30
התעלות. יניב ד'אור ואנסמבל נאיה
יניב ד'אור, קונטרה טנור
אנסמבל נאיה: עמית טיפנברון, ויולה דה גמבה; מורט קקמאז, ניי/דודוק/שירה; ארז מונק, כלי הקשה; אייל לבר, גיטרה פלמנקו/גיטרה בארוק; נדב עובדיה, פסלתריון; מרווין דילמן, דידג׳רידו;
ברי מוסקוביץ, תיאורבו
שיתוף פעולה בין מוזיקאים בינלאומיים המתמחים בשילוב סגנונות בין מזרח למערב. המופע מבוסס על טקסטים מהליטורגיקה היהודית, מוסלמית (סופית) ונוצרית וכולל פיוטים מסורתיים, מזמורים עתיקים וחדשים מספרד, טורקיה, איטליה, צרפת וישראל.
המצלול הייחודי של המופע מתאפשר הודות לכלים האותנטיים עליהם מנגנים חברי הרכב, מצלול התומך בשירה רבת הצבעים וההבעה של יניב ד׳אור, המושרת באסתטיקה קלאסית ובכך יוצרת גשר תרבותי ייחודי.


19.6 רביעי, 20:30
ראוול ומוצרט עם הפרויקט הקאמרי הישראלי
סיון מגן, נבל; גי אשד, חליל; טיבי צייגר, קלרנית; איתמר זורמן, כינור; דייויד מק׳קרול, כינור; יהונתן בריק, ויולה; מיכל קורמן, צ׳לו.
מ. ראוול – מבוא ואלגרו לנבל, חליל, קלרנית ורביעיית מיתרים; ו.א. מוצרט – רביעיית חליל בדו מז׳ור ק. 285b; מנחם צור – ״מכתב לראוול״; ו.א. מוצרט – קונצ׳רטו לחליל ונבל ק. 299; מ. ראוול – קברו של קופרן (עיבוד ע״י יובל שפירא)


10.7 רביעי, 20:30
שודדי הים. בכורה ישראלית !!
אופרה קומית בשלוש מערכות מאת סטיבן סטורצ'ה (1762 – 1796)
לליברית מאת ג'יימס קוב
סולני מיתר אופרה סטודיו של האופרה הישראלית
אנסמבל פניקס בכלים עתיקים
מירנה הרצוג, ניצוח וניהול מוזיקלי; שירית לי וייס, בימוי
שחזור התווים: דוד זבה
ביצוע צבעוני ומשובב של האופרה הבריטית המטריפה (שבוצעה לראשונה בלונדון ב-21 בנובמבר 1792) שנכתבה על ידי אחד המלחינים הבריטיים החשובים ביותר של המאה ה-18 וזכתה להצלחה גדולה ביותר בלונדון בעת כתיבתה. לאחר שהתווים המקוריים של האופרה הושמדו לחלוטין בשריפה הגדולה בתיאטרון דרורי ליין בלונדון בשנת 1809, והם משוחזרים עתה בשלמותם להופעה זו על ידי דוד זבה.
מושר באנגלית עם כתוביות תרגום בעברית.


מחיר כרטיס: 150 ₪. הנחה לגמלאים, לסטודנטים ולידידי המרכז למוזיקה – 115 ₪
מנוי ל – 4 קונצרטים שונים בסדרה – 420 ₪

הקונצרטים מתקיימים באולם צוקר. היכל התרבות ע"ש צ'רלס ברונפמן
רח'הוברמן 1 תל אביב.

כרטיסים באתר: www.fbmc.co.il או בטלפון 03-6201185

ציפור שחורה – מופע רב תחומי, המשלב מחול, מוסיקה חיה ואנימציה על הבמה.

המופע "ציפור שחורה" בתיאטרון תמונע

ציפור שחורה  –מופע רב תחומי, המשלב מחול, מוסיקה חיה ואנימציה על הבמה. בדאלוג בין המוסיקאי והזמר יהוא ירון והכוריאוגרפית והרקדנית אפרת רובין, נרקם מהלך אנושי חייתי, המתחולל דרך נופי נפש סוריאליסטים, המוקרנים ומהדהדים דרך התנועה, הטקסט והפרפורמנס, בחיפוש אחר הזהות האוטנטית (אם יש כזו). העבודה בוחנת את היכולת של היחיד להקשיב ולבחור, בתקופה בה פרידגמות הפוליטיקה של הזהויות השתלטה על השיח.


ציפור שחורה, 20 בספטמבר, יום חמישי בשעה:  בשעה: 20:00 , 21 בספטמבר, יום שישי בשעה: 14:00 בתיאטרון תמונע. מחיר כרטיס: 80 ₪. הנחה לסטודנטים וגימלאים.  להזמנת כרטיסים: 03-5611211 ובאתר תמונע  


מופיעים: יהוא ירון ואפרת רובין, דרמטורגיה: לילך דקל אבנרי,
אנימציה: יונתן כצמן,
מילים ולחן: יהוא ירון, שלום גד, הילה רוח ,
כוריאוגרפיה ועיצוב חלל: אפרת רובין,
עיצוב תלבושות: ענבל בן זקן,
ניהול הצגה: תמר בר ניב,
עיצוב תאורה: רותם אלרואי.


אפרת רובין ילידת 1977. כוריאוגרפית, רקדנית ואמנית בינתחומית. זוכת פרס מנהל תרבות ככוריאוגרפית בשנת 2014. זוכת מענק "יוצר אוצר" של קרן ביסטריצקי לשנת 2015. זוכת מענק מת"ן – המרכז לתיאטרון ניסויי, קרן רבינוביץ על יצירתה "שנת השפן" שיצרה בשיתוף עם אוסי ולד. רקדה והתמחתה ככוריאוגרפית בP.A.R.T.S שבבריסל השייך ללהקת ROSAS הבלגית.

בוגרת בצלאל במחלקה לתקשורת חזותית ובעלת תואר ראשון B.Des בעיצוב. בוגרת תלמה ילין ורקדנית מצטיינת בצה"ל. במשך חמש עשרה השנים האחרונות יצרה ככוריאוגרפית עצמאית והופיעה בפסטיבלים בחו"ל ובישראל במסגרות שונות:

Performance Sum Sum, פסטיבל לתיאטרון מחול לובלין, פסטיבל אלמדה פורטוגל, גוונים במחול, מחול שלם, זירת מחול, קולה של המילה, מחול אחר, מחול לוהט, אינטימדאנס, קליפה אדומה, חשיפה בין לאומית, הרמת מסך ובמסגרות רבות אחרות. יצרותיה מאופינות בשילובים של מחול עם אנימציה, וידאו ואלמנטים חזותיים אחרים.


יהוא ירון בסיסט וקונטרבסיסט, מפיק מוזיקלי, מלחין, כותב וזמר. ניגן/מנגן באולפן ועל הבמה עם אביב גדג׳, אביתר בנאי, רונה קינן, אפרת גוש, רות דולורס וייס, ליאורה ריבלין, אהובה עוזרי, ריטה, זאב טנא, אליוט ועוד.

הלחין מוסיקה להפקות תיאטרון, מחול ואנימציה, בינהם ״החייל הרזה״ בפסטיבל עכו (ואח״כ בקאמרי), ״סטריאוטייפ״ בבימוי שירי נדב-נאור בפסטיבל צוותא לתיאטרון קצר, הסרט ״משום מקום״ של יסכה מאיו ומעיין צוריאל ועוד.  הפיק אלבומים לרות דולורס וייס, נפתלי אלטר, ישי קיצ׳לס, יונתן שפירא, נדב ויקינסקי ועוד. הוציא שלושה אלבומים על שמו.

"אנו באנו…" – אירוע שחזור העפלה הגדול בישראל 2018

ספינות מלאות "מעפילים" יגיעו אל חוף גורדון בליווי צופי ים. בעזרת הרוחצים בחוף הם יעלו ארצה, בדיוק כמו פעם. הפנינג בליווי להקות רקדנים, שחקנים, עמדות צילום מעוצבות בסגנון שנות ה-40, פלאש מוב המוני, ריקודי עם, סדנאות והפעלות לכל המשפחה בהשראת אירועי ההעפלה.

האירוע מתקיים ביוזמת התכנית "ציוני דרך" שבמשרד ירושלים ומורשת, ההסתדרות הציונית העולמית, המועצה הציונית ועיריית תל אביב. "אנו באנו…" – אירוע שחזור העפלה הגדול בישראל, חוף גורדון תל אביב,  יום שני 27/08/18, החל מהשעה 16:00 הכניסה לאירוע ללא תשלום! 

חוף גורדון בתל אביב יהפוך לכמה שעות למתחם ססגוני ומעוצב שישלב נוסטלגיה והפנינג לכל המשפחה, באירוע "אנו באנו…" – אירוע שישחזר את אחד הסיפורים הדרמטיים בתולדות הקמת המדינה – ההעפלה הבלתי לגאלית לארץ. שתי אניות יתקרבו לחוף, ועשרות ה"מעפילים" שעליהן ירדו לסירות ויחתרו אל החוף שם יתקבלו  על ידי תושבי הארץ, בדיוק כמו אז. שחקנים וצופי ים שימתינו לסירות על החוף יזמינו את הקהל לעזור ל"מעפילים" להגיע לחוף ויקבלו אותם בשירים ובריקודים, בליווי רקדנים ושחקנים מקצועיים. את הארוע ינחה מיקי גולדשטיין.

הזמינו עכשיו מלון בתל אביב והסביבה
תעריפים תחרותיים, התאמה לכל תקציב. מלנות רבים מציעים אפשרות "ביטול חינם" – או "אין צורך במקדמה". קבלו אישור מיידי כחלק בלתי נפרד מתהליך ההזמנה הקל והפשוט.

בשיאו של האירוע יפרצו מאות רקדנים, בפינות שונות של החוף, בריקוד פלאש מוב המוני על רקע שיר קצבי ברוח התקופה. על החוף יתקיימו גם סדנאות אוריגמי לקיפול ספינות מנייר ופיסול ספינות בחול. עמדות צילום מעוצבות יוצבו באירוע וידמו צילומים בסגנון של אז.

ההעפלה הייתה מפעל עליה לארץ בדרך לא חוקית, כדי להתמודד עם תקנות ההגירה הנוקשות של המנדט הבריטי. בין השנים 1934 ועד הכרזת המדינה, הגיעו לארץ כ – 100,000 איש באמצעות 140 אניות, חלקן רעועות וישנות, שטלטלו את הנוסעים בהן שבועות ארוכים בים. חלק מהאניות נתפסו על ידי הבריטים, המעפילים שהיו עליהן הוגלו למחנות מעצר בעתלית ובקפריסין, ושורה ארוכה של סיפורי גבורה ודרמות אנושיות נרקמו סביב אירועי ההעפלה.

באירוע עצמו, בחוף גורדון, תוצב עמדת מידע ממוחשבת מתוך ארכיון מחנה המעפילים עתלית. המשתתפים יוכלו להגיע ולקבל פרטים אודות בני המשפחות שלהם שהגיעו לארץ באמצעות ספינות מעפילים ואולי אפילו לזהות את קרוביהם בתמונות ארכיון של אותה עליה.


חג המוסיקה הישראלית ה-21 – ספטמבר 2018

Israel Chamber Project

חג המוסיקה הישראלית 2018 יוצא לדרך בסימן חדוות הגילוי של המוסיקה האומנותית הנכתבת כאן ועכשיו, ויתקיים השנה בחמש ערים, מצפון עד דרום, עם למעלה מ-20 קונצרטים, קלאסיקות ישראליות לצד יצירות חדשות ומקוריות ושילובים מוסיקליים מפתיעים. הפסטיבל יארח סולנים בינלאומיים רבים ביניהם, הסופרן הילה בג'יו, הפסנתרן ירון רוזנטל, הצ'לנית רבקה גולני, המצו-סופרן נועה פרנקל והמנצח רוברטו פטרנוסטרו.

שש יצירות חדשות שהוזמנו במיוחד לפסטיבל יבוצעו בבכורה עולמית מאת המלחינים, יוסי מר-חיים, רחל גלעין, עמוס אלקנה, שרית שליי זונדינר, סיוון שנהב שב ואודי פרלמן.  אליהם יצטרפו בבכורה עולמית יצירותיהן של המלחינות רלי מרגלית, מעיין צדקה ומרגרט וולף ויבוצעו על ידי מיטב האנסמבלים, הסולנים והסימפוניות בארץ.



הכניסה לאירועים היא בחינם – מותנה בהרשמה מראש החל מה 5 באוגוסט – דרך האתרים: www.imi.org.il  | www.bimot.co.il  בימי הפסטיבל הכניסה על בסיס מקום פנוי.


הפסטיבל עשיר השנה בחיבורים אמנותיים מסקרנים על הבמה, ביניהם
הזמר יונתן רזאל יופיע עם הסימפונייטה הישראלית באר שבע,
המלחין בעז בן משה בבכורה ליצירתו הלאה ממני – שמבוססת על טקסטים טרנסג'נדרים.
סונטת טראמפ של אבנר חנני, שנכתבה לפסנתר ולקטעי וידאו מנאומיו של דונלד טראמפ.
ערבי מחווה לזמר העברי אמנותי עם זמרות האופרה קלייר מגנאג'י ומיכל אוקון.
ומופע מוסיקלי סוחף שמשלב מוסיקה מערבית וערבית של תייסיר אליאס וחברים.

לצד אלו יבוצעו בחג "קלאסיקות" ישראליות ביצירות סימפוניות נפלאות של המלחינים פאול בן חיים, אנדרה היידו ומרק קופיטמן, וערבי מחווה מוסיקליים לפסנתרנים עדן-תמיר, למלחין עמי מעייני, למנצח מנדי רודן ולמלחין פרנק פלג.

המנהל האמנותי החדש של הפסטיבל, עודד זהבי: "זוהי חגיגה אמיתית לאוהבי המוסיקה. הקהל מוזמן להיפתח, להכיר וליהנות משלל סגנונות מוסיקליים ויצירות ושילובים מרתקים עם מלחינים צעירים ויצירות שיוקדשו לאבני הדרך במוסיקה הישראלית".
הכניסה לכל האירועים – חופשית! במימון משרד התרבות והספורט

12-17 בספטמבר: חג המוסיקה הישראלית: חיפה, ירושלים, תל אביב, באר שבע וזיכרון יעקב
מנהל אמנותי: עודד זהבי | מנהל אדמיניסטרטיבי: יורם יונגרמן | הפקה: המכון למוסיקה ישראלית.

 חג המוסיקה הישראלית ה-21 בניהולו האמנותי של עודד זהבי ובתמיכת המכון למוסיקה ישראלית בראשו      של יורם יונגרמן ובתמיכת משרד התרבות, יתקיים השנה בין תאריכים 12-17 בספטמבר, בין ראש השנה ליום כיפור, בחמש ערים מצפון ודרום: בחיפה (12.9) בירושלים (13.9), בתל אביב (14.9, 17.9) בבאר שבע (15.9) ובזיכרון יעקב (16.9).



Booking.com

חג המוסיקה הישראלית הוא אחד מאירועי המוסיקה החשובים בישראל שמעודד יצירה "תוצרת הארץ" אותו ממן משרד התרבות והספורט – והכניסה אליו היא חופשית. בכל הקונצרטים ישתלבו מיטב התזמורות והאנסמבלים הישראליים הקלאסיים והעכשוויים מישראל אליהם יצטרפו סולנים ישראליים בינלאומיים כמו הילה בג'יו (סופרן), ירון רוזנטל (פסנתר) ורבקה גולני (צ'לו) ומבחר קונצרטים קאמריים עם אנסמבל מיתר, אנסמבל המאה ה21, נגני הפרויקט הקאמרי הישראלי, רביעית כרמל, רביעית ריכטר, הרביעייה העכשווית ועוד.

כמדי שנה, הפסטיבל נותן במה ליצירות חדשות של מלחינים ישראליים, והשנה הוזמנו שש יצירות חדשות  שיבוצעו בבכורה. Stage Hands של יוסי מר חיים בביצוע התזמורת הקאמרית הישראלית, זיכרונות זכוכית מאת עמוס אלקנה, שנכתבה על אביו ניצול אושוויץ בביצוע אנסמבל מיתר, מוסיקה אלקטרונית ובשילוב הקלטות אביו ויצירותיהם של רחל גלעין, שרית שליי זונדינר, סיוון שנהב שב ואודי פרלמן.

הפסטיבל שם לא למטרה לזכור את העבר ויקיים קונצרטים עם מיטב ה"קלאסיקה" של המוסיקה הישראלית עם יצירות סימפוניות נפלאות כמו רסיסי לילה מאת אנדרה היידו, בין הדסים מאת פאול בן-חיים, ולקול הזיכרונות מאת מרק קופיטמן. בנוסף ייערכו ערבי מחווה לפסנתרן פרנק פלג, למלחין עמי מעייני וקונצרט מחווה לשיר הישראלי האמנותי הישראלי בליווי אופראי. יצירתו של עדן פרטוש – יזכור שכתב עבור הרקדנית דבורה ברטונוב, זוכה לעדנה מחודשת בביצוע תלמידתו הוויולנית רבקה גולני, ובליווי הרקדנית והכוריאוגרפית דגה פדר.

להלן תקצירי האירועים בכל יום:

ביום הפתיחה בחיפה ב12.9: אנסמבל קטב מרירי שמבצע יצירות מקוריות מולחנות של שירה ישראלית פרי עטו של חיים רחמני, יבצע את "שתק" (sheteq) – לשלושה נגנים, אלקטרוניקה וקול. יצירה שעוסקת בהפרעת תקשורת בין בני זוג ובין היוצר למושא יצירתו, ומתורגמת על הבמה דרך ההתנגשות בין אקוסטי לאלקטרוני, מתוך טקסטים של משוררים ישראליים. רביעית כרמל תבצע את חמישיית המיתרים של פאול בן חיים משנת 1919,תייסיר אליאס וחברים במופע מיוחד מלחניו, ונסיים בקונצרט סימפוני ובו  בבכורה יצירה מוקדמת להרכב תזמורתי של אמנון וולמן , לצד אלגיה לוויולה של המלחינה הצעירה נעמה תמיר בביצוע רבקה גולני והתזמורת הקאמרית הישראלית.

בירושלים-ב 13.9: נקיים קונצרטי מחווה לפרנק פלג ולדואו הפסנתרנים עדן-תמיר, נארח את אנסמבל כרם והזמרת סאלי כסבארי , את רביעיית ריכטר ואורית אורבך בחמישיות קלרינט ונסיים בקונצרט סימפוני בניצוחו של רוברטו פרטנוסטרו ובו שלוש קלאסיקות של אנדרה היידו, פאול בן חיים ומרק קופיטמן לצד יצירה מז'אנר מוסיקת עולם של הצ'לנית והמלחינה רלי מרגלית.

הזמינו עכשיו מלון בישראל
תעריפים תחרותיים, התאמה לכל תקציב. מלנות רבים מציעים אפשרות "ביטול חינם" – או "אין צורך במקדמה". קבלו אישור מיידי כחלק בלתי נפרד מתהליך ההזמנה הקל והפשוט.

ביום שישי ה 14.9 בתל אביב,  בוקר של מוסיקה קאמרית לחליל ומיתרים ובו ביצוע "יזכור" של עדן פרטוש בביצוען של רבקה גולני, הרביעייה העכשוית  והרקדנית דגה פדר. קונצרט מחווה לשיר האמנותי הישראלי, עם הסופרן קלייר מגנאג'י ונסיים עם תזמורת הקאמרטה הישראלית בקונצרט מיצירות נעם שריף ז"ל, אלה מילך-שריף ומיכאל וולפה, בניצוחו של דורון סלומון.

בבאר שבע ב-15.9, יתקיים ערב מחווה למנצח מנדי רודן בהשתתפות תלמידו יונתן רזאל והפסנתרן ירון רוזנטל, אלי יפה ינצח על הסינפונייטה הישראלית באר שבע שמאסטרו רודן היה מנצחה האגדי.

יום עמוס באירועים מיוחדים יתקיים במרכז תרבות אלמא בזכרון יעקב ב 16.9  שם יוצגו שילובים אמנותיים מיוחדים ומסקרנים וביניהם: בעז בן משה ביצירה מקורית הלאה ממני, שעוסקת בטרנסג'נדריות ובקושי הטמון בבסיסה ובתהליך שעוברים חברי הקהילה. את היצירה כתב מתוך עניין אישי מתמשך בתופעות אנושיות, "היצירה נולדה מהתבוננות מלאה השתאות על התופעה, על מורכבותה, הקושי הטמון בבסיס קיומה, והשחרור העצום עם הגשמת השינוי" אומר בן משה על היצירה שנכתבה לסופרן, חליל, בסון גיטרה פסנתר ומוסיקה אלקטרונית. סונטת טראמפ בהלחנתו וביצועו של הפסנתרן אבנר חנני משלבת  קטעי וידאו עם נאומים אותנטיים של טראמפ מתוך מערכת הבחירות לנשיאות ומורכבת משישה פרקים בעלי סגנון מוסיקלי שונה וזכתה לתהודה רבה במדיות החברתיות. אנסמבל עלמה – קול נשי ישראלי, ביצירות פרי עטן של מלחינות למקהלה א-קאפלה, אביה קופלמן בפרויקט פיוז'ן מיוחד המציג יצירות חדשות בהשראת קלאסיקות מוכרות להרכב כלי נשיפה ממתכת ורית'ם סקשן, לצד שיחה אודות המוסיקה הישראלית בראי העולם עם מבקר המוסיקה הנודע מאנגליה נורמן לברכט.

בתל אביב ב-17.9, אנסמבל מיתר בקונצרט מוסיקה עכשווית אקוסטית ואלקטרונית בבכורה ליצירתו האישית של עמוס אלקנה,  אנסמבל המאה ה21 בקונצרט בהשתתפות השחקן דורון תבורי ובניצוחו של ז'ולטן נאג' ונסיים ערב מחווה למלחין עמי מעייני בו נבצע מיצירותיו עם התזמורת הסימפונית ירושלים והצ'לן הלל צרי.

להקתה של פינה באוש Tanztheater Wuppertal – ביצירתה מזורקה פוגו

להקתה של פינה באוש Tanztheater Wuppertal – ביצירתה מזורקה פוגו

המופע הפותח של סדרת המחול 2018-2019 בבית האופרה

להקת המחול של היוצרת האגדית פינה באוש חוזרת לארץ לאחר 21 שנים בהן לא הופיעה על הבמות בארץ, ותציג את אחת מיצירות המופת של היוצרת הגדולה "מזורקה פוגו". השנה מציינת הלהקה את עונתה ה- 44. כבר מראשית הדרך בלטה יצירתה של פינה באוש בגישה חדשה, פראית, חכמה, יצירתית ומתפרצת בשילוב מסירות רבה ותשוקה למחול.

פינה באוש: "השאלות לא פוסקות, תהליך החיפוש לא נגמר יש משהו כמעט אינסופי בתהליך הזה, וזה מה שכל כך נהדר בתהליך היצירה."

היצירה נוצרה בשיתוף התערוכה הבינלאומית בליסבון אקספו, ומשתתפים בה כ- 30 רקדנים.


כל ההופעות בבית האופרה על שם שלמה להט צ'יץ' – מועדי ההופעות
  • יום חמישי 4/10/2018  בשעה 20:00
  • יום שישי 5/10/2018 בשעה 13:00
  • מוצאי שבת 6/10/2018 בשעה 20:00
  • יום ראשון 7/10/2018 בשעה 20:00

משך המופע שעתיים וחצי כולל הפסקה.

הזמינו עכשיו מלון בתל אביב והסביבה
תעריפים תחרותיים, התאמה לכל תקציב. מלנות רבים מציעים אפשרות "ביטול חינם" – או "אין צורך במקדמה". קבלו אישור מיידי כחלק בלתי נפרד מתהליך ההזמנה הקל והפשוט.

באוש הרכיבה פסקול מיוחד המלווה את היצירה משירי פאדו בביצוע מי שנחשבת למלכת הזמר הפורטוגלי אמיליה רודריגז, וגם סמבה ברזילאית ובוסה נובה, ועד למוזיקת ג'אז מאת דיוק אלינגטון ובן וובסטר והזמרת ליסה אקדל, ומוזיקה קלאסית בביצוע רביעיית בלנסקו והכנר גדעון קרמר ועוד. שעתיים וחצי של תיאטרון מחול משובח, מרהיב ומלא דמיון פרי רוחה של היוצרת הגדולה.

היצירה הוצגה בכל רחבי העולם: ליסבון, ברלין, וופרטל, פריז, ברצלונה, סידני, סן פאולו, הונג קונג, ניו יורק, לונדון, מוסקבה ועוד.


אודות פינה באוש

באוש נולדה בשנת 1940 בעיר זולינגן. הוריה ניהלו בית קפה ופינה ואחיה סייעו להורים בעבודתם בבית הקפה. את לימודי המחול סיימה באסן בהדרכתו של קורט יוס.

מיד אחר כך הזמין אותה מנהלם של תיאטרוני וופרטל, ארנו ווסטנהופר ליצור כוריאוגרפיות ללהקת המחול. בשנת 1973 שינתה באוש, את שמה של הלהקה לתיאטרון מחול וופרטל. בהמשך שמה של היוצרת נוסף לשם הלהקה כחלק מהשם הרשמי.
בתחילת הדרך יצירתה של באוש עוררה מחלוקות, אך מהר מאד קנתה לה שם עולמי. היא נודעה בזכות השילוב המופלא בין דימויים פיוטיים ושימוש באמצעים יום יומיים. היא הותירה את השפעתה על התפתחות המחול הבינלאומי. יצירותיה ביססו את הלהקה כאחת החשובות בעולם, והקנו לבאוש מעמד של אחת היוצרות הבולטות והמשפיעות. היא זכתה לפרסים רבים.


בשנת 2009 הלכה פינה באוש לעולמה. במהלך הקריירה הענפה שלה היא יצרה 46 יצירות שהפכו לאבן דרך במחול הבינלאומי בהן: פולחן האביב, ציפורנים, ויקטור, קפה מילר, כחול הזקן, בוא לרקוד איתי, 1980, קונטקהוף ועוד יצירות רבות נוספות. חלק גדול מהן מרכיבות את רפרטואר הלהקה עד היום.

"אני חושבת שחשוב להכיר את העולם בו אנחנו חיים" אמרה באוש, ואכן בלהקתה רוקדים רקדנים מכל העולם. היום מונה הלהקה 36 רקדנים, שלושה דורות של רקדנים המגיעים מ- 16 מדינות שונות. באוש הותירה אחריה מורשת אדירה ואין יוצרת המזוהה יותר ממנה עם המחול העכשווי. סרטו של וים ונדרס "פינה" שהשתמש בטכנולוגיית תלת מימד יצא בשנת 2011 וזכה להצלחה עצומה בישראל ובמידנות נוספות.


מזורקה פוגו מאת פינה באוש
Masurca Fogo by Pina Bausch

כוריאוגרפיה: פינה באוש  Pina Bausch
עיצוב במה: פיטר פבסט  Peter Pabst
עיצוב תלבושות: מריון צ'יטו   Marion Cito
שיתוף פעולה מוזיקלי מתיאס בורקרט   Matthias Burkert ואנדריאס אייזנשניידר   Andreas Eisenschneider
נוצר בשיתוף מריון צ'יטו   Marion Cito, אירן מרטינס ריון   Irene Martinez-Rios  ויאן מינריק    Jan Minarik

מוזיקה מאת ובביצוע: אמיליה רודריגז   Amália Rodrigues, ניקולט  Nicolette, רביעיית בלנסקו  The Alexander Balanescu Quartett, בן וובסטר  Ben Webster, דיוק אלינגטון  Duke Ellington, ליסה אקדל   Lisa Ekdahl, לאון פרקר  Leon Parker, מכה בודגה   Mecca Bodega, וינצה גורלדי  Vince Guaraldi, טופי נאגו  Tupi Nago, מרקוס סוזאנו  Marcos Suzano, בדן פאוול  Baden Powell, אלפרדו מרסינהור  Alfredo Marceneiro ואחרים.



Booking.com


להקתה של פינה באוש Tanztheater Wuppertal – ביצירתה מזורקה פוגו